Алтарь Святого Августина был панельным алтарем смешанной техники 1454–1469 годов Пьеро делла Франческа , теперь разделенным и разбросанным. Считается, что он содержал тридцать панелей, из которых сохранились только восемь, разделенных между пятью музеями в четырех странах. [1]
Он был заказан для тогдашней церкви Сант-Агостино (теперь переименованной) в родном городе Пьеро Сансеполькро . Алтарь повторно использовал старую готическую раму, но был адаптирован так, чтобы пространство картины главного яруса было непрерывным. Меньшие панели используют старый стиль золотой фоновой живописи.
Алтарь, по-видимому, был разбит к началу XVII века, одна панель была зарегистрирована в коллекции в 1608 году. [2] В 2024 году все известные сохранившиеся панели были воссоединены, впервые с XIX века, на выставке в музее Польди-Пеццоли в Милане , которая продлится до 24 июня. Это стало возможным в значительной степени из-за закрытия на реконструкцию коллекции Фрика в Нью-Йорке; в ней сохранилось четыре из восьми панелей. [3]
Это третья известная крупная алтарная картина художника, после его Полиптиха Мизерикордия (ок. 1444–1464) и Полиптиха Перуджи (ок. 1460–1470). Она была предназначена для церкви Сант-Агостино (ныне переосвященной как Санта-Кьяра) в Сансеполькро . Августинцы подписали контракт с художником 4 октября 1454 года с подписью Анджело ди Джованни ди Симоне д'Анджело и художника. Он получил последний платеж 14 ноября 1469 года. [4]
Августинцы, вероятно, забрали незаконченную работу с собой, когда они переехали из церкви. Затем она была завершена на новом месте, прежде чем была разбита на части, возможно, в 1550-х годах. Отдельные панели были зарегистрированы в частных руках в начале 16 века. В первой половине 19 века основные панели работы находились в Милане, о чем свидетельствуют восковые штампы на их оборотах, разрешающие их экспорт из австрийской Ломбардии , а также печати ряда коллекционеров из Милана. К концу 19 века несколько панелей появились в качестве отдельных лотов в арт-дилерстве, что привело к их разделению между несколькими в основном частными коллекциями, которые позже перешли в их нынешние публичные коллекции или учреждения.
Четверо стоящих святых обрамляют отсутствующую центральную сцену, предположительно, Коронацию Девы Марии . Справа от Святого Михаила и слева от Святого Иоанна можно увидеть следы самой нижней ступени трона с утраченной центральной панели, а на Святом Михаиле часть обуви Девы Марии. Высоко по бокам тех же панелей кончики крыльев ангела были закрашены, чтобы соответствовать остальной части фона. Это делает вероятным, что центральная панель изображала Деву Марию, преклонившую колени у подножия ступенчатого трона, чтобы Бог короновал ее, возведя на престол наверху. [5] Эта композиция была популярна в то время, например, в «Коронации Девы Марии » Фра Анджелико в Лувре (1430-е годы).
Из пределлы сохранилось только Распятие , обрезанное с обеих сторон; фигуры по краям, как можно видеть, неполные. Панели, вероятно, были такими же широкими, как и стоящие святые наверху. Сейчас считается, что три полуростовых святых были размещены вертикально внутри опор по обе стороны каркаса. [6]
