Альтовая флейта — инструмент в семействе западных концертных флейт , расположенный ниже стандартной флейты C и необычной флейты д'амур . Это третий по частоте член своего семейства после стандартной флейты C и пикколо . Он характеризуется своим богатым, мягким тоном в нижней части своего диапазона. Канал альтовой флейты значительно больше в диаметре и длиннее, чем у флейты C [1], и требует от исполнителя большего столба воздуха (объема воздуха), хотя ему также требуется более медленная скорость воздуха. Это дает ему большее динамическое присутствие в нижней октаве и половине его диапазона. Его диапазон составляет от G 3 (G ниже средней C) до G 6 (4 линейки выше ноты скрипичного ключа) плюс регистр альтиссимо, простирающийся до D♭ 7 . В ней используются те же аппликатуры, что и в флейте C и пикколо, но это транспонирующий инструмент в строе G (звучащий на чистую кварту ниже написанного).
В британской музыке, где используется этот инструмент, его часто называют басовой флейтой, что может сбивать с толку, поскольку существует отдельный инструмент с таким названием . Эта путаница в названиях возникла из-за того, что современная флейта в C имеет тот же диапазон тональности, что и теноровая флейта эпохи Возрождения; поэтому инструмент с более низким тоном назывался бы басом.
Хотя точной даты создания альтовой флейты нет, большие флейты существуют уже несколько сотен лет. [1] Некоторые проблемы с ранним дизайном альтовой флейты включали большую длину трубки, хлопотную перекрестную аппликатуру, непоследовательную интонацию, слишком широкие по ширине отверстия для пальцев и то, как далеко нужно было вытягивать руку, чтобы дотянуться до отверстий для пальцев, особенно левой рукой. [2] Величайшие инновации в альтовой флейте были разработаны Теобальдом Бёмом в 1850-х годах, когда он создал альтовую флейту соль мажор, и, как говорили, это была его любимая флейта. Есть некоторые исследования, которые показывают, что это произошло в середине 1850-х годов, около 1854-55 годов, когда ему было 60 лет. [3] Создание этой альтовой флейты должно было избавить другие флейты с более низким тоном от их текущих проблем. Новая конструкция флейты от Boehm имела рациональные системы клавиш и рычаги, которые были созданы для того, чтобы сократить длину, которую нужно было вытягивать пальцам. Новые изменения были также внесены в изменение размера канала флейты для поддержки низкого регистра G. Наряду с размером канала были изменены размещение и размеры клавиш, чтобы соответствовать новому, большему каналу. [2]
Первая широко производимая альтовая флейта была создана Rudall Carte & Co. в Лондоне в 1891 году. Они взяли многие идеи и изменения Бохема, чтобы создать свою альтовую флейту. Эта альтовая флейта была самой низкой флейтой в семействе сразу под «Басовой флейтой G». [2]
Как и другие западные флейты, альтовая флейта состоит из трех основных частей: головки, корпуса и ножки. Эти части включают отверстие амбушюра, тоновые отверстия, клавиши и механизм, который управляет клавишами. Головка может быть прямой или изогнутой; изогнутые головки часто изготавливаются из двух частей. Прямая головка легче для игры в высоком регистре из-за ее истинно конической формы канала, что невозможно с изогнутой головкой. [4] Однако изогнутая головка может быть лучшим вариантом для тех флейтистов, у которых руки и/или кисти меньше; ее часто предпочитают игроки меньшего роста, потому что она требует меньшего растяжения рук и делает инструмент более легким, перемещая центр тяжести ближе к игроку. [5] Головка слегка сужающаяся (конический канал) для достижения точного тонального качества и включает отверстие амбушюра. Корпус и основание альтовой флейты состоят из клапанов с закрытыми или открытыми отверстиями. Большинство альтовых флейт изготавливаются с клапанами с закрытыми отверстиями; альтовые флейты системы Kingma доступны с открытыми отверстиями. [1] Альтовые флейты с открытыми отверстиями имеют больше возможностей для расширенных техник. [6]
Альтовая флейта, как и другие низкие флейты, имеет большую длину, чем концертная флейта; чем больше флейта, тем ниже ее высота звука. [7] Альтовая флейта имеет диаметр около 1 дюйма и длину 34 дюйма. [8] По сравнению с концертной флейтой она на ¼ дюйма шире в диаметре и почти на 8 дюймов длиннее в длину [9] (эти измерения могут различаться в зависимости от типа головки — изогнутой или прямой — и от того, измеряет ли человек общую длину флейты или звучащую длину флейты, которая представляет собой длину, измеренную от середины отверстия амбушюра до конца флейты). [10] Тоновые отверстия на альтовой флейте немного меньше, чем у современной концертной флейты, относительно ее размера. Согласно странице 26 диссертации аспиранта Джона Эдварда Дэвиса «Расширенная альтовая флейта: история и развитие альтовой флейты с изучением конструкции современной альтовой флейты и ее влияния на расширенные приемы в репертуаре альтовой флейты и педагогических материалов», «усредненные и преобразованные альтовые флейты показывают, что их тоновые отверстия относительно меньше по сравнению с до-флейтой». [9] Расположение отверстий может различаться в зависимости от производителя флейты.
Отверстие для амбушюра альтовой флейты похоже на отверстие для флейты C, но пропорционально размеру инструмента. Поэтому отверстие для амбушюра расположено ниже на нижней губе, а губное отверстие шире.
Музыка, написанная для альтовой флейты, включает, но не ограничивается музыкой для альтовой флейты отдельно, для альтовой флейты и фортепиано, для альтовой флейты и смешанных ансамблей из многих различных инструментов, а также музыку для флейтового хора. Она также появляется в оркестровой музыке и саундтреках к фильмам.
Следующие списки не претендуют на полноту, а скорее на то, чтобы представить репрезентативную выборку наиболее часто исполняемых и известных произведений в этом жанре. Списки также обычно не включают произведения, изначально написанные для других инструментов и впоследствии транскрибированные, адаптированные или аранжированные для альтовой флейты, если только такое произведение не является очень распространенным в репертуаре, в этом случае оно указано с указанием его оригинальной инструментовки.
В классической литературе альтовая флейта особенно ассоциируется с произведениями Игоря Стравинского , Мориса Равеля и Густава Холста , а именно с «Весной священной» , «Дафнисом и Хлоей » и «Планетами» соответственно. [11]
Альтовая флейта также используется в опере Франко Альфано « Сирано де Бержерак» , «Скифской сюите » Сергея Прокофьева и оригинальной версии « Шести пьес для оркестра» Веберна . Шостакович использовал ее в своих операх «Игроки» (осталась незаконченной), «Леди Макбет Мценского уезда» (также известной как «Катерина Измайлова» ), а также в своей Симфонии № 7 (Ленинградской) . Оливье Мессиан использовал ее в своей единственной опере « Святой Франциск Ассизский» , а также в некоторых своих поздних концертных работах, таких как «Éclairs sur l'Au-Delà...» и «Des Canyons aux étoiles...» . Она также появляется в музыке Говарда Шора для «Властелина колец» и многих других современных саундтреках к фильмам. [12] Еще до 1940 года ее время от времени использовали в Голливуде; Ранние оркестровки бродвейской ямы с использованием этого инструмента включают « Music in the Air» (1932) и «Very Warm for May» (1939) Джерома Керна, обе написанные Робертом Расселом Беннетом (рукописные оркестровки находятся в коллекции Джерома Керна, Отдел музыки, Библиотека Конгресса).
В XX и XXI веках появилось множество специалистов по игре на альтовой флейте. Среди них французский импровизатор/композитор Кристиан Ле Делезир, американка Кристин Поттер, американка Пейдж Лонг, британская исполнительница на альтовой флейте системы Кингма Карла Риз, джазовые исполнители Али Райерсон и Брайан Ландрус , американец Питер Шеридан, который в настоящее время проживает в Австралии, швейцарские композиторы/исполнители Маттиас Циглер и Стефан Келлер и голландский композитор/исполнительница Энн Ла Берже . Флориан Шнайдер-Эслебен из немецкой электронной группы Kraftwerk играл на альтовой флейте в первые несколько лет существования группы.
Кристина Поттер установила связь с альтовой флейтой во время учебы в университете Нью-Мексико. По мере того, как она приобретала больше опыта в игре на флейте и все больше влюблялась в инструмент, она начала составлять репертуар музыки и издательств, включавших партии для альтовой флейты. На этом этапе у нее был такой репертуар, что она хотела убедиться, что ее открытия будут доступны в Интернете для людей, которые также интересовались игрой на этом инструменте. При этом она связалась с другими флейтистами, такими как Карла Риз, и два специалиста собрали свою информацию и создали составленный список музыки. У Поттер была возможность выступить на съезде в Чикаго, показав, как альтовая флейта может считаться низким сольным инструментом. Это было очень хорошо принято, и Поттер пригласили выступить с различными концертами по всей стране. На съезде в Лас-Вегасе в 2012 году Поттер исполнила мировую премьеру ансамбля низких флейт, над которым она работала с другими специалистами по низким флейтам. Выступление получило отличные отзывы от зрителей, вдохновив Поттер обратиться к другим исполнителям и композиторам по всему миру, чтобы они исполняли ее собственные произведения и произведения других людей. С тех пор Поттер заказала тринадцать произведений, в которых задействована низкая флейта, а также создала ряд собственных аранжировок и композиций. Она имеет честь быть первым человеком, возглавившим Комитет низких флейт Национальной ассоциации флейтистов, и стала пионером так называемого Международного фестиваля низких флейт в Вашингтоне, округ Колумбия, объединив флейтистов всех уровней мастерства и возраста, чтобы сделать низкую флейту центральным инструментом своих выступлений. Наряду с проведением множества конкурсов, Поттер была важным исполнителем и пионером в области использования альтовой флейты, а также изучения альтовой и других низких флейт.
Пейдж Лонг изначально играла на скрипке в оркестре факультета по месту работы. Ей предложили должность игры на пикколо, и она заняла эту должность, чтобы открыть для себя новые возможности. Год спустя ей предложили должность преподавателя игры на флейте. Находясь на этой должности, Лонг организовала хор флейтистов, чтобы привлечь больше людей, и ей разрешили купить альтовую и басовую флейты. Хор стал очень популярным, но она знала, что ей нужно улучшить качество низкого звука. Она посетила съезд, где услышала ансамбль низких флейт, и, заинтересовавшись, она намеревалась собрать больше низких флейт для своих собственных ансамблей. На съезде три года спустя Лонг получила возможность купить первую альтовую флейту во всей Северной и Южной Америке. Пейдж Лонг потратила много лет и много денег, чтобы попытаться включить низкую флейту во многие ансамбли, и является одним из самых больших сторонников низкой флейты в музыке. [13]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )