The Earth Is Not a Cold Dead Place — третий студийный альбом пост-рок- группы Explosions in the Sky из Остина , в состав которой входят Майк Смит и Мунаф Райани на гитарах, Майкл Джеймс на басу и Кристофер Храски на барабанах, а продюсировал альбом Джон Конглтон . Альбом состоит из пяти треков, охватывающих 45 минут. Он был выпущен 4 ноября 2003 года [3] лейблом Temporary Residence Limited .
Сформировавшись в Остине , штат Техас , в 1999 году, группа записала два студийных альбома, прежде чем выпустить The Earth Is Not a Cold Dead Place . Альбом часто считают выпущенным в контексте мира после атак 11 сентября [4] , несмотря на то, что атаки не принимались во внимание группой во время записи. Музыка альбома не содержит текстов и включает треки, которые считаются вдохновленными реакциями на кризисы, включая катастрофу подлодки «Курск» . Альбом в целом получил положительные отзывы.
Explosions in the Sky , в состав которой входили Майк Смит и Мунаф Райани (гитары), Майкл Джеймс (бас-гитара) и Кристофер Храски (ударные), была сформирована в 1999 году в Остине , штат Техас , под названием Breaker Morant. [5] Они выпустили свой первый альбом How Strange, Innocence на лейбле Temporary Residence Limited в 2000 году. В 2001 году группа выпустила свой второй альбом Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever , который был широко распространен и привел к критическому прорыву для группы. [6] Когда деньги и концентрация группы начали уменьшаться, они вернулись в Мидленд , штат Техас, где была записана The Earth Is Not a Cold Dead Place . Группа работала поденно, чтобы играть в подвале офисного здания. [5]
Между Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever и The Earth Is Not a Cold Dead Place произошли теракты 11 сентября . Именно в контексте мира после 11 сентября был выпущен The Earth Is Not a Cold Dead Place . [7] [8] Хотя группа не имела в виду теракты 11 сентября во время записи альбома, участник группы Кристофер Храски прокомментировал, что «если люди смотрят на него так, как будто «эта песня о 9/11», то эта связь для них существует». [9] По словам продюсера Джона Конглтона , альбом был записан и сведен за три дня. [10]
Ни один из треков на The Earth Is Not a Cold Dead Place не имеет текста. [11] «Six Days at the Bottom of the Ocean» был вдохновлен катастрофой подводной лодки «Курск» в 2000 году — группа рассматривает трек как «самый мрачный момент альбома». [2] Такие песни, как «First Breath After Coma», «Memorial» и «Your Hand in Mine», предполагают «личные или коллективные реакции на кризисы», по словам исследователей музыки, связанной с 11 сентября, Джозефа Фишера и Брайана Флоты. [12] Хартли Голдштейн из Pitchfork сравнил альбом с их предыдущим, сказав, что он был намного теплее и «пронизан сильным стремлением к оптимизму перед лицом ужасающих обстоятельств». [8]
Альбом открывается песней "First Breath After Coma", которая начинается со звука, "запечатлевшего момент пробуждения" [2] с гитарой, которая имитирует "непрерывные нервирующие электрические сигналы больничного кардиомонитора". [8] Гитары "танцуют и мерцают" в "The Only Moment We Were Alone". [2] Заключительный гитарный фурор "The Only Moment We Were Alone" переходит в "Six Days at the Bottom of the Ocean", которая в значительной степени опирается на нее. [8]
Джонни Лофтус из AllMusic назвал «Memorial» «медитативным сердцем» альбома, сказав, что «он начинается так тихо, сведенный к хрупким ландшафтам тона. Легко звенящие гитары проникают, как эхо церковных колоколов на узких городских улицах. Затем, как и каждое из движений альбома, он устремляется вперед в порыве, как увертюры Sonic Youth, разделенные, высушенные и в конечном итоге удлиненные на палящем техасском солнце». [3]
«Your Hand in Mine» — самый популярный трек альбома. [2] Лофтус описывает его как включающее «пару решительных гитар, выбирающих мелодию, которая одновременно и красива, и чертовски душераздирающа». [3]
Название The Earth Is Not a Cold Dead Place возникло, по словам Храски, «из этой идеи о том, что жизнь очень запутанна. Это было темное время, и эта пластинка как бы о попытках удержать красоту в мире». [9]
На обложке, разработанной Эстебаном Рей, название альбома изображено черным шрифтом, многократно написанным на белом фоне. Храски объясняет, что «таким образом мы могли бы представить, что это было написано кем-то, кто видит весь ужас и страх мира, но кто также пытается смотреть на все прекрасные и прекрасные вещи». [2] На внутренней стороне конверта альбома изображен «набросок безжизненного осеннего листа, задумчиво кувыркающегося в воздухе, только чтобы превратиться в тело порхающего голубя». [8]
Альбом был принят хорошо, с рейтингом 86 из 100 на Metacritic, основанном на отзывах 17 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [13] Stylus назвал альбом «необходимым», а рецензент заметил, что «возможно, мне больше никогда не понадобится другой инструментальный альбом, подобный этому». [22] Guitar.com утверждает, что это «последний пост-роковый альбом». [2] The Guardian похвалил альбом, назвав треки «мелодиями, которые мерцают и гремят, как взрывающиеся звезды, и показывают, что в двух гитарах, басе и барабанах все еще есть бесконечные возможности». [16] Entertainment Weekly прокомментировал «гигантскую красоту» альбома. [16] Pitchfork выделил самую впечатляющую часть альбома как тот факт, что он постоянно находится в движении, и назвал его «сладко мелодичным, вдохновляюще обнадеживающим альбомом для жанра, отличительной чертой которого является трагедия». [8] Однако Blender дал неоднозначную оценку альбому, заявив, что он «исполняет почти ту же самую формулу [что и первый трек] еще четыре раза... и драматический шок быстро проходит». [13]
Альбом представлен в списке 30 лучших пост-роковых альбомов, составленном Fact , на 20-м месте. Fact восхваляет простоту альбома, но также называет ее причиной его падения, так как «их план было легко скопировать, создав море разбавленных копировщиков. Но ничто не отнимет блеска альбома, который вдохновил их всех». [23] Kerrang! поместил альбом в свой список 16 величайших пост-роковых альбомов, заявив, что было «что-то чудесное, более мелодраматическое в этом наборе, обладающем невысказанным повествованием, которое пост-рок редко вызывал». [24] Paste поместил альбом на 24-е место в своем списке 50 лучших пост-роковых альбомов, описав альбом как имеющий «драматические композиции, которые нарастают и отступают, как глубокое медитативное дыхание, прежде чем вырваться вперед с потрясающим крещендо». [25]
На канале Versus TV песня «First Breath After Coma» использовалась для введения в презентации. «The Only Moment We Were Alone» звучит в фильме «Капитализм: История любви» (2009). По словам гитариста Мунафа Райани, «волнительно видеть, как визуальные образы сопровождают нашу музыку». [11]
Президентская кампания Теда Круза 2016 года использовала песню «Your Hand in Mine» в предвыборном видеоролике, который был удален после комментариев против ее использования группой. [26]