Американский ремесленник — американский стиль домашней архитектуры , вдохновлённый движением «Искусства и ремёсла» , которое включало дизайн интерьера , ландшафтный дизайн , прикладное искусство и декоративно-прикладное искусство , начавшееся в последние годы XIX века. Его непосредственными предшественниками в американской архитектуре являются стиль Shingle , который начал отход от викторианской орнаментации к более простым формам, и стиль Prairie Фрэнка Ллойда Райта .
«Craftsman» был заимствован у мебельщика Густава Стикли , чей журнал The Craftsman был впервые опубликован в 1901 году. Архитектурный стиль наиболее широко использовался в небольших и средних односемейных домах Южной Калифорнии примерно с 1905 года, поэтому стиль Craftsman меньшего масштаба стал также известен как « Калифорнийское бунгало ». Стиль оставался популярным до 1930-х годов и продолжился в проектах возрождения и реставрации.
Стиль American Craftsman был американским ответвлением британского движения «Искусства и ремёсла» в XX веке [1] , которое зародилось ещё в 1860-х годах. [2]
Преемник других движений 19-го века, таких как Готическое возрождение и Эстетическое движение , [2] британское движение Искусств и ремесел было реакцией на ухудшение качества товаров во время Промышленной революции и соответствующую девальвацию человеческого труда, чрезмерную зависимость от машин и роспуск системы гильдий . [3] Члены движения Искусств и ремесел также отвергали викторианский эклектизм, который загромождал комнаты несочетаемыми, псевдоисторическими товарами, чтобы передать ощущение мирской жизни. [4] Движение подчеркивало ручную работу, а не массовое производство. В некотором смысле, это было как социальное движение, так и эстетическое, подчеркивая тяжелое положение промышленного рабочего и приравнивая моральную нравственность к способности создавать красивые, но простые вещи. Эти социальные течения можно особенно увидеть в трудах Джона Раскина и Уильяма Морриса , обоих весьма влиятельных мыслителей для движения. [5] Кроме того, приверженцы стремились повысить статус форм искусства, которые ранее рассматривались как простое ремесло, а не изящное искусство. [5]
Американское движение также реагировало на эклектичную викторианскую «чрезмерно украшенную» эстетику; однако, приход движения «Искусств и ремёсел» в Америке конца 19 века совпал с упадком викторианской эпохи . Хотя американское движение «Искусств и ремёсел» разделяло многие из тех же целей, что и британское движение, такие как социальная реформа, возврат к традиционной простоте вместо безвкусных исторических стилей, использование местных натуральных материалов и возвышение ремесла, оно также было способно вводить новшества: в отличие от британского движения, которое никогда не было особенно хорошо в понимании того, как сделать ручное производство масштабируемым, [5] американские дизайнеры «Искусств и ремёсел» были более искусны в деловой стороне дизайна и архитектуры и могли производить товары для устойчивого рынка среднего класса. [2] Густав Стикли , в частности, нашел отклик у американского населения своей целью облагородить скромные дома для быстро растущего американского среднего класса, воплотив ее в стиле « бунгало ремесленника» . [6]
В архитектуре, реагируя как на викторианскую архитектурную роскошь, так и на все более распространенное массовое жилье, стиль включал в себя заметно прочную структуру чистых линий и натуральных материалов. Название движения American Craftsman произошло от популярного журнала The Craftsman , основанного в октябре 1901 года философом, дизайнером, мебельщиком и редактором Густавом Стикли . [7] Журнал представлял оригинальные проекты домов и мебели Харви Эллиса , компании Greene and Greene и других. [8] Проекты, хотя и находились под влиянием идеалов британского движения, черпали вдохновение в специфически американских предшественниках, таких как мебель Shaker и стиль Mission Revival , а также англо-японский стиль . Акцент на оригинальности художника/мастера привел к более поздним концепциям дизайна движения ар-деко 1930-х годов . [ необходима цитата ] Архитектор и дизайнер Фрэнк Ллойд Райт, сам являвшийся членом Чикагского общества искусств и ремёсел, был вдохновлён этим стилем и стал новатором в Прерийской школе архитектуры и дизайна [1] , которая разделяла многие общие цели с движением искусств и ремёсел. [9]
Движение искусств и ремёсел возникло в Соединенных Штатах в Бостоне в 1890-х годах. Этот район был очень восприимчив к идеям движения искусств и ремёсел благодаря таким выдающимся мыслителям, как трансценденталист Ральф Уолдо Эмерсон и профессор истории искусств Гарвардского университета Чарльз Элиот Нортон , который был личным другом лидера британского движения искусств и ремёсел Уильяма Морриса . [10] Движение началось с первой американской выставки искусств и ремёсел, организованной печатником Генри Льюисом Джонсоном в апреле 1897 года в Копли-холле , [11] на которой было представлено более 1000 предметов, созданных дизайнерами и мастерами.
Успех выставки привел к созданию в июне 1897 года Бостонского общества искусств и ремесел, президентом которого стал Чарльз Элиот Нортон . [12] Целью общества было «развивать и поощрять более высокие стандарты в ремеслах». [13] Общество сосредоточилось на отношениях художников и дизайнеров с миром коммерции и высококачественного ремесла.
Мандат Общества искусств и ремесел вскоре был расширен до кредо, которое гласило:
Это общество было создано с целью содействия художественному творчеству во всех отраслях ремесла. Оно надеется свести дизайнеров и рабочих во взаимовыгодные отношения и побудить рабочих выполнять собственные проекты. Оно стремится стимулировать в рабочих понимание достоинства и ценности хорошего дизайна; противодействовать распространенному нетерпению Закона и Формы и желанию чрезмерного украшения и показной оригинальности. Оно будет настаивать на необходимости умеренности и сдержанности, упорядоченного расположения, должного внимания к связи между формой объекта и его использованием, а также гармонии и соответствия в украшении, нанесенном на него. [14]
Общество провело свою первую выставку в 1899 году в Копли-холле. [12]
В Южной Калифорнии фирма Greene and Greene из Пасадены была самым известным практикующим представителем оригинального стиля American Craftsman. Их проекты для Ultimate bungalows включают Gamble House и Robert R. Blacker House в Пасадене, а также Thorsen House в Беркли, Калифорния, и множество других в Калифорнии. Другие примеры в районе Лос-Анджелеса включают Arts and Crafts Lummis House Теодора Эйзена и Самнера П. Ханта вдоль Арройо Секо в Хайленд-Парке, Калифорния, и Journey House, расположенный в Пасадене.
В Северной Калифорнии архитекторы, известные своими хорошо спланированными и подробными проектами в стиле Craftsman, включают Бернарда Мейбека с его Сведенборгианской церковью и Джулию Морган с проектами Asilomar Conference Grounds и Mills College . Многие другие дизайнеры и проекты представляют этот стиль в регионе.
В Сан-Диего, Калифорния, этот стиль также был популярен. Архитектор Дэвид Оуэн Драйден спроектировал и построил множество бунгало Craftsman California в районе Норт-Парк , который сейчас является предлагаемым историческим районом Драйден . Дом Марстона 1905 года Джорджа Марстона в парке Бальбоа был спроектирован местными архитекторами Ирвингом Гиллом и Уильямом Хеббардом.
В начале 1900-х годов застройщик Герберт Дж. Хэпгуд [15] построил несколько домов в стиле Craftsman, многие из штукатурки , которые составляют прибрежный район Маунтин-Лейкс, Нью-Джерси . Жителей называли «Лейкерс». Дома следовали фирменным стилям, включая бунгало и шале. В конечном итоге Хэпгуд обанкротился.
« Замок в облаках» — поместье на вершине горы Оссипи в Нью-Гэмпшире, построенное в 1913–1914 годах для Томаса Гюстава Планта архитектором Дж. Уильямсом Билом , является примером стиля американских мастеров в Новой Англии. [16]
.jpg/1280px-F._E._Cottrell_apartment_building,_exterior_views,_2019_-_DPLA_-_34af09e1b7db4691997b09e364a9ea71_(page_3).jpg)
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )