Ян ван дер Хейден (5 марта 1637, Горинхем — 28 марта 1712, Амстердам ) — голландский художник эпохи барокко , художник по стеклу , рисовальщик и гравёр . Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, специализировавшихся на городских пейзажах , и стал одним из ведущих архитектурных художников Золотого века Голландии . Он написал ряд натюрмортов в начале и в конце своей карьеры. [1]
Ян ван дер Хейден был также инженером и изобретателем , который внес значительный вклад в современную технологию пожаротушения . Вместе со своим братом Николаесом, который был инженером-гидравликом , он изобрел усовершенствованный пожарный шланг в 1672 году. [2] Он модифицировал ручную пожарную машину , реорганизовал добровольную пожарную команду (1685) и написал и проиллюстрировал первое руководство по пожаротушению ( Brandspuiten-boek ). Комплексная схема уличного освещения Амстердама, разработанная и реализованная ван дер Хейденом, оставалась в эксплуатации с 1669 по 1840 год и была принята в качестве модели во многих других городах и за рубежом. [1]
Ян ван дер Хейден родился в Горинхеме, сын меннонитского отца и третий из восьми детей. [3] Его отец был попеременно владельцем маслобойни, торговцем зерном и брокером. Семья переехала в Амстердам в 1646 году, и отец ван дер Хейдена получил местное гражданство. Сам Ян ван дер Хейден так и не получил гражданства Амстердама. [4]
Ян ван дер Хейден, возможно, получил свое первоначальное художественное образование в студии родственника, возможно, его старшего брата, Гориса ван дер Хейдена, который делал и продавал зеркала. [1] Он присоединился к своему брату Горису в его бизнесе по производству и продаже зеркал. Он также мог научиться рисованию у художника по стеклу. [5] Вполне возможно, что его учителем был один из самых почитаемых художников по стеклу того времени, Якоб ван дер Ульфт , который также был родом из родного города Яна ван дер Хейдена. Несколько примеров картин ван дер Хейдена на стекле (verre eglomisé) сохранились и, вероятно, относятся к этому раннему периоду его карьеры. [4]
Он женился на Саре тер Хиль из Утрехта 26 июня 1661 года в Амстердаме. На момент женитьбы он жил на самом модном канале Амстердама, Херенграхт . Тогда он уже был практикующим художником. Его самые ранние датированные работы — это два нарисованных портрета его зятя Самуэля тер Хиль и его невесты, Жаккемейнтье ван дер Пассе, датированные 1659 годом. Его самая ранняя датированная картина датируется 1663 годом. [3] Будучи молодым человеком, он стал свидетелем пожара в старой ратуше, который произвел на него глубокое впечатление. Позже он описал или нарисовал 80 пожаров почти в каждом районе Амстердама. В 1668 году Козимо III Медичи купил одну из его картин — вид ратуши с измененной перспективой.
Живопись не была единственным занятием и интересом ван дер Хейдена. Фактически он никогда не вступал в гильдию художников Амстердама. Даже когда его работы пользовались большим спросом, он не полагался на свое искусство, чтобы зарабатывать на жизнь. Его основным источником дохода была не живопись. Скорее, он работал инженером, изобретателем и муниципальным чиновником. [4] Он был явно очень озабочен проблемой того, как эффективно бороться с пожарами, и вместе со своим братом Николаесом посвятил много времени между 1668 и 1671 годами изобретению нового, весьма успешного механизма для перекачки воды. [3]
Он разработал уличные фонари и первую систему уличного освещения в Амстердаме и в 1669 году был назначен директором уличного освещения. [6]
В 1673 году оба брата получили официальные назначения на управление пожарным оборудованием и организацией города. Двух официальных назначений было достаточно, чтобы обеспечить процветание художника. [4]
Ян ван дер Хейден переехал в 1680 году на Коэстраат около площади Св. Антониса. Здесь он построил новый семейный дом и фабрику по производству пожарного оборудования. В сотрудничестве со своим старшим сыном Яном он опубликовал в 1690 году иллюстрированную книгу о пожаротушении под названием «Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten» («Описание недавно изобретенных и запатентованных пожарных шланговых машин»). [3] [7]
Ян ван дер Хейден умер богатым человеком в 1712 году. [4] Его жена пережила мужа всего на месяц. Опись имущества, сделанная вскоре после ее смерти, включает более 70 его собственных картин. Его единственный известный ученик — его сын Ян. [8]
Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, посвятивших большую часть своего творчества городским пейзажам и другим изображениям групп зданий. Кроме того, он написал около 40 чистых пейзажей, два из которых на стекле. В конце своей карьеры он писал натюрморты в помещениях. [1]
Его наиболее частым сюжетом были различные виды Амстердама. Кроме того, он рисовал виды других голландских, фламандских и немецких городов (в частности, региона вблизи голландско-немецкой границы), загородные дома, поместья и пейзажи. [4] Считается, что он посещал эти места лично. Картина итальянской сцены, как полагают, была основана на рисунке Даниэля Шеллинкса . Другие иностранные сцены, возможно, были основаны на рисунках других художников. [9] Ван дер Хейден часто рисовал загородные усадьбы. Существует несколько видов загородной усадьбы, принадлежавшей Джоану Хейдекопперу II , амстердамскому бургомистру . [4] Набор из 14 картин, изображающих сцены в деревне Маарссен и вокруг нее , вероятно, также был выполнен по заказу Джоана Хейдекоппера II, который развивал недвижимость вокруг этой деревни. [10] [1]
Ван дер Хейден также создавал полностью воображаемые архитектурные фантазии, так называемые каприччи . Примером может служить «Архитектурная фантазия» (ок. 1670 г., Национальная галерея искусств ), которая, по-видимому, является продуктом чистого воображения. Итальянские влияния видны в классической структуре, напоминающей здания Палладио , и декоративных скульптурных элементах. Фигуры, вероятно, написанные Адрианом ван де Вельде, напротив, несомненно голландские. В то время как большой дом с его залитыми солнцем регулярными садами вызывает в памяти идеализированный мир, у сложных ворот кирпичных стен, окружающих сады, элегантный джентльмен встречает нищенку с ее ребенком. [11] Включение этих диссонирующих элементов, подрывающих сельскую идиллию, отличает ван дер Хейдена от его современника Геррита Беркхейде . Различные его композиции включают неуместные скульптуры, бродячих сельскохозяйственных животных или даже городских пастушек, что добавляет ощущение аномалии и противоречия. Эти элементы способствуют ощущению современности, типичному для его работ. Только одна картина, известная как « Триумф Мордехая» ( Staatliches Museum Schwerin ), изображает историческую сцену. Вероятно, это ранняя работа, которая, как и подобает архитектурному художнику, уделяет большое внимание зданиям в композиции. [12]
Несмотря на, по-видимому, натуралистический стиль, который был настолько подробным, что каждый кирпич был виден, художник не стремился к топографической точности в своих городских видах. Даже в своих изображениях узнаваемых мест он регулярно адаптировал и перестраивал архитектуру и обстановку, чтобы они соответствовали его общим композиционным целям. Топографическая точность явно не была его главной целью. Скорее, он стремился представить идеализированное видение окружающего его мира. Несмотря на внимание к деталям, главной целью Яна ван дер Хейдена было достижение общей гармонии в своих композициях. Возможно, что ван дер Хейден достигал деталей в своих картинах с помощью увеличительного стекла или даже камеры-обскуры , линз и зеркал. [4]
Сцены Ван дер Хейдена обычно купаются в ярком, четком свете почти неестественной ясности. Мастерство Ван дер Хейдена в распределении областей света и тени и его мастерство тонких атмосферных эффектов способствуют ощущению связности и единства его работ. [3]
Стаффаж в его картинах часто добавляли другие художники, такие как Йоханнес Лингельбах , Адриан ван де Вельде и Эглон ван дер Нир . Чаще всего он сотрудничал с опытным художником фигур и животных Адрианом ван де Вельде. У этих двух художников было особенно успешное партнерство, построенное на их взаимодополняющих навыках: Адриан ван де Вельде внес свои живые и хорошо охарактеризованные фигуры в изысканно написанные архитектурные декорации ван дер Хейдена. [3] Прекрасным примером их сотрудничества является «Плотина и Дамрак» (ок. 1663 г., Музей Фогга ). Композиция изображает плотину и Дамрак, залитые поздним полуденным солнцем, которое отбрасывает длинные тени на булыжники плотины. Дамрак, водный путь, соединявший плотину с гаванью Амстердама, заканчивается в дальнем левом углу композиции. [13]
Ян ван дер Хейден писал натюрморты в начале и в конце своей карьеры. Сохранилось девять его натюрмортов. Один из его самых ранних датированных натюрмортов — «Натюрморт с Библией» (подписан и датирован 1664 годом, Маурицхёйс ). Этот и другие ранние натюрморты обычно изображают Библию и другие предметы на столе с ковром. [14]
Примером его ранних работ в этом жанре является « Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами» (ок. 1670 г., Венская академия изящных искусств ). Эта картина принадлежит к давней традиции голландских натюрмортов, изображающих символы vanitas . Эти символы включают в себя не только песочные часы, черепа и дымящиеся свечи, но и атрибуты учености и интеллектуального исследования, собранные в шкафу коллекционера-любителя или в кабинете ученого-гуманиста. Эта традиция также встречается в редких натюрмортах голландского художника Герарда Доу , которые считаются важным влиянием на натюрморты ван дер Хейдена. «Аллегорический автопортрет в студии» Доу , включающий элементы натюрморта, был определен как важный источник влияния на эту композицию. В частности, как и в композиции Доу, натюрмортная сцена ван дер Хейдена изображает широкий спектр объектов как художественного, так и научного характера. Эти объекты отсылают к страсти современных ученых к составлению коллекций разнообразных предметов. Объекты в « Натюрморте с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами» ван дер Хейдена , по-видимому, были выбраны для того, чтобы вызвать два интеллектуальных атрибута активной и созерцательной жизни. Созерцательная жизнь — это жизнь искусства, философии и теологии, в то время как активная жизнь характеризуется любопытством к внешнему миру и, в частности, торговле с Новым Светом, в которой родная страна ван дер Хейдена принимала активное участие. Этот мир торговли представлен в глобусе и атласе, а также импортными товарами, такими как китайская шелковая ткань на столе, японская лакированная шкатулка и экзотическое животное (южноамериканская игуана), подвешенное в задней части композиции. Карта, на которой открыт атлас, представляет собой план укреплений Берген-оп-Зома . [14] Эти укрепления были построены во время Восьмидесятилетней войны с Испанией и сыграли важную роль в достижении первых побед над испанскими войсками. Таким образом, они ссылались на основополагающие мифы нации. [15] Ван дер Хейден, возможно, также выбрал эту карту в качестве ссылки на недавние военные действия с Францией. Та же карта также включена в два его более поздних натюрморта. В правом нижнем углу картины находится большая протестантская Библия, открытая на конце Het Boeck der Psalmen ( Книга Псалмов ) на главе под названием PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Притчи Соломона).). Вероятно, художник хотел отсылать к посланиям из Притчей Соломона о мудрости, самодисциплине и справедливости, а также к посланию vanitas, поскольку в одной из Притчей говорится, что только праведность может спасти от смерти.
Ван дер Хейден прекратил писать натюрморты около 1670 года, чтобы вернуться к этой теме в последние два года своей жизни. Мотивы, дизайны и темы в его поздних натюрмортах те же, что и в ранних, но их исполнение совсем иное, гораздо суше. [14]
Ван дер Хейден написал свой шедевр-натюрморт «Угол комнаты с редкостями» в возрасте семидесяти пяти лет в 1712 году, в год своей смерти. Сейчас в Музее изящных искусств в Будапеште композиция повторяет темы его ранних натюрмортов, уделяя особое внимание символике vanitas. Библия на переднем плане открыта на известной строке из Экклезиаста : «Суета сует, все суета». Это послание, возможно, особенно нашло отклик у художника, который приближался к концу своей жизни. Предметы, представленные в композиции, указывают на различные аспекты мирской культуры, не только на богатство, но и на благородные интеллектуальные устремления. Атлас снова открыт на странице, показывающей укрепления Берген-оп-Зом. Другие экзотические предметы отсылают ко всем маршрутам, проложенным голландским торговым флотом: турецкий ковер, китайский шелк и фарфор, японское оружие и чучело броненосца из Южной Америки. Классическая культура, колыбель европейской цивилизации, представлена в картине над камином, изображающей трагедию Дидоны , и немецком кабинете, украшенном изображением Минервы . Земной и небесный глобусы вносят универсальное измерение в смесь символов. [15]
В 2019 году картина ван дер Хейдена «Картина голландской площади» , конфискованная гестапо после того, как ее владельцы-евреи Готлиб и Матильда Краус бежали от нацистских преследований, была возвращена семье. История картины вызвала скандал, когда стало известно, что после войны ее вернули не семье Краус, а нацистам. [16] [17] [18]
«Записи показывают, что они были переданы Баварии США в 1952 году в целях реституции», — говорится в отчете. «К своему шоку они обнаружили, что вместо этого они были переданы Баварским государством в начале 1960-х годов Генриетте Хоффман-фон Ширах, дочери близкого друга Гитлера и фотографа Генриха Хоффмана и жене печально известного «гауляйтера» [губернатора округа Гитлера] Вены Бальдура фон Шираха. Фон Ширах был осужден в Нюрнберге за преступления против человечности за депортацию 60 000 австрийских евреев». В нем прослеживается, как фон Ширах получил одну небольшую картину «Картина голландской площади» Яна ван дер Хейдена, которая изначально принадлежала семье Краус. Баварская государственная галерея продала картину фон Шираху за 300 немецких марок, который затем продал ее на аукционе за 16 000 немецких марок Ассоциации собора Ксантена; она выставлялась в соборе до 2011 года. Законные наследники Краусов тщетно добивались реституции этой и других картин из коллекции семьи.
Комиссия по украденному искусству в Европе (CLAE), представляющая наследников Готлиба и Матильды Краус, и Verein zur Erhaltung des Xantener Domes eV (Ассоциация по сохранению Ксантенского собора), Германия, рады объявить о возвращении картины "Вид на голландскую площадь", приписываемой голландскому художнику XVII века Яну ван дер Хейдену, наследникам Готлиба и Матильды Краус, которые бежали из Вены в апреле 1938 года, спасаясь от нацистских преследований.
Картина "Вид на голландскую площадь", приписываемая художнику Золотого века Яну ван дер Хейдену, была одной из примерно 160 картин, украденных у семьи Краус в 1941 году, возвращенных союзниками после войны и возвращенных Баварскому государству. Но вместо того, чтобы обеспечить ее реституцию семье, у которой она была украдена, баварское правительство продало ее обратно наследнику нацистского чиновника, купившего ее во время войны.
СМИ, связанные с Яном ван дер Хейденом, на Викискладе?
