Molinos — третий студийный альбом канадской worldbeat / кельтской рок- группы The Paperboys . После успеха второго альбома Late as Usual (1994) группу покинули Нил Бернетт и Мориц Бем, их заменили Шеннон Сондерс и Шона ЛеМотт, оба из которых вышли из музыкальных семей и были погружены в кельтские и блюграссовые традиции в течение многих лет. После тура по Соединенным Штатам в 1996 году к группе присоединился флейтист Ханц Араки. Новые участники группы переместили группу в сторону все более ориентированной на мировую музыку , и вскоре после этого начали работу над Molinos .
Группа записала альбом в студии Mushroom Studios в Ванкувере с рок-продюсером Джоном Уэбстером весной и летом 1997 года. Группа попыталась создать альбом, который показал бы разрозненные музыкальные влияния группы в мировой музыке, с записью, сочетающей влияния кельтской, блюграссовой, мексиканской, африканской , латинской и восточноевропейской музыки, но эффективным, радиодружественным способом. Группа попыталась запечатлеть энергию и атмосферу своих живых выступлений на пластинке. Альбом также содержит множество приглашенных музыкантов и вставляет многочисленные джиги и рилы , как новые, так и традиционные, в поп-песни группы.
Альбом был выпущен собственным лейблом группы Stompy Discs совместно со Stony Plain Records в октябре 1997 года. Из альбома было выпущено два сингла: «After the First Time» и «Molinos». Последний стал самой коммерчески успешной песней группы, и его видеоклип был подхвачен на радио и видеостанциях, хотя, что наиболее примечательно, альтернативная станция для взрослых альбомов в Сиэтле под названием The Mountain добавила сингл в свой плейлист, и как таковой оказался очень популярным среди слушателей, а количество посетителей концертов группы в Сиэтле утроилось. Сам альбом получил признание критиков, критики хвалили его музыкальный стиль, песни, влияния и продюсирование. В 1998 году Molinos выиграли премию Juno Award в номинации «Лучший Roots and Traditional Album» и премию West Coast Music Award в номинации «Лучшая Roots Recording».
The Paperboys изначально были сформированы как кельтская рок- группа в Ванкувере в 1991 году басистом Кристофером Джонатом и Томом Ландой на акустической гитаре и вокале, с Джереми Хьюзом на аккордеоне и вокале, Кевином Боллом на скрипке и Дэйвом Пленковичем на барабанах. Эта ранняя версия группы была очень популярна среди студентов Ванкувера, но после творческих разногласий Том сохранил название Paperboys, а все остальные оставшиеся участники группы реформировались как The Clumsy Lovers . Первоначально Ланда открыл для себя кельтскую музыку через канадскую группу Spirit of the West , флейтистом и со-вокалистом которой был Джеффри Келли . После того, как в состав вошли Ланда, Кэм Салей и Мориц Бем, и они выпустили кассетный релиз под названием January (1992), The Paperboys вскоре пригласили в группу Нила Бернетта, игравшего на свистках и арфе , а позже барабанщика Пола «Лолли» Лоутона через объявление «Требуются музыканты». [3] В этом составе группа записала свой первый официальный альбом Late as Usual (1994) с продюсерами Келли и Колином Нэрном, продюсером и гитаристом Барни Бенталла . [3]
Выпущенный в День Святого Патрика 1994 года, Late as Usual был прорекламирован первым канадским туром группы, в ходе которого они «пересекли всю страну, ночуя на диванах, играя в грязных барах и ирландских пабах», а Ланда вспоминал, что «если бы не наши семьи, которые кормили нас по пути, подбадривали и давали место для сна, этот первый тур сломал бы нас». [3] Вернувшись из тура, они добились небольшого успеха, когда после съемок музыкального видеоклипа на песню Late as Usual «She Said» видео было показано на «канадском MTV », MuchMusic , в то время как CBC и несколько студенческих радиостанций также добавили песню в свои плейлисты как в Канаде, так и в Соединенных Штатах, в то время как в январе 1995 года альбом был номинирован на премию Juno Award в номинациях Roots и Traditional Album of the Year, что, по словам Ланды, было «определенным подтверждением от индустрии того, что мы на правильном пути». [4]
Тем не менее, когда был забронирован их второй тур, Нил Бернетт и Мориц Бем покинули группу, чтобы заняться другими музыкальными начинаниями и закончить учебу, оставив троих оставшихся участников группы быстро найти двух замен, Шеннон Сондерс (скрипки, аккордеон и бас) и Шону ЛеМотт (скрипка), изменение состава, которое радикально изменило звучание группы. [3] Сондерс и ЛеМотт были выходцами из музыкальных семей и были погружены в кельтские и блюграссовые традиции в течение многих лет. [3] Новый состав из пяти человек больше сосредоточился на выступлениях в Соединенных Штатах в таких городах, как Сиэтл и Сан-Франциско , и именно на одном из таких концертов они встретили жителя Сиэтла Ханца Араки, искусного флейтиста и игрока на сякухати , который в 1996 году присоединился к группе, снова кардинально изменив звучание группы и «принеся с собой не только уникальное этническое происхождение, но и хорошо изученную ирландскую чувствительность». [3] Именно с этим новым составом и новой партией песен группа начала работу над своим вторым альбомом Molinos . [5]
Новый состав группы начал работу над песнями для Molinos в 1996 году, а весной и летом 1997 года группа записала Molinos в Mushroom Studios в Ванкувере , Британская Колумбия , студии звукозаписи с долгой историей в канадской музыке. [6] Стремясь достичь нового звучания, группа наняла плодовитого рок-продюсера Джона Вебстера для продюсирования альбома. [2] Вебстер также занимался звукорежиссурой и сведением альбома, в то время как Питер Восняк был соавтором. [7] Наложения были записаны в Beatty Lane и Chaz Jean Studios, в то время как альбом был сведен в The Warehouse при содействии Гэри Уингера, а мастеринг был выполнен Джором Леже в Utopia Parkway. [8]
По мнению Молиноса , группа пыталась как можно лучше передать энергию и атмосферу своих живых выступлений, несмотря на их убеждение, что «ничто не сравнится с настоящим концертом». [8] Из-за того, что новый состав группы значительно изменил звучание группы по сравнению с их оригинальным, более традиционным кельтским рок- звучанием, группа хотела добиться звучания, которое бы смешивало все музыкальные интересы группы, из разрозненных мировых жанров, которые, помимо кельтской музыки, также включали африканскую , латиноамериканскую , блюграсс и восточноевропейскую музыку, но с современным оттенком, что означало, что музыку с альбома все еще можно было бы проигрывать по радио. [9] Ланда сказал, что стать поп- группой было не целью группы, а то, что коммерческие радиостанции могли бы использовать «хорошую дозу этнической и корневой музыки», и посчитал Вебстера, «как бы странно это ни звучало, идеальным выбором для того, что мы пытались сделать». [9] Группа надеялась, что слушатели вдохновятся и откроют «корни этой музыки», что, в свою очередь, вдохновило группу на создание альбома. [8]
Многочисленные приглашенные музыканты записали партии для альбома; в «Crashing Down» вокальные партии внесли Стив Митчелл, Дэнни Крамер, Анетт Дюшарм, Джейн Сойер, а гитару сыграла Альфа Яя Диалло. [8] Грэм Макленнан исполняет партии волынки в «Pound a Week Rise», Дюшарм также исполняет вокальные партии в «Molinos», «Salvation» и «Waste Some Time», в последней из которых Крамер также поет, в то время как сам Вебстер исполняет партию органа Хаммонда B3 в «After the First Time» и «Salvation», фисгармонию в «Molinos», клавишные в «Same for Everyone» и «перкуссию во многих вещах». [8]
Эклектичный альбом в стиле worldbeat , Molinos включает в себя несколько разрозненных региональных типов традиционной музыки и смешивает их с доступной поп -музыкой, продакшном и мелодиями. [10] Дэвид Кидман из NetRhythms назвал альбом «энергичным слиянием корневой поп-музыки» с отчетливыми кельтскими , блюграссовыми и латинскими влияниями. [2] Ланда сказал, что хотя материал на Molinos представляет собой «смесь фолка и корней, мы хотели придумать звучание, которое смешало бы все наши интересы — кельтскую, блюграссовую, латинскую, африканскую и восточноевропейскую — но при этом могло бы прозвучать на радио. Не то чтобы стать поп-группой было нашей конечной целью, но я считал (и до сих пор считаю), что радио Top 40 в основном полно дерьма и могло бы использовать хорошую дозу этнической и корневой музыки». [3] NetRhythms также заявили, что альбом «почти без усилий передаёт высокую энергетику, которой они, безусловно, славятся на фестивалях в последние годы», и сказали, что порой «движущийся фронтальный звук и подход» группы напомнили мне Tanglefoot , порой Waterboys или Oysterband без той же степени политической остроты, порой есть намёки на Los Lobos , Specials , украинские танцы , южноафриканский тауншипский джайв и клезмер – «всё это замечательно!» [11] Мексиканское влияние также заметно на альбоме. [10]
«Все шесть участников — превосходные музыканты, и было бы несправедливо выделять кого-либо из одинаково сильного состава, в то время как собственные песни Тома являются одновременно солидными и доступными».
— Дэвид Кидман из NetRhythms . [2]
Рик Андерсон из Allmusic сказал, что «то, что Paperboys привносят в свою версию кельтского рока, — это то, чего не хватает почти всем другим прекрасным артистам, которые придерживаются аналогичного подхода: а именно, последовательного мастерства в написании настоящих поп-песен с не смущающими текстами и честными мелодичными хуками». [1] Он отметил, что на Molinos Paperboys «играют традиционные джиги и рилы с твердой убежденностью, но почти всегда в качестве дополнений к своим оригинальным песням. Эффект может быть захватывающим». [1] Другой критик, Том Кнапп из журнала о культурном искусстве Rambles , охарактеризовал альбом как обладающий: «„заразительным“ стилем доступного, с оттенком блюграсса поп-рока , который определенно дает слушателям понять, что, да, действительно, здесь есть кельтское влияние. Просто послушайте блестящие скрипичные риффы Шоны Ле Мотти или закрученные свистящие соло Хэнка Араки в некоторых из бодрых танцевальных песен группы, если вы мне не верите». [11] Большинство альбомов написаны главным автором песен и певцом группы Ландой и имеют «задумчивую поп-ауру, но есть движущая подоплёка кельтской дикости и стилей блюграсса, которые отличают Paperboys от их просто поп-коллег». [11] Говорят, что многочисленные кельтско-блюграссовые брейкдауны «заполняют альбом». [11]
Начальная песня и заглавный трек «Molinos», написанные совместно с Аннет Дюшарм, которая написала или была соавтором нескольких хитов для нескольких канадских исполнителей, были написаны «частично по телефону» и были вдохновлены постером с сообщением «Они всего лишь ветряные мельницы , они не могут вас услышать». [8] Песня стала первой песней группы, в которой использовался барабанный цикл , [3] который был описан одним критиком как «танцевальный барабанный ритм», [11] и рассказывает историю человека, который «не совсем вписывается». [8] Включая элементы «The Foxhunters Reel», Ланда считает песню «идеальным сочетанием поп-музыки и кельтской музыки». [9] «Salvation», песня о «любви, потерянной для бога», [11] включает в себя написанный Джоном Кэмпбеллом ролик «Sandy MacIntyre's Trip to Boston» для «добавления изюминки» и, по словам Ланды, была вдохновлена тем, что «ценности и религия — очень священные и прекрасные вещи. Духовный путь никогда не бывает легким, и иногда люди теряются на этом пути». [8] Барабанщик Пол Лоутон написал «Waste Some Time», песню, на которую сильно повлияла песня Джона Мелленкампа «Lonesome Jubilee » (1987), и в которой Уэбстер играет на органе Хаммонда . [3] Относительно темы песни Ланда сказал, что «некоторые из лучших дней — это когда карта потеряна, а планы выброшены. Кроме того, именно для этого и существуют автоответчики ». [12]
« I've Just Seen a Face », кавер-версия фолк-песни Beatles из альбома Help! (1965), написанной Ленноном и Маккартни , получила «не слишком головокружительную рок-музыку в стиле блюграсс» и включает в себя катушку «Coast of Austria». [2] Лоутон написал «Same for Everyone» и она остаётся одной из любимых песен Ланды в составе Paperboys. [13] Хотя группа несколько раз пыталась исполнить эту песню вживую, они считали, что её затмевают «более быстрые и агрессивные песни» из-за «опасности игры в ночных клубах», но Ланда считал, что они уловили суть песни в записи. [3] Первая часть «Annabell's Reel/Theme Time» была написана Кэмом для танцевальной компании и названа в честь «маленького пушистого друга», в то время как вторая часть, «Theme Time», «типична для полиэстерового блюграсса 50-х годов ». [7] Ланда, говоря о лирическом вдохновении для «Crashing Down», сказал: «Когда я учился в школе, я писал письма правительству ЮАР от имени Amnesty International . Тогда казалось, что наши усилия были напрасны. Я рад, что я ошибался. Не сдавайтесь!» [7]
«While You Were Sleeping» начинается со свиста Араки, установленного в медленном, воздушном движении, прежде чем перейти в две быстрые джиги, «The Breathing Method» и «The Jaunt». [11] «After the First Time You Lose» была написана Ландой и приглашенным певцом Стивом Митчеллом для альтернативной кантри -группы Yard Sale , которую описывали как «своего рода группу, отделившуюся от Paperboys». [7] Песня включает в себя катушку «Mrs. Wedderburn's Reel. (For Katie.)» и в тексте затрагивает тему «чувства усталости и уныния». [8] «Drunken Wagoneer», в которой звучит двойная скрипка , радикально отличается от оригинальной скрипичной мелодии, на которой она основана, и демонстрирует «великолепную игру на скрипке и слух Сондерса к гармонии и аранжировке». [9] Вебстер добавил дополнительную остроту с некоторым искажением почти на каждом инструменте, и из-за своей двойной скрипичной работы, редко исполняется группой вживую, хотя Ланда позже заметил, что он «любит ее» и «всегда думал, что она идеально подойдет для саундтрека ». [9] «Pound a Week Rise», «песня шахтеров» [11], написанная Эдом Пикфордом на музыку, написанную Кэмом Сэлаем, начиналась как мелодия под названием «The Blue Velvet Dress», которая превратилась в песню, которую группа выучила у Дика Гогана , и включает в себя катушку «Tommy's Tarbukas», написанную Аласдером Фрейзером. [7]
Сильно кельтское влияние оказала композиция "Swallow's Tail Jig/Cabin Fever Ceilidh/Swallow's Tail Reel", представляющая собой набор мелодий, включающий недавно написанные пьесы и традиционные мелодии, которая была впервые аранжирована для кельтского фестиваля в Ванкувере , а затем стала постоянной в сет-листе группы. [7] Часть "Cabin Fever Ceilidh" была написана ле Мотти для его друга Рэя Битти. [7] Обсуждая текст песни "Oh Maria", которая включает в себя ска -влияния, Ланда сказал: "В Мексике есть поговорка... „El que se fue a la villa, perdio su silla“, что означает „Тот, кто дремлет — проигрывает“". [7] Завершает альбом песня "Ray's Ukrainian Wine Cellar Polka/Nelli's Afterthought". Группа назвала первую польку Рэем Колосимо из Тандер-Бей, Онтарио , поздно ночью после концерта; группа вспоминала, что они сидели в его подвале или винном погребе , обмениваясь мелодиями и домашним вином . [8] Колосимо знал только, что это была украинская свадебная полька, у которой не было названия или автора, поэтому группа придумала название, и после этого Сондерс был вдохновлен написать вторую польку. [8] Том Кнапп из Rambles сказал: «Если это не заканчивает ваше прослушивание на зажигательном ритме, ваша громкость должна быть убавлена до минимума». [11]
Molinos был выпущен 21 октября 1997 года двумя независимыми звукозаписывающими лейблами, базирующимися в Канаде, Stompy Discs и Stony Plain Records, созданными самой группой . [14] Несмотря на то, что дата выпуска — осень 1997 года, некоторые источники ошибочно ретроспективно указали дату выпуска — 1 июля 1997 года [15] или 10 июля 1997 года. [16] Название альбома происходит от испанского слова « ветряные мельницы ». [17] Оформление было разработано Ральфом Альфонсо и включает картину Роберта Серинса на обложке альбома и иллюстрации музыкальных инструментов Тома Богли в аннотациях. [8] Необычно для группы в стиле рутс-фьюжн, источники вставленных мелодий, таких как барабаны, полностью указаны в аннотациях. [2] Группа посвятила альбом памяти Стюарта Уикенса. [18]
Из Molinos было выпущено два сингла ; на первый, «After the First Time», также был снят видеоклип, который транслировался на канадских CMT , MuchMusic и многочисленных других радиостанциях и музыкальных видеоканалах по всей Канаде. [9] Однако второй сингл, «Molinos», по словам Ланды, был тем, что «действительно сдвинуло всё с места». [9] Был снят видеоклип на песню с Дином Миханом в главной роли, и как песня, так и видео были подхвачены радио- и видеостанциями, снова включая CMT. [3] По словам группы, самым большим сюрпризом стало то, что базирующаяся в Сиэтле альтернативная радиостанция для взрослых The Mountain добавила сингл в свой плейлист; Ланда прокомментировал: «Благослови те коммерческие станции, которые транслируют независимые группы». [9] Песня получила огромный отклик у слушателей станции, которые начали постоянно запрашивать её. [3] Посещаемость концертов группы в Сиэтле впоследствии утроилась, и копии диска не могли быть напечатаны достаточно быстро; Ланда вспоминал, что «мы чувствовали себя рок-звёздами». [9]
Альбом был выпущен с единодушным одобрением критиков, музыкальные критики хвалили, среди прочего, песни альбома, музыкальную работу и продюсирование. Том Кнапп из Rambles был очень благосклонен в своем обзоре, в котором он пришел к выводу, что «Канада просто продолжает посылать все больше и больше хороших вещей на юг через границу в Штаты. Если повезет, еще несколько американских музыкантов вдохновятся на выпуск хороших вещей, таких как эта. В то же время, есть Paperboys, которые помогут компенсировать нехватку. Чего вы ждете?» [11] Рик Андерсон из Allmusic оценил альбом на четыре звезды из пяти и сказал, что «игра группы солидная и приятно идиоматичная, но никогда не академичная или чопорная. У певца/гитариста Тома Ланды хороший голос, и он знает, как сформировать песню, а скрипачи Шона ле Мотти и Шеннон Сондерс ткут сверкающую ткань вокруг него и позади него. Этот альбом — наслаждение от начала до конца». [1]
В ретроспективном обзоре, опубликованном в 2000-х годах, Дэвид Кидман из NetRhythms был благосклонен и сказал, что «Paperboys существуют уже более десяти лет, но этот альбом стал моим первым знакомством с группой. И вау! потому что это превосходное, энергичное слияние корневой поп-музыки с отчетливыми кельтскими, блюграссовыми и латинскими влияниями. И то, что я слышу, мне довольно сильно нравится». [2] Он заключил, что «я понимаю, что группа в последнее время отошла от кельтских и блюграссовых влияний и больше ушла в сферу соула . Однако Molinos не устарел ни на йоту и является одним из самых воодушевляющих и заразительных компакт-дисков в своем роде — не ищите дальше, чтобы увидеть действительно живую хардкорную корневую музыку, которая надежно затмевает большинство других исполнителей worldbeat». [2] Сочетание успеха у критиков и популярности у фанатов привело к тому, что Red House Records назвали альбом «прорывом» группы и отметили, что он принес группе большую популярность в Соединенных Штатах. [19]
Весной 1998 года Molinos выиграли премию Juno Award в номинации «Лучший альбом в стиле рутс и традиционал» [20] , впервые за всю историю группы получив эту награду. [21] Позже в том же году альбом также выиграл премию West Coast Music Award в номинации «Лучшая запись в стиле рутс» [10] и был номинирован на премию Independent Music Award. [10] Альбом также вошел в многочисленные списки «Альбомов года» по итогам года, и группа приобрела репутацию «одной из лучших кельтских и рутс-групп в округе». [10] Хотя состав группы изменился после выхода альбома, Ланда считает, что состав эпохи Molinos был «окончательным составом Paperboys». [9] Несколько треков с альбома, «Molinos», «Waste Some Time», «Drunken Wagoneer» и «Same for Everybody», вошли в альбом лучших песен группы Tenure (2002). [22]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )