Андеграундная музыка — это музыка, практики которой воспринимаются как находящиеся вне или как-то противостоящие основной популярной музыкальной культуре. Андеграундная музыка тесно связана с популярной музыкальной культурой в целом, поэтому внутри андеграундной музыки существуют важные противоречия, поскольку она, по-видимому, одновременно ассимилирует и сопротивляется формам и процессам популярной музыкальной культуры.
Андеграундная музыка может восприниматься как выражение искренности, интимности и свободы творческого самовыражения в противовес тем практикам, которые считаются шаблонными или коммерчески обусловленными. Понятия индивидуальности и нонконформизма также обычно используются для восхваления достоинств андеграундной музыки. Существуют примеры андеграундной музыки, с которыми особенно трудно столкнуться, например, андеграундные рок-сцены в Советском Союзе до Михаила Горбачева , которые за эти годы собрали преданных поклонников (в первую очередь такие группы, как «Кино» ). Однако большая часть андеграундной музыки легко доступна, несмотря на то, что большинство выступлений проходят на немаркированных промышленных площадках. [1]
Андеграундная музыка также использовалась для описания музыкальных явлений, игнорируемых основными средствами массовой информации , особенно после периода «упадка» в мейнстриме хэви-метал групп, таких как Black Sabbath , Led Zeppelin и Deep Purple . Возникло движение NWOBHM , которое создало множество групп, сохранивших хэви-метал музыку живой и распространивших ее на андеграундной сцене в период с середины 70-х до начала 80-х годов. [2] [3] [4] [5] [6]
Некоторые андеграундные стили в конечном итоге стали мейнстримными, коммерциализированными поп-стилями, такими как андеграундный хип-хоп- стиль начала 1980-х годов. [ требуется ссылка ] В 2000-х годах растущая доступность Интернета и цифровых музыкальных технологий облегчила распространение андеграундной музыки с помощью потокового аудио и подкастов. Некоторые эксперты по культурологии теперь утверждают, что «андеграунда нет», потому что Интернет сделал то, что было андеграундной музыкой, доступным для всех по щелчку мыши. Текущим примером андеграундного интернет-музыкального жанра является Vaporwave . Один эксперт, Мартин Рэймонд из лондонской компании The Future Laboratory, прокомментировал в статье в The Independent , что тенденции в музыке, искусстве и политике таковы:
... теперь передается горизонтально и совместно через Интернет. Когда-то у вас был ряд привратников в принятии тренда: новатор, ранний последовател, поздний последовател, ранний мейнстрим, поздний мейнстрим и, наконец, консерватор. Но теперь это идет напрямую от новатора к мейнстриму. [7]
Термин «андеграундная музыка» применялся к различным художественным движениям, например, к движению психоделической музыки середины 1960-х годов, но в более поздние десятилетия этот термин стал определяться любыми музыкантами, которые стремятся избегать ловушек мейнстримной коммерческой музыкальной индустрии . Фрэнк Заппа попытался определить «андеграунд», отметив, что «мейнстрим приходит к вам, но вы должны пойти в андеграунд». [8] В 1960-х годах термин «андеграунд» ассоциировался с контркультурой хиппи и психоделическими наркотиками и применялся к журналистике и кино , а также к музыке, поскольку они стремились передать психоделический опыт и идеалы свободной любви . The Fugs были описаны как «возможно, первая андеграундная рок- группа всех времен». [9] The Velvet Underground и Mothers of Invention позже последовали его примеру и также считаются самыми ранними андеграундными рок-группами. [10] [11]
В современной популярной музыке термин «андеграунд» относится к исполнителям или группам, начиная от артистов, которые устраивают DIY- партизанские концерты и самозаписанные шоу, до тех, кто подписан на небольшие независимые лейблы . В некоторых музыкальных стилях термин «андеграунд» используется для утверждения, что содержание музыки является незаконным или спорным, как в случае с группами death metal начала 1990-х годов в США, такими как Cannibal Corpse, за их кровавые обложки и лирические темы. Black metal также является андеграундной формой музыки, и его норвежская сцена печально известна своей ассоциацией с церковными сожжениями , оккультизмом , убийствами и антихристианскими взглядами . Весь экстремальный металл считается андеграундной музыкой из-за своей экстремальной природы.
Готическая и индастриал-музыка — это два других типа андеграундной музыки, возникшие в конце 1970-х и середине 1990-х годов. В готик-роке основное внимание уделяется вампирам , черной магии и оккультизму , а индастриал-музыка использует преимущественно компьютерные звуки и мощные биты.
В статье CounterPunch Твин утверждает, что «андеграундная музыка — это свободные медиа», потому что, работая «независимо, вы можете сказать что угодно в своей музыке» и быть свободным от корпоративной цензуры . [12] Жанр пост-панка часто считается «всеобъемлющей категорией для андеграундных, инди- или лоу-фай гитарных рок-групп», которые «изначально избегали крупных лейблов в погоне за творческой свободой и из-за позиции «мы против них» по отношению к корпоративному рок-миру», распространяясь «на запад через радиоволны колледжей, небольшие клубы, фэнзины и независимые магазины пластинок». [13] Андеграундная музыка этого типа часто продвигается посредством сарафанного радио или диджеями местных радиостанций. На ранних андеграундных сценах, таких как фан-сцены джем-бэндов Grateful Dead или панк-сцены 1970-х годов, грубые самодельные записи продавались (в случае Deadheads ) или продавались со сцены или из багажника автомобиля (на панк-сцене). В 2000-х годах андеграундную музыку стало легче распространять, используя потоковое аудио и подкасты . [14]
Музыкальный андеграунд может также относиться к культуре андеграундной музыки в городе и сопутствующим ей площадкам для выступлений. Kitchen — пример того, что было важным местом андеграундной музыки в Нью-Йорке в 1960-х и 1970-х годах. CBGB [15] — еще одно известное место андеграундной музыки в Нью-Йорке , которое претендовало на звание «Дом андеграундного рока с 1973 года». [16]