Ян Йозефсзон ван Гойен ( голландское произношение: [ˈjɑɱ vɑŋ ˈɣoːi.ə(n)] ; 13 января 1596 г. — 27 апреля 1656 г.) — голландский художник-пейзажист. Диапазон его пейзажных сюжетов был очень широк: он писал лесные пейзажи, морские картины, речные пейзажи, пляжные сцены, зимние пейзажи, городские пейзажи, архитектурные виды и пейзажи с крестьянами. [1] Список художников, на которых он оказал влияние, гораздо длиннее. Он был чрезвычайно плодовитым художником, оставившим около двенадцати сотен картин и более тысячи рисунков.
Ян ван Гойен был сыном сапожника и начинал как подмастерье в Лейдене , городе, где он родился. Как и многие голландские художники его времени, он изучал искусство в городе Харлем у Эсайаса ван де Вельде . В возрасте 35 лет он основал постоянную студию в Гааге (Den Haag). Креншоу рассказывает (и упоминает источники), что пейзажи ван Гойена редко приносили высокие цены, но он компенсировал скромную стоимость отдельных произведений, увеличивая свое производство, рисуя тонкими и быстрыми красками с ограниченной палитрой недорогих пигментов. Несмотря на свои рыночные инновации, он всегда стремился к большему доходу, не только через сопутствующую работу в качестве арт-дилера и аукциониста, но и спекулируя тюльпанами (он был последней известной жертвой тюльпаномании 1630-х годов) и недвижимостью. Хотя последнее обычно было безопасным способом вложения денег, по опыту ван Гойена, это привело к огромным долгам. Паулюс Поттер арендовал один из его домов. Хотя он, по-видимому, имел мастерскую, его единственными зарегистрированными учениками были Николас ван Берхем , Ян Стен и Адриан ван дер Кабель . [1] Список художников, на которых он оказал влияние, гораздо длиннее.
В 1652 и 1654 годах он был вынужден продать свою коллекцию картин и графического искусства, и впоследствии переехал в меньший дом. Он умер в 1656 году в Гааге, все еще имея невероятные 18 000 гульденов долга, заставив свою вдову продать оставшуюся мебель и картины. Проблемы Ван Гойена также могли повлиять на ранние деловые перспективы его ученика и зятя Яна Стена , который покинул Гаагу в 1654 году. [2]
Как правило, голландский художник 17-го века попадает в одну из четырех категорий: художник портретов , пейзажей , натюрмортов или жанровой живописи. Голландская живопись была узкоспециализированной, и редко художник мог надеяться достичь величия более чем в одной области за всю свою жизнь. Яна ван Гойена можно было бы классифицировать в первую очередь как пейзажиста, уделяющего внимание жанровым сюжетам повседневной жизни. Он расписал многие каналы в Гааге и ее окрестностях, а также деревни, окружающие сельскую местность Делфта , Роттердама , Лейдена и Гауды . Другими популярными голландскими пейзажистами шестнадцатого и семнадцатого веков были Якоб ван Рейсдал , Альберт Кейп , Хендрик Аверкамп , Людольф Бакхейзен , Мейндерт Хоббема , Арт ван дер Нир .
Ян ван Гойен начинал картину, используя основу, в основном, из тонкой дубовой древесины. На эту панель он наносил несколько слоев тонкого клея из шкур животных . Затем лезвием он соскребал по всей поверхности тонкий слой тонированного свинцового белила, который служил грунтом и заполнял нижние участки панели. Грунт был окрашен в светло-коричневый, иногда красноватый или охристый цвет.
Затем ван Гойен свободно и очень быстро набрасывал сцену, которую он хотел нарисовать, пером и чернилами, не вдаваясь в мелкие детали своего предмета. Этот рисунок ореховой тушью можно ясно увидеть в некоторых тонко прорисованных областях его работы. В качестве руководства он обращался к подробному рисунку. Сцена рисовалась с натуры на открытом воздухе, а затем хранилась в студии в качестве справочного материала. Рисунки художников того времени редко были произведениями искусства сами по себе, как их видят сегодня.
На своей палитре он измельчал цветовую коллекцию нейтральных серых, умбр, охры и земляной зелени, которые выглядели так, будто их вытащили из самой почвы, которую он рисовал. Лак масляный использовался в качестве носителя для измельчения его порошкообразных пигментов в краску, а затем использовался для нанесения тонких слоев краски, которые он мог легко смешивать.
Темные области картины были сделаны очень тонкими и прозрачными с большим количеством масляной среды. Свет, падающий на картину в этих секциях, терялся и поглощался фоном картины. Более светлые области картины были обработаны более тяжелыми и непрозрачными с большим количеством свинцовых белил, смешанных с краской. Свет, падающий на картину в светлой секции, отражается обратно на зрителя. Эффект поразительного реализма и трехмерности. Поверхность готовой картины напоминает жидкий эластичный мусс, искусно взбитый и смоделированный кистью.
По словам историка искусств Х. У. Бека, «в своих свободно написанных морских пейзажах 1650-х годов он достиг вершины своего творчества, создав картины поразительного совершенства» [3] .
Некоторые из работ Ван Гойена можно увидеть в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, одну из публичной коллекции (« Зимний пейзаж с фигурами на льду» , 1643 г.), а другие из коллекции Кармен Тиссен, также представленные там (« Речной пейзаж с паромом и коттеджами» , 1634 г.) [4] .
Ян ван Гойен оказал большое влияние на художников-пейзажистов своего века. Качество его звука было особенностью, которой многие подражали. По данным Нидерландского института истории искусств , он оказал влияние на Корнелиса де Би , Яна Коеленбьера , Корнелиса ван Ноорде , Абрахама Сусеньера , Германа Сафтлевена , Питера Янса ван Аша и Абрахама ван Бейерена . [5]
Ван Гойен упоминается его соотечественником Винсентом Ван Гогом во втором письме Винсента из приюта: «Сквозь зарешеченное железом окно я могу различить квадрат пшеницы в ограде, перспективу в стиле Ван Гойена, над которой по утрам я вижу восход солнца во всей своей красе». [6]