Экспериментальный рок , также называемый авангардным роком , — это поджанр рок-музыки [2] , который расширяет границы общепринятой техники композиции и исполнения [11] или экспериментирует с основными элементами жанра. [12] Артисты стремятся к освобождению и инновациям, при этом отличительными чертами жанра являются импровизационные выступления , авангардные влияния, странная инструментовка, непрозрачные тексты песен (или инструменталы), неортодоксальные структуры и ритмы, а также базовое неприятие коммерческих устремлений. [3]
С самого начала рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х годов рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции с помощью достижений в области многодорожечной записи . В 1967 году жанр был столь же коммерчески жизнеспособен, как и поп-музыка , но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей в той или иной форме вывели себя из строя. [ необходимо разъяснение ] В Германии поджанр краут-рок объединил элементы импровизации и психоделического рока с электронной музыкой , авангардом и современными классическими произведениями. Позже, в 1970-х годах, произошло значительное музыкальное скрещивание в тандеме с развитием панка и новой волны , экспериментов DIY и электронной музыки . Фанк , джаз-рок и ритмы фьюжн также были интегрированы в экспериментальную рок-музыку.
Экспериментальные рок-группы начала 1980-х годов имели мало прямых прецедентов по своему звучанию. Позже в этом десятилетии авангардный рок преследовал психоделическую эстетику, которая отличалась от самосознания и бдительности раннего пост-панка . В 1990-х годах свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока. Начиная с 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал использоваться неизбирательно, и многие современные рок-группы были отнесены к категориям с такими префиксами, как «пост-», «краут-», «псих-», «арт-», «прог-», «авангард-» и «нойз-».
В конце 1960-х и начале 1970-х годов, как выразился Лу Рид , были те, кто пытался стать гораздо лучшими музыкантами, или, по крайней мере, гораздо лучшими игроками на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае предполагалось, что техническое мастерство вставало на пути или заменяло значимость.
— Билл Мартин пишет в своей книге Avant Rock (2002) [13]
Хотя эксперименты всегда существовали в рок-музыке, [nb 1] только в конце 1960-х годов были созданы новые открытия из эстетического пересечения с социальным. [15] [ жаргон ] В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали размываться, поскольку рок-альбомы были задуманы и выполнены как отдельные, расширенные заявления. [16] Самоучки рок-музыкантов в середине и конце 1960-х годов черпали вдохновение из работ таких композиторов, как Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио . Академик Билл Мартин пишет: «В случае с подражательными художниками то, что выходило, почти всегда было просто производным, тогда как в случае с рок-музыкой результат мог быть довольно оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и имитация являются неотъемлемыми частями языка рока». [17]
Мартин говорит, что передовые технологии многодорожечной записи и микшерных пультов оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым поколением музыкантов, не получивших классического образования , которые создавали протяженные и сложные композиции. [18] Под влиянием Джорджа Мартина , продюсера Beatles, и Брайана Уилсона из Beach Boys , музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый для облегчения процесса сочинения. [19] [nb 2] Когда альбом Beach Boys Pet Sounds (1966) был выпущен и четыре месяца продержался в британской десятке лучших, многие британские группы отреагировали на альбом, более экспериментально используя методы звукозаписывающей студии. [21] [nb 3]
В конце 1960-х годов такие группы, как Mothers of Invention , Velvet Underground , Fugs , Monks , Red Krayola , Soft Machine , Pink Floyd и Beatles начали включать элементы авангардной музыки , звукового коллажа и поэзии в свои работы. [24] Историк Дэвид Симонелли пишет, что в дополнение к альбому The Beatles « Tomorrow Never Knows » ( Revolver , 1966) двойной сингл группы, выпущенный в феврале 1967 года, объединивший « Strawberry Fields Forever » с « Penny Lane », «сделал The Beatles самыми авангардными [рок-] композиторами послевоенной эпохи». [25] Помимо The Beatles, автор Дойл Грин называет Фрэнка Заппу , The Velvet Underground , Plastic Ono Band , Captain Beefheart & His Magic Band , Pink Floyd , The Soft Machine и Nico «пионерами авангардного рока». [26] [nb 4] Кроме того, Бен Грэм из The Quietus описал дуэты Silver Apples и Suicide как предшественников авангардного рока. [28] Pitchfork назвал Red Krayola «вероятно, самой экспериментальной группой 1960-х». [29]
По мнению Стюарта Розенберга, первой «заслуживающей внимания» экспериментальной рок-группой была Mothers of Invention под руководством композитора Фрэнка Заппы. [2] Грин признаёт дебютный альбом группы Freak Out! как знаменующий «появление студийного альбома „авангардного“ рока» в то время, когда презентация Уорхолом шоу Velvet Underground переопределяла параметры рок-концерта. [30] По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты... привлекая внимание к самой записанности альбома». [31] Это нашло отражение в других современных экспериментальных рок-пластинках, таких как Pet Sounds and Smile группы Beach Boys , The Who Sell Out (1967) и Tommy (1969) группы Who, а также Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) группы Beatles . [31] The Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», по словам Розенберга, «еще дальше отставшей от популярной культуры, чем ранние записи Mothers of Invention». [32] Группа играла экспериментальный рок в 1965 году, до того, как появились другие значительные контркультурные рок-сцены, [33] став пионерами авангардного рока посредством интеграции минималистского рока и авангардных идей. [34] [nb 5]
Альбом The Beatles Sgt. Pepper's вдохновил новое рассмотрение экспериментального рока как коммерчески жизнеспособной музыки. [36] После того, как в декабре 1967 года группа выпустила свой фильм Magical Mystery Tour , автор Барри Фолк пишет: «поп-музыка и экспериментальный рок [на короткое время] стали синонимами, и The Beatles стояли на вершине прогрессивного движения в музыкальном капитализме». [37] Музыкальный отрывок, записанный The Doors в 1968 году, « Not to Touch the Earth », — это то, что критик Мик Уолл описал как «почти четыре минуты авангардного рока». [38] По мере развития прогрессивного рока экспериментальный рок приобрел известность наряду с арт-роком . [2] [nb 6] К 1970 году большинство музыкантов, которые были в авангарде экспериментального рока, стали недееспособными. [40] [ необходимо уточнение ] [ необходима проверка ] С тех пор идеи и работа британского художника и бывшего участника Roxy Music Брайана Ино , который предполагал, что идеи из мира искусства, включая идеи экспериментальной музыки и авангарда, следует использовать в контексте экспериментального рока, стали ключевым новшеством на протяжении всего десятилетия. [41]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов на сцене немецкого « краут-рока » (также называемой kosmische или elektronische musik) группы развивали форму экспериментального рока [6] [42] , которая опиралась на рок-источники, такие как Velvet Underground и Фрэнк Заппа, а также на более широкие авангардные влияния. [24] Такие группы, как Can , Faust , Neu!, Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream и Popol Vuh , объединили элементы психоделического рока с электронной музыкой , фанк -ритмами, джазовой импровизацией , авангардными и современными классическими композициями [43] [42] , а также новыми электронными инструментами . [24] Идеи минимализма и композиторы, такие как Штокхаузен, оказали особое влияние. [24] Движение частично родилось из студенческих движений 1968 года , когда немецкая молодежь искала уникальную контркультурную идентичность [42] [24] и хотела развить форму немецкой музыки, которая отличалась бы от основной музыки того периода. [6]
Пост-панк -движение конца 1970-х годов было задумано как разрыв с рок-традицией, исследование новых возможностей путем охвата электроники, шума , джаза и классического авангарда, а также методов производства даба и диско . [44] В эту эпоху фанк , джаз-рок и фьюжн -ритмы стали интегрироваться в экспериментальную рок-музыку. [45] Некоторые группы, которые были отнесены к категории «пост-панк», считали себя частью экспериментальной рок-траектории, и This Heat была одним из выдающихся игроков. [46] No wave- сцена конца 1970-х годов состояла из нью-йоркских экспериментальных рок-групп, которые стремились порвать с новой волной , [8] и которые, по словам автора Village Voice Стива Андерсона, преследовали абразивный редукционизм, который «подорвал силу и таинственность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы выступать». [47] Андерсон утверждает, что сцена ноу-вейва представляла собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок-движение Нью-Йорка». [47]
По данным Pitchfork, в начале 1980-х годов авангардный рок значительно развился вслед за панком и новой волной , экспериментами DIY , электронной музыкой и музыкальным скрещиванием предыдущего десятилетия . [48] Доминик Леоне из Pitchfork утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов, включая такие группы, как Material , The Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last Exit и Massacre , имела мало прямых прецедентов по своему звучанию. [48] Стив Редхед отметил возрождение авангардной рок-сцены Нью-Йорка, включая таких исполнителей, как Sonic Youth и John Zorn , в 1980-х годах. [49] По словам журналиста Дэвида Стаббса , «ни одна другая крупная рок-группа [...] не сделала так много, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которые опирались на импровизацию и шум, а также на Velvet Underground. [50]
В конце 1980-х годов авангардный рок преследовал эстетику «измотанной, с оттенком психоделики , „блаженства“», которая отличалась от самосознания и бдительности раннего пост-панка. [51] Некоторые считали, что британская сцена шугейза является продолжением экспериментальной рок-традиции. [52] Pitchfork описал современные группы My Bloody Valentine , Spacemen 3 и Jesus and Mary Chain как «иконы авангардного рока». [53] По словам Пола Хегарти и Мартина Холливелла, некоторые авангардные группы 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и Talk Talk, вернулись к идеям прогрессивного рока, который они называют « пост-прогрессивным ». [54] В 1990-х годах доминирующей формой экспериментального рока стало свободное движение, известное как пост-рок . [9] В ответ на традиционную формулу рок-музыки пост-рок-исполнители объединили стандартную рок-инструментализацию с электроникой и влияниями таких стилей, как эмбиент , IDM , краут-рок, минимализм и джаз. [9] В 2015 году Брайан Брюсси из The Quietus отметил неопределенность с термином «экспериментальный рок» и что «кажется, что у каждой рок-группы сегодня есть какой-то пост-, краут-, психо- или нойз-префикс к их жанру». [55]