Музыка Албании ( албанский : Muzika Shqiptare ) ассоциируется со страной Албания и албанскими общинами . Музыка имеет давнюю традицию в стране и известна своим региональным разнообразием, от гегов на севере до тосков на юге. Она является неотъемлемой частью национальной идентичности, на которую сильно повлияла долгая и бурная история страны , [1] которая заставила албанцев защищать свою культуру от своих повелителей, живя в сельской местности и отдаленных горах.
Албанская популярная музыка часто включает в себя народную музыку страны. Албанская народная музыка включает в себя монофонические и полифонические стили, ответы , хоровую, инструментальную и вокальную музыку. Каждый регион имеет уникальную музыкальную традицию, которая отражает его историю, язык и культуру . [1] Полифоническое пение и песенные формы в основном встречаются в Южной Албании, в то время как на Севере они преимущественно монофонические. Албанская изополифония была объявлена нематериальным культурным наследием человечества ЮНЕСКО . [2] Национальный фольклорный фестиваль Гирокастры , который проводится каждые пять лет в Гирокастре , является важным местом демонстрации традиционной албанской музыки.
Албанская музыка простирается до древней Иллирии и Древней Греции , с влиянием Византийской и Османской империи . [3] Это очевидно в археологических находках, таких как арены, одеоны , театральные здания и амфитеатры, по всей Албании. Остатки храмов, библиотек, скульптур и картин древних танцоров, певцов и музыкальных инструментов были найдены на территориях, населенных древними иллирийцами и древними греками. [3]
Церковное пение исполнялось в Албании в раннем Средневековье хорами или солистами в церковных центрах, таких как Берат , Дуррес и Шкодер . [4] В Средние века в Албании существовала хоровая и традиционная музыка . [4] Шен Ян Кукузели , певец, композитор и музыкальный новатор албанского происхождения, является одним из самых ранних известных музыкантов. [5]
Среди всемирно известных современных музыкантов албанского происхождения из Албании и албанской диаспоры можно отметить Action Bronson , Elvana Gjata , Ava Max , Bebe Rexha , Dua Lipa , Era Istrefi , Albert Stanaj, Dafina Zeqiri , Gashi , Ermal Meta , Enca , Elhaida Dani , Noizy , Unikkatil и Rita Ora . В области классической музыки несколько албанских сопрано и теноров получили международное признание, в том числе Rame Lahaj, Inva Mula , Marie Kraja , Saimir Pirgu и Ermonela Jaho , а также композитора Vasil Tole , члена Академии наук Албании. Лучшие голоса албанской народной музыки включают Vaçe Zela и Nexhmije Pagarusha . Среди наиболее влиятельных и лучших исполнителей албанской кабы — народного инструментального выражения албанской изополифонии — кларнетисты Лавер Бариу и Ремзи Лела, а также скрипач Этхем Керимай .
Албанская народная музыка имеет глубокую историю и может быть разделена на три основные стилистические группы: северные гегсы , южные лабы и тоски , а также другие важные городские музыкальные направления вокруг Шкодера и Тираны . [1] Она отражает культурную и политическую историю албанского народа и географическое положение в Южной Европе и Средиземном море .
Северные и южные традиции контрастируют с грубым и героическим тоном севера и расслабленной, нежной и исключительно красивой формой юга. Эти разрозненные стили объединены интенсивностью, которую и исполнители, и слушатели привносят в свою музыку как средство патриотического выражения и как средство передачи устного повествования об истории , а также определенными характеристиками, такими как использование размеров, таких как 3/8, 5/8 и 10/8. [6] [7]
Албанские народные песни можно разделить на основные группы: героические эпосы севера и мелодичные колыбельные , любовные песни , свадебная музыка , рабочие песни и другие виды песен. Музыка различных фестивалей и праздников также является важной частью албанской народной песни, особенно тех, которые отмечают День Лазаря , который открывает весну. Колыбельные и плачи являются очень важными видами албанской народной песни и, как правило, исполняются женщинами-солистками. [8]
Геги с севера реки Шкумбини известны своим особым разнообразием песенной эпической поэзии . Музыка севера особенно монофонична . Многие из них посвящены борьбе албанского народа и истории, постоянным албанским темам чести, гостеприимства, предательства и мести, а также Скандербегу , легендарному воину 15 века, который возглавлял борьбу против османов . [4] Эти традиции являются формой устной истории для гегов, а также сохраняют и прививают моральные кодексы и социальные ценности, необходимые в обществе, которое до начала 20 века полагалось на кровную месть как на основное средство обеспечения правопорядка. [9]
Наиболее традиционным видом эпической поэзии являются албанские песни воинов-пограничников . Эти эпические поэмы поются в сопровождении лахуты . Они редко исполняются в современной Албании, но встречаются в северных высокогорьях в пределах нагорья Дукагджин и Малезии . [6] Другие стили эпоса также включают в себя тримаш или крешникеш (английский: Песни храбрых людей или воинов-пограничников ), баллады и маже крахис ( крики ). Основные эпосы включают Муджо и Халил и Халил и Хаджридже . [8]
Несколько южнее, около Дибера и Керчове в Македонии , лахута не используется, ее заменяет чифтели , двухструнный инструмент, в котором одна струна используется для гула , а другая для мелодии . Хотя мужчины являются традиционными исполнителями (исключение сделано для клятвенных девственниц ), женщины все чаще принимают участие в эпических балладах. [6]
Наряду с дефом, чифтели и шарки используются в стиле танца и пасторальных песен. Домашние духовые инструменты традиционно используются пастухами в северной Албании; к ним относится зумаре, необычный вид кларнета. Эта пастушья музыка «меланхолична и созерцательна» по тону. [6] Песни, называемые маже-крахи , являются еще одной важной частью североалбанской народной песни; изначально они использовались горцами для общения на больших расстояниях, но теперь рассматриваются как песни. Песни маже-крахи требуют полного диапазона голоса и полны «мелизматических нюансов и фальцетных криков». [8]
Южноалбанская музыка мягкая и нежная, полифоническая по своей природе, со сходством с греческой музыкой в полифонической песне Эпира . Влёра на юго-западе имеет, пожалуй, самые необычные вокальные традиции в этом районе, с четырьмя отдельными частями ( берущий , бросающий , тернер и дрон ), которые объединяются, чтобы создать сложную и эмоционально катарсическую мелодию. Автор Ким Бертон описал мелодии как «украшенные фальцетом и вибрато , иногда прерываемые дикими и скорбными криками». Эта полифоническая вокальная музыка полна силы, которая «проистекает из напряжения между огромным эмоциональным весом, который она несет, укорененным в веках гордости, бедности и угнетения, и строго формальной, почти ритуальной природой ее структуры». [6]
Южная Албания также известна похоронными плачами с хором и одним-двумя солистами с перекрывающимися, скорбными голосами. На юге существует известная традиция народной любовной песни, в которой исполнители используют свободный ритм и согласные гармонии, разработанные с помощью орнаментации и мелизма . [8]
Народ тоск известен ансамблями, состоящими из скрипок , кларнетов , лахутэ (разновидность лютни ) и дефа . Эли Фара , популярный исполнитель-эмигрант, родом из Корчи , но город Пермет является центром южных музыкальных инноваций, создавая таких артистов, как Ремзи Лела и Лавер Бариу. Лела заслуживает особого внимания, основав музыкальную династию, которая продолжается его потомками, играющими роль в большинстве крупных музыкальных учреждений в Тиране. [6]
Южная инструментальная музыка включает в себя спокойную кабу , ансамбль, управляемый кларнетом или скрипкой вместе с аккордеонами и лаутами. Албанская каба — это импровизированный и меланхоличный стиль с мелодиями, которые Ким Бертон описывает как «одновременно свежие и древние», «украшенные свистами, скольжениями и рычанием почти вокального качества», иллюстрируя «сочетание страсти со сдержанностью, что является отличительной чертой албанской культуры». [6] Среди самых влиятельных и лучших исполнителей албанской кабы — кларнетисты Лавер Бариу и Ремзи Лела, [10] и скрипач Этем Керимай . [11]
Этнические греки, проживающие в южных районах страны, играют музыку, очень похожую на музыку Эпира в Греции.
Инструменты являются неотъемлемой частью албанской народной музыки, особенно на севере. Эти инструменты можно разделить на струнные , духовые и ударные . Они различаются от региона к региону и часто используются по всей стране, исполняя как танцевальную, так и инструментальную полифоническую народную музыку. [3]
Лахута , однострунный инструмент , уходит корнями в албанскую эпическую поэзию с акцентом на важные исторические и патриотические события из истории . [12] [13] Обычно на нем играют только мужчины зимними вечерами у камина. Инструмент в основном распространен в горной северной части страны , но его также можно найти в центре страны. [1] Он часто изготавливается из цельного деревянного бруска, состоящего из различных пород дерева, включая клен , ель и дуб . Головка лахуты украшена символами древних культов, такими как голова козерога, которая является символом Шлема Скандербега . [14]
Чифтелия — струнный инструмент с длинным грифом, часто используемый албанцами-гегами на северо-востоке Албании , в Косово , Черногории и Северной Македонии . [3] Это неотъемлемая часть традиционных северных инструментальных ансамблей, обычно исполняемая в контексте северной свадебной музыки.
Fyell , также известный как Zumare, является инструментом, похожим на свисток, и в основном на нем играют пастухи на севере вместе с пастушьей флейтой. [15] Инструмент содержит пять отверстий в каждой трубе и колокольчик. Мелодии, которые играются с помощью fyell, являются гомофоническими и звучат носовым голосом, а также очень сильными и мощными. [3]
Скрипка обычно используется с 19-го века как в северном, так и в южном регионе. В прошлом ее держали в вертикальном положении, как виолончель или лахута, но больше не практикуют. [3]
Развитие групп инструменталистов сыграло значительную роль в становлении городской музыки в Албании. В городах северной Албании эти группы инструменталистов назывались ahengje (что примерно означает «вечеринка» или «вечеринка») в Шкодере и orkestrina («маленькие оркестры») в Тиране , Дурресе , Кавадже и Эльбасане ; в то время как во всех городах южной Албании их называли saze (еще один термин для «маленьких оркестров»). Конгломераты солистов или группы инструменталистов назывались taifa , они были созданы для того, чтобы облегчить профессиональные права и существование музыкантов. [16]
С ростом городов их музыка начала приобретать особые черты, которые были склонны приниматься большинством албанцев. Popullore ( «популярные») песни охватывали репертуар, который включал городские песни, а также цыганские песни, а иногда и сложную народную музыку. Было высказано предположение, что до второй половины 20-го века «вся музыкальная жизнь Албании определялась народной музыкой». Однако, в то время как музыкальная жизнь Албании могла находиться под сильным влиянием народной музыки в первой половине 20-го века, городские лирические песни показывают, что к 1930 году это влияние уже не было достаточно сильным, чтобы полностью преобладать в албанской музыкальной среде. [ 17]
Албанская городская лирическая песня — традиция, которая зародилась в Албании в 18 веке, но достигла кульминации в 1930-х годах. [18] Эти песни являются важной частью музыкального наследия Албании, но мало изучены этномузыковедами , которые предпочитают сосредоточиться на сельской народной музыке, которую они считают более аутентичной албанской. Из этого плавильного котла местных и импортных стилей возникла своего рода лирическая художественная песня, основанная в городах Шкодер , Эльбасан , Берат и Корча . Хотя похожие традиции существовали и в других местах, они были мало записаны и остаются в значительной степени неизвестными. К концу 19 века албанский национализм вдохновлял многих на попытки удалить элементы турецкой музыки из албанской культуры, желание, которое усилилось после обретения независимости в 1912 году; группы, которые образовались в эту эпоху, такие как основанный в Корче хор Lira [19], играли различные европейские стили, включая марши и вальсы . Городскую песню начала 20 века можно разделить на два стиля: исторический или национальный стиль и лирический стиль. [8] Лирический стиль включал в себя широкий спектр колыбельных и других форм, а также любовных песен.
В начале 1930-х годов городская песня была включена в классическую музыку, в то время как певица Мари Крайя сделала популярную карьеру на песнях; она была одной из первых популярных певиц Албании. Первые записи городской песни, однако, появились еще в 1937 году с оркестровыми звуками Тефты Ташко-Кочо . [8]
Современная албанская популярная музыка использует такие инструменты, как чифтели и шарки , которые использовались в больших оркестрах со времен Второй мировой войны и получили большое признание; те же песни, в сопровождении кларнета и аккордеона , исполняются на небольших свадьбах и праздниках. [6]
Массовый подъем популярной музыки – muzika e lehtë – произошел в коммунистический период в Албании с участием таких известных певцов, как Васе Зела и Парашкеви Симаку . [20]
Цензура, введенная Энвером Ходжой почти во всех музыкальных жанрах, в частности, запретила западную современную музыку на всех сценах Албании, и ее трансляция была запрещена. Национальный конкурс песни Festivali i Këngës был организован с 1961 года и предоставил авторизованную платформу для нонконформистских музыкальных форм, похожих на западные модели. [20]
Издание 1972 года стало поворотным моментом для конкурса, в котором диктатор Энвер Ходжа преследовал организаторов Festivali i Këngës 11 , объявив их «врагами общественности». Их обвинили в том, что они подвергают страну опасности «безнравственными аспектами» в своих песнях и выступлениях. После этого развития событий правящая Коммунистическая партия ввела многочисленные санкции на содержание фестиваля, со строгой цензурой всего, что правительство считало неуместным. Это варьировалось от ограничения типа одежды, которую могли носить артисты, до ограничения их диапазона движений во время выступления. Главных организаторов шоу обвинили в заговоре против страны и развращении ее молодежи. [21] [22] [20]
Изоляционизм современной музыки прекратился после падения режима , и популярная музыка Албании быстро интегрировалась в общие тенденции в Юго-Восточной Европе с продвижением гибридных музыкальных форм с использованием синтетического аккомпанемента. [23] Таллава — жанр поп-музыки, возникший в Косово , также популярный в Албании и Северной Македонии , в албаноязычных общинах. [24] [25] [26] Возникнув в цыганской общине Косово в 1990-х годах, он имеет восточное звучание и воспринимается как низкостатусный. [27] Тем не менее, он становится все более популярным в Албании и Северной Македонии. [28] Он идентифицируется как часть более широкого жанра поп-фолка Юго-Восточной Европы , который включает в себя чалгу из Болгарии, скиладико из Греции, манеле из Румынии и турбо-фолк из Сербии. [29]
Албания участвует в конкурсе песни Евровидение с 2004 года.
Косово было домом для многих важных албанских музыкантов, и то же самое можно сказать о Северной Македонии. До войны в Косово в Косово процветала музыкальная индустрия, которая достигла новых высот в последние годы. Музыкальная индустрия Косово была домом для многих известных музыкантов, включая знаменитого Нехмие Пагарушу , Исмета Пею и романтичного, более сложного Qamili i Vogël из Gjakova . [6] Македонская группа Vëllezërit Aliu стала известна традиционными вокальными дуэтами в сопровождении драм-бокса, электробаса, синтезатора и кларнета или саксофона. [6] Gjurmët — одна из самых известных и влиятельных рок- групп 1980-х годов из Приштины . [30]
Рок пришел в Албанию, особенно в Косово , в 1950 году с американским и британским влиянием. Первой отчетливо албанской рок-группой была Blue Star, основанная в Приштине .
Палоке Курти обычно называют одним из основателей албанской оперы . [31] Уроженец Шкодера, он был любителем музыки, который в 1881 году сочинил Марш единства Албании (Bashkimi Shqipnis). Другой композитор и также священник, Мартин Гьока, также считается одним из важнейших основателей албанской классической музыки. [31] Говорят, что Гьока был первым албанским музыкантом, который проявил большой интерес к традиционной албанской народной музыке, в значительной степени к музыке глубоких горных районов севера Албании , которые были менее подвержены влиянию иностранной музыки. [31] [32] За свою жизнь он сочинил несколько вокальных и инструментальных произведений, используя элементы городской песни и народные мелодии севера.
В 19-м и 20-м веках Фан С. Ноли и Микель Колики внесли вклад в развитие классической музыкальной культуры в Албании. Они достигли известности, причем Ноли использовал городские народные песни в своей Византийской увертюре , а также известен симфонической поэмой под названием Scanderberg . [8] Колики провел большую часть своей жизни в тюрьме за свои религиозные убеждения, но сумел сочинить такие мелодрамы , как Осада Шкодера , Красный шарф и Розафа .
Другими ключевыми композиторами современной албанской классической музыки были Тома Насси, Кристо Коно , Франо Ндоя и Лек Курти, написавшие «Арберешью» в 1915 году.
Пренк Якова стала известна благодаря операм, включая «Скандербег» и «Мрика» , на которые оказали влияние традиционная итальянская опера , стиль бельканто и албанская народная музыка. Ческ Задея сочиняла во многих стилях, от симфоний до балетов, начиная с 1956 года, а также помогла основать Музыкальную консерваторию Тираны, Театр оперы и балета и Ассамблею песен и танцев. [32]
Позже, в середине 20-го века, албанские композиторы сосредоточились на балетах , опере и других стилях; среди них были Тонин Харапи , Тиш Дайя , Николла Зораки , Тома Гаки, Фейм Ибрагими , Шпетим Кушта и многие другие. После падения коммунизма в Албании в 21-м веке появились такие композиторы, как Александр Печи , этнолог-музыкант Рамадан Соколи , Сокол Шуп, Эндри Сина, Пеллумб Ворпси и Васил Толе , а также новые музыкальные учреждения, такие как Общество музыкальных профессионалов и Общество новой албанской музыки. [32]
Современные оперные артисты, такие как Инва Мула , Эрмонела Яхо и Саймир Пиргу, добились международного признания своей музыкой.
В Албании самые известные рок-группы и отдельные личности появились только после 1990 года, когда рок-музыка была запрещена. Однако молодежные группы нашли способы слушать ее через подпольные каналы. [33]
Более того, электронная музыка стала основным музыкальным жанром в Албании. Албанские артисты и известные диджеи, такие как DJ Aldo, Vin Veli, DJ Sardi, Dj Tedd и другие, успешно сотрудничают в основном с итальянскими и румынскими артистами, выступая в известных клубах Тираны и на ежегодных музыкальных фестивалях вдоль Албанской Ривьеры, таких как Turtle Fest и Soundwave Albania.
Formen wie: таллава в Албании, чалга в Болгарии, скиладико в ... в Румынии, турбо-фолк в Сербии usw.