«Американская готика» — картина Гранта Вуда , написаннаяи находящаяся в коллекции Чикагского института искусств . «Американская готика», изображающая мужчину и женщину перед домом,является одной из самых известных американских картин XX века и широко пародировалась в американской популярной культуре . [1] [2]
Вуд был вдохновлен написать то, что сейчас известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова , вместе с «типом людей, которые [он] представлял себе, должны жить в этом доме». На картине изображен фермер, стоящий рядом со своей дочерью, которую часто ошибочно принимают за жену. [1] [3]
Фигуры были созданы сестрой Вуда Нэн Вуд Грэм и их стоматологом доктором Байроном Маккиби. Женщина одета в фартук с колониальным принтом , вызывающий ассоциации с сельской Америкой 20-го века , в то время как мужчина одет в комбинезон, накрытый пиджаком , и держит вилы . Растения на крыльце дома — это язык тещи и бегония бифштексная , которые также появляются на портрете матери Вуда 1929 года «Женщина с растениями » . [4]
С 2016 по 2017 год картина выставлялась в Париже в Музее Оранжери и в Лондоне в Королевской академии художеств , что стало её первым показом за пределами США. [5] [6] [7]
В августе 1930 года Грант Вуд , американский художник с европейским образованием, был возим в Элдоне, штат Айова , молодым местным художником по имени Джон Шарп. В поисках вдохновения он заметил Dibble House , небольшой белый дом, построенный в архитектурном стиле Carpenter Gothic . [8] Брат Шарпа предположил в 1973 году, что именно во время этой поездки Вуд впервые набросал эскиз дома на обратной стороне конверта. Самый ранний биограф Вуда, Даррелл Гарвуд, отметил, что Вуд «считал, что это форма заимствованной претенциозности, структурный абсурд, помещать окно в готическом стиле в такой хлипкий каркасный дом ». [9]
В то время Вуд классифицировал его как один из «домов из картонного каркаса на фермах Айовы» и считал его «очень пригодным для покраски». [10] Получив разрешение от владельцев дома, Сельмы Джонс-Джонстон и ее семьи, Вуд на следующий день сделал набросок масляной краской на картоне с переднего двора. Этот набросок изображал более крутую крышу и более длинное окно с более выраженным стрельчатым сводом , чем на самом доме — черты, которые в конечном итоге украсили окончательную работу.
Вуд решил покрасить дом вместе с, по его словам, «людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». [1] Он нанял свою сестру Нэн (1899–1990) в качестве модели для дочери, одев ее в фартук с колониальным принтом, имитирующий сельскую Америку 20-го века . Готовясь к росписи, Вуд попросил ее сделать фартук самой и включить отделку рикраком , чтобы лучше отразить период времени. Поскольку рикрак больше не был доступен в магазинах, Нэн сняла отделку со старых платьев их матери Хэтти, чтобы прикрепить ее к фартуку. [11] Моделью для отца стал стоматолог семьи Вуд, [12] доктор Байрон Маккиби (1867–1950) из Сидар-Рапидс, штат Айова . [13] [14] Нэн рассказывала людям, что ее брат представлял себе эту пару как отца и дочь, а не как мужа и жену, что сам Вуд подтвердил в своем письме к миссис Нелли Саддат в 1941 году: «Чопорная леди с ним — его взрослая дочь». [1] [15]
Элементы картины подчеркивают вертикаль , которая ассоциируется с готической архитектурой . Вертикальные, трехзубые вилы отражаются в шитье комбинезона и рубашки мужчины, готическом стрельчатом окне дома под крутой крышей и структуре лица мужчины. [16] Однако Вуд не добавлял фигур к своему эскизу, пока не вернулся в свою студию в Сидар-Рапидс. [17] Более того, он больше не возвращался в Элдон, хотя и просил фотографию дома, чтобы завершить свою картину. [8]
Вуд представил картину на конкурс в Чикагском институте искусств . Один из судей посчитал ее «шуточной валентинкой», но покровитель музея убедил жюри присудить картине бронзовую медаль и денежный приз в размере 300 долларов. [18] Тот же покровитель убедил Художественный институт купить картину, и она остается частью коллекции Чикагского музея. [3] Вскоре изображение начали воспроизводить в газетах, сначала в Chicago Evening Post , а затем в Нью-Йорке , Бостоне , Канзас-Сити и Индианаполисе . Однако, когда изображение наконец появилось в Cedar Rapids Gazette , последовала негативная реакция. Жители Айовы были в ярости из-за того, что их изобразили как «зажатых, мрачных, пуританских библейских фанатиков». [19] Вуд протестовал, говоря, что он нарисовал не карикатуру на жителей Айовы, а скорее изображение своей признательности , заявив: «Мне пришлось поехать во Францию, чтобы оценить Айову». [12] В письме 1941 года Вуд сказал: «В целом, я обнаружил, что люди, которые недовольны картиной, — это те, кто чувствует, что они сами похожи на изображение». [20]
Художественные критики, которые имели благоприятные мнения о картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , также предполагали, что картина была задумана как сатира на жизнь в маленьком городке. Таким образом, она рассматривалась как часть тенденции к все более критическому изображению сельской Америки в духе, в литературе, романа Шервуда Андерсона 1919 года «Уайнсбург, Огайо» , романа Синклера Льюиса 1920 года «Главная улица » и романа Карла Ван Вехтена 1924 года «Татуированная графиня» . [1]
Однако с углублением Великой депрессии вскоре после того, как была написана картина, американская готика стала рассматриваться как изображение стойкого американского духа пионера . Вуд помог этому интерпретационному переходу, отказавшись от своей богемной юности в Париже и объединившись с популистскими художниками Среднего Запада, такими как Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон , которые восстали против доминирования художественных кругов Восточного побережья. Вуд цитировался в этот период следующим образом: «Все хорошие идеи, которые у меня когда-либо были, пришли ко мне, когда я доил корову». [1] Вуд намеревался изобразить на картине фермера и его дочь как выживших, чтобы воздать должное силе сельской общины и вселить уверенность во время великого экономического потрясения. [21]
Американский историк искусств Ванда М. Корн считает, что Вуд рисовал не современную пару, а пару из прошлого, указывая на тот факт, что Вуд просил моделей носить старомодную одежду, которую он черпал из своего семейного фотоальбома. Вуд даже позировал фигуры таким образом, что это напоминало фотографии семей Среднего Запада, сделанные с большой выдержкой до Первой мировой войны. [22]
Искусствовед Трипп Эванс интерпретировал его в 2010 году как «старомодный траурный портрет ... Характерно, что шторы, висящие на окнах дома, как наверху, так и внизу, задергиваются в середине дня, траурный обычай в викторианской Америке. Женщина носит черное платье под фартуком и отводит взгляд, словно сдерживая слезы. Можно представить, что она скорбит по мужчине рядом с ней». Вуду было всего 10 лет, когда умер его отец, и позже он десять лет жил «над гаражом, отведенным для катафалков », так что смерть, вероятно, была у него на уме. [23]
В 2019 году культуролог Келли Гровье описала картину как портрет Плутона и Прозерпины , римских богов подземного мира ( сравнение, сделанное ранее американским писателем Гаем Дэвенпортом в его анализе картины в лекции 1978 года «География воображения» [24] .) Гровье предполагает, что небольшой глобус на флюгере в самом верху картины представляет карликовую планету Плутон (планета была, как известно, открыта в 1930 году, примерно во время создания картины). Гровье интерпретирует фермера с вилами как хранителя врат ада, Плутона, и указывает на камею-брошь женщины , содержащую классическое изображение мифологической богини Прозерпины, и свисающую прядь волос у правого уха женщины как олицетворение восхищения в мифе о богине. [25] Дэвенпорт пошел еще дальше, увидев сходство с картинами супружеских пар эпохи Северного Возрождения , по словам Дэвенпорта, American Gothic вспоминает: «Египетский принц Рахотеп, держащий цеп Осириса, рядом со своей женой Нуфрит — строгий с благочестивой прямотой, сохраняющий абсолютное достоинство, посредник между небом и землей, податель зерна, послушный богам». [26]
Понимание картины в эпоху Великой депрессии как изображения подлинно американской сцены побудило к созданию первой известной пародии — фотографии уборщицы Эллы Уотсон, сделанной Гордоном Парксом в 1942 году в Вашингтоне, округ Колумбия . [1]
Американская готика — часто пародируемый образ. Он был высмеян в бродвейских шоу, таких как The Music Man , фильмах, таких как The Rocky Horror Picture Show , и телевизионных шоу, таких как Green Acres (в финальной сцене начальных титров), эпизоде The Dick Van Dyke Show «The Masterpiece», эпизоде Pee-Wee's Playhouse «Miss Yvonne's Visit», эпизоде The Simpsons « Bart Gets an Elephant », [27] различных эпизодах SpongeBob SquarePants и вступительной сцене King of the Hill . Он также был пародирован в маркетинговых кампаниях, порнографии и парами, которые воссоздают изображение фотографически, глядя на камеру таким же образом, один из них держит вилы или другой предмет на его месте. [1] [2] Картина, как известно, появляется в начальных титрах телевизионного шоу Desperate Housewives (2004–2012). [28]
В 2023 году Google выпустила рекламу своего смартфона, изображающую отца и дочь, воссоздающих сцену в оригинальном доме. Она также включает в себя похожие позы во многих других местах, в том числе в гидрокостюмах, в костюмах скелетов, в кемпинге и в лыжных костюмах. [29]