Хэви-метал (или просто метал ) — жанр рок-музыки , развившийся в конце 1960-х — начале 1970-х годов, преимущественно в Великобритании и США. [2] Имея корни в блюз-роке , психоделическом роке и кислотном роке , хэви-метал-группы разработали густое, монументальное звучание, характеризующееся искаженными гитарами, расширенными гитарными соло , выразительными битами и громкостью .
В 1968 году были основаны три самых известных пионера этого жанра – британские группы Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple . [3] Хотя они привлекли широкую аудиторию, критики часто высмеивали их. Несколько американских групп в 1970-е годы модифицировали хэви-метал в более доступные формы: грубое, неряшливое звучание и шок-рок Элиса Купера и Kiss ; блюзовый рок Aerosmith ; и яркие гитарные соло и партийный рок Ван Халена . [4] В середине 1970-х годов Judas Priest способствовали развитию этого жанра, отказавшись от большей части его блюзового влияния, [5] [6] в то время как Motorhead привнесли панк-роковую чувствительность и увеличили акцент на скорости. Начиная с конца 1970-х годов, группы новой волны британского хэви-метала, такие как Iron Maiden и Saxon, следовали тому же примеру. К концу десятилетия фанаты хэви-метала стали известны как « металлисты » или « хедбэнгеры ». Лирика некоторых металлических жанров стала ассоциироваться с агрессией и мужественностью , [7] проблема, которая иногда приводила к обвинениям в женоненавистничестве.
В 1980-е годы глэм-метал стал популярен среди таких групп, как Bon Jovi , Mötley Crüe и Poison . Тем временем, однако, андеграундные сцены породили множество более агрессивных стилей: трэш-метал ворвался в мейнстрим с такими группами, как Metallica , Slayer , Megadeth и Anthrax , в то время как другие экстремальные поджанры , такие как дэт-метал и блэк-метал, стали – и остаются – субкультурными явлениями . . С середины 1990-х популярные стили расширили определение жанра. К ним относятся грув-метал и ню-метал , последний из которых часто включает в себя элементы гранжа и хип-хопа .
Хэви-метал традиционно характеризуется громкими искаженными гитарами, выразительными ритмами, плотным звучанием баса и барабанов и энергичным вокалом. Поджанры хэви-метала по-разному подчеркивают, изменяют или опускают один или несколько из этих атрибутов. В статье 1988 года критик The New York Times Джон Парелес написал: «В классификации популярной музыки хэви-метал является основным подвидом хард-рока - породы с меньшим количеством синкоп, меньшим количеством блюза, большим зрелищем и большей грубой силой». [8] Типичный состав группы включает барабанщика, басиста, ритм-гитариста, ведущего гитариста и певца, который может быть или не быть инструменталистом. Клавишные инструменты иногда используются для усиления полноты звука. [9] Джон Лорд из Deep Purple играл на перегруженном органе Hammond . В 1970 году Джон Пол Джонс использовал синтезатор Moog в Led Zeppelin III ; к 1990-м годам синтезаторы использовались «почти во всех поджанрах хэви-метала». [10]
Электрогитара и звуковая мощь, которую она излучает посредством усиления, исторически были ключевым элементом хэви-метала. [11] Звучание гитары в стиле хэви-метал получается в результате сочетания высокой громкости и тяжелого фузза . [12] Для классического гитарного звучания хэви-метала гитаристы поддерживают умеренный уровень усиления, без чрезмерных искажений предусилителя или педали, чтобы сохранить открытое пространство и воздух в музыке; гитарный усилитель включается на полную громкость, чтобы создать характерный звук «панч и гринд». [13] Гитарный тон трэш-метала имеет средние частоты и сильно сжатый звук с несколькими басовыми частотами. [13] Гитарные соло являются «важным элементом кода хэви-метала… который подчеркивает значимость гитары» для этого жанра. [14] В большинстве песен в стиле хэви-метал «есть хотя бы одно гитарное соло», [15] которое является «основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность». [16] Некоторыми исключениями являются ню-метал и грайндкор- группы, которые, как правило, исключают гитарные соло. [17] В партиях ритм-гитары «тяжелый кранч-звук в хэви-метале… [создается] ладонью, приглушающей » струны, перебирающей рукой, и использованием искажений. [18] Приглушение ладонью создает более плотный и точный звук и подчеркивает низкие частоты. [19]
Ведущая роль гитары в хэви-метале часто противоречит традиционной роли вокалиста «фронтмена» или лидера группы, создавая музыкальное напряжение, поскольку эти двое «борются за доминирование» в духе «нежного соперничества». [9] Хэви-метал «требует подчинения голоса» общему звучанию группы. Отражая корни металла в контркультуре 1960-х, от вокала требуется «явное проявление эмоций» как признак аутентичности. [20] Критик Саймон Фрит утверждает, что «тон голоса» металлического певца важнее, чем тексты песен. [21]
Выдающаяся роль баса также является ключом к металлическому звуку, а взаимодействие баса и гитары является центральным элементом. Бас обеспечивает низкочастотный звук, необходимый для того, чтобы сделать музыку «тяжелой». [22] Бас играет «более важную роль в хэви-метале, чем в любом другом жанре рока». [23] Металлические басовые линии сильно различаются по сложности: от удержания нижней точки педали в качестве основы до удвоения сложных риффов и фраз вместе с соло- или ритм-гитарой. Некоторые группы используют бас в качестве ведущего инструмента - подход, популяризированный Клиффом Бертоном из Metallica с его сильным акцентом на бас-соло и использовании аккордов при игре на бас-гитаре в начале 1980-х годов. [24] Лемми из Motorhead часто играл перегруженные пауэр-аккорды в своих басовых партиях. [25]
Суть игры на барабанах в стиле хэви-метал заключается в создании громкого, постоянного ритма для группы, используя «трифект скорости, мощности и точности». [26] Игра на барабанах в стиле хэви-метал «требует исключительной выносливости», и барабанщикам приходится развивать «значительную скорость, координацию и ловкость… чтобы играть сложные узоры», используемые в хэви-метале. [27] Характерной техникой игры на металлических барабанах является удушение тарелки , которое заключается в ударе по тарелке и немедленном приглушении ее звука путем захвата ее другой рукой (или, в некоторых случаях, той же ударной рукой), производя взрыв звука. Установка металлических барабанов обычно намного больше, чем те, которые используются в других формах рок-музыки. [22] Блэк-метал, дэт-метал и некоторые «мейнстрим-метал» группы «все зависят от дабл-киков и бластбитов ». [28]
В живом исполнении громкость – «натиск звука», по описанию социолога Дины Вайнштейн , – считается жизненно важной. [11] В своей книге Metalheads психолог Джеффри Арнетт называет концерты хэви-метала «чувственным эквивалентом войны». [29] Следуя примеру Джими Хендрикса , Cream и The Who , ранние хэви-метал группы, такие как Blue Cheer, установили новые стандарты объема. Как выразился Дик Петерсон из Blue Cheer : «Все, что мы знали, это то, что нам нужно больше мощности». [30] В обзоре концерта Motorhead 1977 года отмечалось, что «чрезмерная громкость, в частности, повлияла на влияние группы». [31] Вайнштейн утверждает, что точно так же, как мелодия является основным элементом поп-музыки , а ритм – основным элементом хаус-музыки , мощный звук, тембр и громкость являются ключевыми элементами металла. Она утверждает, что громкость предназначена для того, чтобы «погрузить слушателя в звук» и обеспечить «прилив юношеской жизненной силы». [11]
Исполнителями хэви-метала, как правило, были почти исключительно мужчины [32], по крайней мере, до середины 1980-х годов, [33] за некоторыми исключениями, такими как Girlschool . [32] Однако к 2010-м годам женщины стали оказывать большее влияние, [34] [35] а Крейг Хейс из PopMatters утверждает, что металл «явно расширяет возможности женщин». [36] В поджанрах пауэр-метала и симфоник-метала существовало значительное количество групп, солистками которых были женщины, например Nightwish , Delain и Within Temptation .
Ритм в металлических песнях решительный, с нарочитыми ударениями. Вайнштейн отмечает, что широкий спектр звуковых эффектов, доступных металлическим барабанщикам, позволяет «ритмическому рисунку приобретать сложность благодаря своей элементарной драйвности и настойчивости». [22] Во многих хэви-металлических песнях основной грув характеризуется короткими двух- или трехнотными ритмическими фигурами, обычно состоящими из восьмых или 16-х нот . Эти ритмические фигуры обычно исполняются со стаккато , создаваемым с использованием техники приглушения ладони на ритм-гитаре. [37]
Короткие, отрывистые и отрывистые ритмические клетки объединяются в ритмические фразы с характерной, часто отрывистой фактурой. Эти фразы используются для создания ритмического сопровождения и мелодических фигур, называемых риффами , которые помогают установить тематические зацепки . В песнях хэви-метала также используются более длинные ритмические фигуры, такие как целые ноты или аккорды длиной в четверть ноты с точкой в мощных балладах в медленном темпе . Темпы раннего хэви-метала были «медленными и даже тяжеловесными». [22] Однако к концу 1970-х годов метал-группы использовали самые разные темпы, а совсем недавно, в 2000-х, темпы металла варьировались от медленных темпов баллад (четвертная нота = 60 ударов в минуту ) до чрезвычайно быстрых темпов бластбитов ( четвертная нота = 350 ударов в минуту). [27]
Одной из отличительных черт жанра является пауэр-аккорд гитары. [38] С технической точки зрения пауэр-аккорд относительно прост: он включает в себя только один основной интервал , обычно идеальную квинту , хотя октава может быть добавлена как удвоение основного тона . При игре пауэр-аккордов на нижних струнах на большой громкости и с искажениями создаются дополнительные низкочастотные звуки , которые добавляют «веса звуку» и создают эффект «подавляющей мощи». [39] Хотя идеальная квинта является наиболее распространенной основой пауэр-аккорда, [40] пауэр-аккорды также основаны на различных интервалах, таких как минорная треть , мажорная треть , идеальная кварта , уменьшенная квинта или минорная шестая . [41] Большинство пауэр-аккордов также играются с постоянным расположением пальцев, которое можно легко скользить вверх и вниз по грифу . [42]
Хэви-метал обычно основан на риффах, созданных с тремя основными гармоническими чертами: прогрессиями модальной гаммы, тритоновыми и хроматическими прогрессиями, а также использованием педалей . Традиционный хэви-метал, как правило, использует модальные гаммы, в частности эолийский и фригийский лады . [43] Гармонически говоря, это означает, что жанр обычно включает в себя последовательности модальных аккордов, такие как эоловые прогрессии I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI) или I-♭VI-IV-♭VII и фригийские. прогрессии, подразумевающие связь между I и ♭II (например, I-♭II-I, I-♭II-III или I-♭II-VII). Напряженно звучащие хроматические или тритоновые отношения используются в ряде последовательностей металлических аккордов. [44] [45] Помимо использования модальных гармонических отношений, хэви-метал также использует « пентатонические и блюзовые особенности». [46]
Тритон, интервал, охватывающий три целых тона, например, от C до F#, считался крайне диссонирующим и нестабильным теоретиками музыки Средневековья и Возрождения. Его прозвали « diabolus in musica» – «дьявол в музыке». [47]
В песнях хэви-метала часто широко используются педали в качестве гармонической основы. Точка педали — это устойчивый тон, обычно в басовом диапазоне, во время которого в остальных частях звучит хотя бы одна посторонняя (т. е. диссонансная) гармония. [48] По словам Роберта Уолзера, гармонические отношения хэви-метала «часто довольно сложны», а гармонический анализ, проводимый металлистами и преподавателями, «часто очень сложен». [49] При изучении структур аккордов хэви-метала был сделан вывод, что «музыка хэви-метал оказалась гораздо более сложной», чем предполагали другие исследователи музыки. [46]
Роберт Уолзер заявил, что, наряду с блюзом и R&B, «совокупность разрозненных музыкальных стилей, известных... как « классическая музыка »» оказала большое влияние на хэви-метал с самых первых дней существования этого жанра, и «самыми влиятельными музыкантами этого металла были гитаристы, которые также изучали классическую музыку. Их присвоение и адаптация классических моделей вызвали развитие нового вида гитарной виртуозности [и] изменения в гармоническом и мелодическом языке хэви-метала». [50]
В статье, написанной для Grove Music Online , Уолзер заявил, что «1980-е годы привели к… широкой адаптации последовательностей аккордов и виртуозных практик европейских моделей 18-го века, особенно Баха и Антонио Вивальди , влиятельными гитаристами, такими как Ричи Блэкмор , Марти Фридман , Джейсон Беккер , Ули Джон Рот , Эдди Ван Хален , Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин ». [51] Курт Бахманн из Believer заявил, что «если все сделано правильно, металл и классика вполне хорошо сочетаются друг с другом. Классика и металл - это, вероятно, два жанра, которые имеют больше всего общего, когда дело касается ощущений, текстуры и творчества». [52]
Хотя многие металлические музыканты ссылаются на композиторов-классиков как на источник вдохновения, классика и металл уходят корнями в разные культурные традиции и практики: классика в традиции художественной музыки , металл в традиции популярной музыки . Как отмечают музыковеды Николас Кук и Никола Диббен: «Анализ популярной музыки также иногда обнаруживает влияние «художественных традиций». Примером может служить связь Вальзера хэви-метала с идеологиями и даже некоторыми исполнительскими практиками романтизма девятнадцатого века . Однако было бы явно неправильно утверждать, что такие традиции, как блюз, рок, хэви-метал, рэп или танцевальная музыка, произошли от прежде всего из «художественной музыки».» [53]
По словам Дэвида Хэтча и Стивена Миллуорда, Black Sabbath и многочисленные хэви-метал группы, которые они вдохновили, лирически сконцентрировались «на мрачных и депрессивных темах до такой степени, до сих пор беспрецедентной в любой форме поп-музыки». В качестве примера они берут второй альбом Black Sabbath, Paranoid (1970), в который «входили песни, посвященные личной травме — « Paranoid » и « Fairies Wear Boots » (в которых описывались неприятные побочные эффекты употребления наркотиков), а также песни, посвященные личной травме . столкнувшись с более широкими проблемами, такими как самоочевидные « War Pigs » и « Hand of Doom ». более явные отсылки к группам глэм-метал и ню-метал. [55]
Тематическое содержание хэви-метала уже давно является объектом критики. По словам Джона Парелеса , «Основная тема хэви-метала проста и практически универсальна. С ворчанием, стонами и сублитературными текстами он прославляет… вечеринку без ограничений… [T] большая часть музыки стилизована и шаблонна. " [8] Музыкальные критики часто считали метал-тексты юношескими и банальными, а другие [56] возражали против того, что они считают пропагандой женоненавистничества и оккультизма. В 1980-х годах Центр музыкальных ресурсов для родителей обратился в Конгресс США с просьбой регулировать индустрию популярной музыки из-за того, что, по утверждению группы, тексты песен были нежелательными, особенно в песнях в стиле хэви-метал. [57] Эндрю Коуп заявил, что утверждения о том, что тексты хэви-метала являются женоненавистническими, «явно ошибочны», поскольку эти критики «упускают из виду неопровержимые доказательства, говорящие об обратном». [58] Музыкальный критик Роберт Кристгау назвал металл «экспрессивной модой, [которая], иногда кажется, будет с нами до тех пор, пока обычные белые мальчики боятся девочек, жалеют себя и им разрешено злиться на мир, который им никогда не победить». . [59]
Исполнителям хэви-метала приходилось защищать свои тексты перед Сенатом США и в суде. В 1985 году фронтмена Twisted Sister Ди Снайдера попросили защитить свою песню « Under the Blade » на слушаниях в Сенате США. На слушаниях PMRC заявил, что песня посвящена садомазохизму и изнасилованиям ; Снайдер заявил, что песня посвящена операции на горле его товарища по группе. [60] В 1986 году на Оззи Осборна подали в суд из-за текста его песни « Suicide Solution ». [61] Иск против Осборна был подан родителями Джона Макколлума, подростка в депрессии, который покончил жизнь самоубийством предположительно после прослушивания песни Осборна. Осборн не был признан виновным в смерти подростка. [62] В 1990 году на Judas Priest в американском суде подали иск родители двух молодых людей, которые застрелились пятью годами ранее, предположительно после того, как услышали подсознательное заявление «сделай это» в кавере группы на песню Better by You, Лучше меня ". [63] Хотя дело привлекло большое внимание средств массовой информации, в конечном итоге оно было отклонено. [57] В 1991 году полиция Великобритании конфисковала дэт-металлические пластинки у британского лейбла Earache Records в «безуспешной попытке привлечь лейбл к ответственности за непристойность». [64]
В некоторых преимущественно мусульманских странах хэви-метал был официально признан угрозой традиционным ценностям, а в таких странах, как Марокко, Египет, Ливан и Малайзия, имели место случаи арестов и тюремного заключения музыкантов и поклонников хэви-метала. [65] В 1997 году египетская полиция заключила в тюрьму многих молодых фанатов металла, и их обвинили в «поклонении дьяволу» и богохульстве после того, как полиция обнаружила металлические записи во время обысков в их домах. [64] В 2013 году Малайзия запретила Lamb of God выступать в своей стране на том основании, что «тексты группы могут быть истолкованы как религиозно бесчувственные» и кощунственные. [66] Некоторые люди считают, что хэви-метал музыка является ведущим фактором психических расстройств, и что поклонники хэви-метала чаще страдают от плохого психического здоровья, но исследование 2009 года показывает, что это неправда и что поклонники хэви-метала чаще страдают от плохого психического здоровья. Музыканты страдают от плохого психического здоровья в той же или меньшей степени, чем население в целом. [67]
Для многих артистов и групп визуальные образы играют большую роль в хэви-метале. Помимо звука и текстов, имидж хэви-метал группы выражается в обложках альбомов, логотипах, декорациях, одежде, дизайне инструментов и музыкальных клипах . [68]
Длинные волосы, зачесанные вниз по спине, являются «самой важной отличительной чертой металлической моды». [69] Первоначально заимствованные из субкультуры хиппи в 1980-х и 1990-х годах, волосы в стиле хэви-метал «символизировали ненависть, тревогу и разочарование поколения, которое, казалось, никогда не чувствовало себя как дома», по словам журналиста Надера Рахмана. Длинные волосы давали членам метал-сообщества «силу, необходимую им для того, чтобы восстать ни против чего вообще». [70]
Классическая униформа поклонников хэви-метала состоит из светлых, рваных, потертых или рваных синих джинсов, черных футболок, ботинок и черных кожаных или джинсовых курток. Дина Вайнштейн написала: «Футболки обычно украшены логотипами или другими визуальными изображениями любимых метал-групп». [71] В 1980-х годах на моду на металл повлиял целый ряд источников – от панк-рока и готической музыки до фильмов ужасов. [72] Многие металлические исполнители 1970-х и 1980-х годов использовали инструменты радикальной формы и ярких цветов, чтобы улучшить свой сценический внешний вид. [73] [74]
Мода и личный стиль были особенно важны для глэм-метал групп той эпохи. Исполнители обычно носили длинные, окрашенные и начесанные лаком волосы (отсюда и прозвище «хэйр-метал»); макияж, такой как помада и подводка для глаз; яркая одежда, в том числе рубашки или жилеты с леопардовым принтом и узкие брюки из джинсовой ткани, кожи или спандекса; и аксессуары, такие как повязки на голову и украшения. [73] Пионерами хэви-метал группы X Japan в конце 1980-х годов стали японские группы, известные как вижуал-кей , включающие в себя множество неметаллических групп, которые делают упор на тщательно продуманные костюмы, прически и макияж. [75]
Во время живых выступлений многие метал-музыканты, а также публика, для которой они играют, трясут головой , что включает в себя ритмичное отбивание такта головой, что часто подчеркивается длинными волосами. Жест руки il cornuto , или «дьявольские рога», был популяризирован вокалистом Ронни Джеймсом Дио во время его пребывания в группах Black Sabbath и Dio . [45] Хотя Джин Симмонс из Kiss утверждает, что был первым, кто сделал этот жест на обложке альбома Love Gun 1977 года , существуют предположения относительно того, кто начал это явление. [76]
Посетители метал-концертов не танцуют в привычном понимании. Утверждалось, что это связано с тем, что музыкальная аудитория в основном мужская, и с «крайней гетеросексуалистской идеологией». Два основных используемых движения тела — это тряска головой и толчок рукой, который является одновременно признаком признательности и ритмичным жестом. [77] Игра на воздушной гитаре популярна среди любителей металла как на концертах, так и при прослушивании пластинок дома. [78] По словам Дины Вайнштейн , в концертах трэш-метала есть два элемента, которые не являются частью других металлических жанров: мошинг и прыжки со сцены , которые «были импортированы из субкультуры панк/хардкор ». [79] Вайнштейн утверждает, что участники мошинга натыкаются и толкают друг друга, двигаясь по кругу в зоне, называемой «ямой» рядом со сценой. Дайверы вместе с оркестром поднимаются на сцену, а затем прыгают «обратно в зал». [79]
Утверждалось, что хэви-метал пережил многие другие рок-жанры во многом благодаря появлению интенсивной, исключительной и сильно мужской субкультуры. [80] Хотя фанаты металла в основном состоят из молодых белых мужчин и рабочих, группа «толерантна к тем, кто не входит в ее основную демографическую базу и следует ее кодексу одежды, внешнего вида и поведения». [81] Идентификация с субкультурой усиливается не только благодаря групповому опыту посещения концертов и общим элементам моды, но также благодаря участию в металлических журналах и, в последнее время, веб-сайтах. [82] Посещение живых концертов, в частности, было названо «самым святым из хэви-метал-причастий». [83]
Металлическую сцену характеризуют как «субкультуру отчуждения» со своим собственным кодом аутентичности. [84] Этот кодекс предъявляет ряд требований к исполнителям: они должны выглядеть одновременно полностью преданными своей музыке и лояльными субкультуре, которая ее поддерживает; они должны выглядеть незаинтересованными в массовой привлекательности и радиохитах; и они никогда не должны « продаваться ». [85] Дина Вайнштейн заявила, что для самих фанатов кодекс способствует «противодействию установленной власти и отделению от остального общества». [86]
Музыкант и режиссер Роб Зомби заметил: «Большинство детей, которые приходят на мои концерты, кажутся очень творческими детьми с большим количеством творческой энергии, с которой они не знают, что делать», и что металл — это «посторонняя музыка для посторонних. Никто не хочет быть странным ребенком; ты каким-то образом в конечном итоге становишься странным ребенком. Это примерно так, но в металле все странные дети собираются в одном месте». [87] Исследователи металла отмечают тенденцию фанатов классифицировать и отвергать некоторых исполнителей (и некоторых других фанатов) как « позёров », «которые притворялись частью субкультуры, но которым, как считалось, не хватало аутентичности и искренности». [84] [88]
Происхождение термина «хэви-метал» в музыкальном контексте неясно. Эта фраза веками использовалась в химии и металлургии, где в периодической таблице упорядочены элементы как легких , так и тяжелых металлов (например, урана). Раннее использование этого термина в современной популярной культуре было контркультурным писателем Уильямом С. Берроузом . В его романе 1961 года «Мягкая машина» есть персонаж, известный как «Ураниан Вилли, парень хэви-метал». Следующий роман Берроуза, «Нова Экспресс» (1964), развивает эту тему, используя «хэви-метал» как метафору вызывающих привыкание наркотиков: «С их болезнями, препаратами для оргазма и бесполыми паразитическими формами жизни — хэви-металлические люди Урана, обернутые в прохладную синеву». туман испарившихся банкнот — и «Люди-насекомые Минро» с металлической музыкой». [89] Вдохновленный романами Берроуза, [90] этот термин был использован в названии альбома 1967 года « Thinging the Human Host and the Heavy Metal Kids» группы Hapshash and the Colored Coat , который, как утверждается, был его первым использованием в контекст музыки. [91] Позже эта фраза была использована Сэнди Перлманом , который использовал этот термин для описания Byrds из-за их предполагаемого «алюминиевого стиля контекста и эффекта», особенно в их альбоме The Notorious Byrd Brothers (1968). [92]
Историк металла Ян Крист описывает, что означают компоненты этого термина на « языке хиппи »: «тяжелый» грубо является синонимом «мощного» или «глубокого», а «металл» обозначает определенный тип настроения, шлифовальный и утяжеленный, как металл. [93] Слово «тяжелая» в этом смысле было основным элементом сленга битников , а затем и контркультурного хиппи , а ссылки на «тяжелую музыку» – обычно более медленные, более усиленные вариации стандартной поп-музыки – уже были обычным явлением к середине 1960-х годов. , например, в отношении Vanilla Fudge . Дебютный альбом Iron Butterfly , вышедший в начале 1968 года, назывался Heavy . Первое использование слова «хэви-метал» в тексте песни связано с мотоциклом в песне Steppenwolf « Born to Be Wild », также выпущенной в том же году: [94] «Мне нравится дым и молния / Гром хэви-метала / Гонки» с ветром / И ощущением, что я внизу».
Раннее задокументированное использование этой фразы в рок-критике появляется в обзоре Crawdaddy Сэнди Перлмана в феврале 1967 года на композицию Rolling Stones « Got Live If You Want It» (1966), хотя и как описание звука, а не как жанр: «На этом альбоме «Стоунз» становятся металлическими. Технология находится в седле — как идеал и как метод». [95] [nb 1] Другой появляется в выпуске журнала Rolling Stone от 11 мая 1968 года , в котором Барри Гиффорд написал об альбоме A Long Time Comin' американской группы Electric Flag : «Никто из тех, кто не слушал Майка Блумфилда — ни говорил, ни играть — в последние несколько лет этого можно было ожидать. Это новая соул-музыка, синтез белого блюза и хэви-метал-рока». [97] В выпуске газеты Seattle Daily Times от 7 сентября 1968 года обозреватель Сьюзен Шварц написала, что Jimi Hendrix Experience «имеет блюзовый звук хэви-метала». [98] В январе 1970 года Люциан К. Траскотт IV , рецензируя Led Zeppelin II для Village Voice , охарактеризовал звук как «тяжелый» и сравнил его с Blue Cheer и Vanilla Fudge . [99]
Другие ранние задокументированные варианты использования этой фразы взяты из обзоров критика Майка Сондерса . В номере журнала Rolling Stone от 12 ноября 1970 года он так прокомментировал альбом британской группы Humble Pie , выпущенный в прошлом году : « Safe as Tuesday Is» , их первый американский релиз, доказал, что Humble Pie может быть скучным во многих отношениях. ... Здесь это была шумная, немелодичная, хэви-металлическая дерьмовая группа с громкими и шумными партиями, вне всякого сомнения. Там была пара хороших песен... и одна монументальная куча мусора». Он охарактеризовал последний одноименный релиз группы как «все ту же хэви-металлическую чушь 27-го уровня». [100]
В рецензии на книгу « Королевство сэра лорда Балтимора» в майском выпуске « Creem » 1971 года Сондерс написал: «Сэр лорд Балтимор, кажется, освоил почти все лучшие приемы хэви-метала в книге». [101] Критику Creem Лестеру Бэнгсу приписывают популяризацию этого термина через его эссе начала 1970-х годов о таких группах, как Led Zeppelin и Black Sabbath. [102] На протяжении десятилетия термин «хэви-метал» использовался некоторыми критиками как практически автоматическое оскорбление. В 1979 году ведущий критик популярной музыки New York Times Джон Роквелл описал то, что он называл «хэви-метал-роком», как «жестоко агрессивную музыку, играемую в основном для умов, затуманенных наркотиками» [103] , а в другой статье — как «грубое преувеличение». основ рока, которые нравятся белым подросткам». [104]
Термин «даунер-рок», придуманный барабанщиком Black Sabbath Биллом Уордом , был одним из первых терминов, используемых для описания этого стиля музыки, и применялся к таким группам, как Sabbath и Bloodrock . Журнал Classic Rock описал депрессивную рок-культуру, вращающуюся вокруг использования Quaaludes и употребления вина. [105] Позже этот термин будет заменен на «хэви-метал». [106]
Ранее, когда «хэви-метал» частично возник из тяжелого психоделического рока, также известного как эйсид-рок , «эйсид-рок» часто использовался как синоним «хэви-метала» и « хард-рока ». «Эйсид-рок» обычно описывает тяжелый, жесткий или сырой психоделический рок. Музыковед Стив Ваксман заявил, что «различие между кислотным роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент никогда не может быть более чем незначительным», [107] в то время как перкуссионист Джон Бек определил «кислотный рок» как синоним хард-рока и хэви-метала. [108]
Помимо «эйсид-рока», термины «хэви-метал» и «хард-рок» часто использовались как синонимы, особенно при обсуждении групп 1970-х годов, периода, когда эти термины были во многом синонимами. [109] Например, в « Энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone» 1983 года есть следующий отрывок: «Известная своим агрессивным хард-роковым стилем, основанным на блюзе, Aerosmith была ведущей американской хэви-метал группой середины семидесятых годов. ". [110]
«Термин «хэви-метал» обречен на провал», — заметил басист Kiss Джин Симмонс . «Когда я думаю о хэви-метале, я всегда думаю об эльфах, злых гномах, злых принцах и принцессах. Многие пластинки Maiden и Priest были настоящими металлическими пластинками. Я, черт возьми, не думаю о металле Metallica . или Guns N' Roses — это металл, или Kiss — это металл. В нем просто не говорится о том, что земля раскрывается и маленькие гномы выходят верхом на драконах! Ну, знаете, как плохие пластинки Дио ». [111]
Квинтэссенция гитарного стиля хэви-метала, построенная на тяжелых дисторшн-риффах и пауэр-аккордах, берет свое начало у блюзовых гитаристов Мемфиса начала 1950-х годов, таких как Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и особенно Пэт Хэйр , [112] [113] которые записали « более грубый, противный, более свирепый звук электрогитары» на таких записях, как «Cotton Crop Blues» Джеймса Коттона (1954). [113] Другие ранние влияния включают инструменталы конца 1950-х годов Link Wray , особенно « Rumble » (1958); [114] серф-рок Дика Дейла начала 1960-х годов , в том числе « Let's Go Trippin' » (1961) и « Misirlou » (1962); и версия " Louie Louie " группы The Kingsmen (1963), которая стала стандартом гаражного рока . [115]
Однако прямая линия происхождения жанра начинается с середины 1960-х годов. Американская блюзовая музыка оказала большое влияние на первых британских рокеров той эпохи. Такие группы, как The Rolling Stones и The Yardbirds, развивали блюз-рок , записывая каверы на классические блюзовые песни, часто ускоряя темп . Экспериментируя с музыкой, британские блюзовые группы – и, в свою очередь, американские группы, на которые они повлияли – разработали то, что впоследствии стало отличительными чертами хэви-метала (в частности, громкое, искаженное гитарное звучание). [30] The Kinks сыграли важную роль в популяризации этого звука своим хитом 1964 года « You Really Got Me ». [116]
Помимо Дэйва Дэвиса из The Kinks, с обратной связью экспериментировали и другие гитаристы, такие как Пит Тауншенд из The Who и Джефф Бек из The Yardbirds . [117] [118] Если стиль игры на барабанах блюз-рок начинался в основном как простые ритмы на небольших установках, барабанщики начали использовать более мускулистый, сложный и усиленный подход, чтобы соответствовать и быть услышанным на фоне все более громкой гитары. [119] Вокалисты аналогичным образом изменили свою технику и стали больше полагаться на усиление, часто становясь более стилизованным и драматичным. С точки зрения громкости, особенно в живом исполнении, подход The Who «больше-громче-стена Маршаллов » стал плодотворным для развития позднего хэви-металлического звучания. [120]
Сочетание этого громкого и тяжелого блюз-рока с психоделическим роком и кислотным роком во многом сформировало первоначальную основу хэви-метала. [121] Вариант или поджанр психоделического рока, часто известный как « эйсид-рок », оказал особенное влияние на хэви-метал и его развитие; кислотный рок часто определяют как более тяжелый, громкий или жесткий вариант психоделического рока [122] или более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащую громкий, импровизированный и сильно искаженный, гитарно-ориентированный звук. Эйсид-рок был описан как психоделический рок в его «самом грубом и интенсивном виде», подчеркивая более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта , а не только с идиллической стороной психоделии. [123] В отличие от более идиллического или причудливого поп-психоделического рока, американские гаражные эйсид-рок-группы , такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовый, тяжелый, мрачный и более психотический психоделический рок, известный как эйсид-рок, звук, характеризующийся гудением гитары . риффы, усиленная обратная связь и гитарные искажения, в то время как звучание 13th Floor Elevators, в частности, включало визгливый вокал и «иногда безумные» тексты. [124] Фрэнк Хоффман отметил, что «[Психоделический рок] иногда называли «эйсид-роком». Последний ярлык применялся к мощному варианту хард-рока , который развился из движения гаражного панка середины 1960-х годов . ... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягкому, ориентированному на корни звучанию, группы эйсид-рока мутировали в хэви-метал группы». [125]
Одной из наиболее влиятельных групп, организовавших слияние психоделического рока и кислотного рока с жанром блюз-рока, было британское пауэр-трио Cream , которое получило массивный, тяжелый звук из унисонных риффов между гитаристом Эриком Клэптоном и басистом Джеком Брюсом , а также Игра на контрабасе Джинджера Бейкера . [126] Их первые две пластинки – Fresh Cream (1966) и Disraeli Gears (1967) – считаются важными прототипами будущего стиля хэви-метала. Дебютный альбом Jimi Hendrix Experience Are You Experienced (1967) также оказал большое влияние. Виртуозной технике Хендрикса подражали многие метал-гитаристы, а самый успешный сингл с альбома " Purple Haze " некоторые называют первым хэви-металлическим хитом. [30] Vanilla Fudge , чей первый альбом также вышел в 1967 году, был назван «одним из немногих американских связующих звеньев между психоделией и тем, что вскоре стало хэви-металом», [127] и группа была названа одним из первых американских хэви-металистов. группа. [128] На своем одноименном дебютном альбоме Vanilla Fudge создали «громкие, тяжелые, замедленные аранжировки» современных хитов, раздувая эти песни до «эпических размеров» и «купая их в странной, искаженной дымке». [127]
В конце 1960-х многие психоделические певцы, такие как Артур Браун , начали создавать диковинные, театральные и зачастую жуткие выступления, которые повлияли на многие метал-группы. [129] [130] [131] Американская психоделическая рок-группа Coven , выступавшая на разогреве у первых влиятельных лиц хэви-метала, таких как Vanilla Fudge и The Yardbirds, изображала себя практикующими колдовство или черную магию , используя темные – сатанинские или оккультные – образы в их тексты, обложки альбомов и живые выступления, которые представляли собой тщательно продуманные театральные « Сатанинские обряды ». Дебютный альбом Ковена 1969 года, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , содержал изображения черепов, черных масс , перевернутых крестов и поклонения сатане , а обложка альбома и живые выступления группы ознаменовали первое появление в рок-музыке знака рогов. , что позже стало важным жестом в культуре хэви-метала. [132] [133] Лирическое и тематическое влияние Ковена на хэви-метал было быстро омрачено более мрачным и тяжелым звучанием Black Sabbath . [132] [133]
.jpg/1280px-John_Kay_of_Steppenwolf_(1970's).jpg)
Критики расходятся во мнениях относительно того, кого можно считать первой хэви-метал-группой. Большинство отдают должное британским группам Led Zeppelin и Black Sabbath , причем американские комментаторы склонны отдавать предпочтение Led Zeppelin, а британские комментаторы склонны отдавать предпочтение Black Sabbath, хотя многие в равной степени отдают должное обеим группам. Deep Purple , третья группа в том, что иногда считают «нечестивой троицей» хэви-метала наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, колебалась между многими стилями рока до конца 1969 года, когда они выбрали направление хэви-метала. [134] Некоторые комментаторы – в основном американские – приводят доводы в пользу других групп, в том числе Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer или Vanilla Fudge , как первых, кто играл хэви-метал. [135]
В 1968 году звук, который впоследствии стал известен как хэви-метал, начал формироваться. В январе того же года группа Blue Cheer из Сан-Франциско выпустила кавер на классическую песню Эдди Кокрана « Summertime Blues » как часть своего дебютного альбома Vincebus Eruptum , и многие считают его первой настоящей хэви-металлической записью. [136] [137] В том же месяце Steppenwolf выпустили одноименный дебютный альбом , на котором трек « Born to Be Wild » отсылает к «грому хэви-метала» при описании мотоцикла. В июле группа Джеффа Бека , лидер которой был гитаристом The Yardbirds до Пейджа, выпустила свою дебютную пластинку Truth , в которой были представлены одни из «самых горячих, колючих и совершенно забавных шумов всех времен», открывшая почву для поколений металлические топоры-пращники. [138] В сентябре новая группа Пейджа, Led Zeppelin , дебютировала в Дании (но была объявлена как The New Yardbirds). [139] Одноименный двойной альбом The Beatles , выпущенный в ноябре, включал в себя « Helter Skelter », на тот момент одну из самых тяжело звучащих песен, когда-либо выпущенных крупной группой. [140] Рок-опера The Pretty Things С.Ф. В альбом Sorrow , выпущенный в декабре, вошли песни в стиле «прото-хэви-метал», такие как «Old Man Going» и «I See You». [141] [142] Песня Iron Butterfly 1968 года « In-A-Gadda-Da-Vida » иногда описывается как пример перехода между кислотным роком и хэви-металом [143] или поворотным моментом, в котором кислотный рок стал «хеви-метал», [144] и альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как заложившие основу хэви-метала и оказавшие большое влияние на трансформацию кислотного рока в тяжелый металл. [145]
В этот период контркультуры MC5 , которые начинали как часть детройтской гаражной рок-сцены, разработали грубый, искаженный стиль, который оказал большое влияние на будущее звучание как хэви-метала, так и более поздней панк-музыки . [146] [147] The Stooges также начали формировать и влиять на звучание хэви-метала, а затем и панка, с такими песнями, как « I Wanna Be Your Dog », в которых присутствуют мощные и искаженные риффы тяжелых гитарных пауэр-аккордов. [148] Pink Floyd выпустили две из своих самых тяжелых и громких песен на сегодняшний день: « Ibiza Bar » и « The Nile Song », последняя из которых считается «одной из самых тяжелых песен, записанных группой». [149] [150] Дебютный альбом King Crimson начался с песни « 21st Century Schizoid Man », которую несколько критиков сочли хэви-металом. [151] [152]
В январе 1969 года был выпущен одноименный дебютный альбом Led Zeppelin, который занял 10-е место в альбомном чарте Billboard . В июле Led Zeppelin и пауэр-трио с вдохновленным Cream, но более грубым звучанием под названием Grand Funk Railroad отыграли поп-фестиваль в Атланте . В том же месяце другое трио с корнями Cream под руководством Лесли Уэста выпустило Mountain , альбом, наполненный тяжелой блюз-рок-гитарой и ревущим вокалом. В августе группа, получившая теперь название Mountain , отыграла часовой сет на фестивале в Вудстоке , познакомив 300-тысячную толпу с зарождающимся звучанием хэви-метала. [153] [154] Прото-метал или ранний хэви-метал хит группы Mountain " Mississippi Queen " из альбома Climbing! особенно приписывают прокладывание пути для хэви-метала и одну из первых тяжелых гитарных песен, которые регулярно транслировались по радио. [153] [155] [156] В сентябре 1969 года «Битлз» выпустили альбом Abbey Road , содержащий трек « I Want You (She’s So Heavy) », который считается ранним примером хэви-метала или дума или влиянием на него. металл . [157] [158] В октябре 1969 года британская группа High Tide дебютировала с тяжёлым прото-металлическим альбомом Sea Shanties . [159] [144]
Led Zeppelin определили центральные аспекты зарождающегося жанра с сильно искаженным гитарным стилем Пейджа и драматическим, плачущим вокалом певца Роберта Планта . [160] Другие группы, с более последовательным тяжелым, «чисто» металлическим звучанием, окажутся не менее важными в кодификации жанра. Решающее значение в этом отношении имели релизы 1970 года Black Sabbath ( Black Sabbath , который принято считать первым хэви-металлическим альбомом, [161] и Paranoid ) и Deep Purple ( Deep Purple in Rock ). [119]
Группа Black Sabbath из Бирмингема приобрела особенно тяжелое звучание отчасти из-за несчастного случая на работе , в результате которого гитарист Тони Айомми потерял кончики двух пальцев. [162] Не имея возможности нормально играть, Айомми пришлось приглушить настройку своей гитары, чтобы облегчить раздражение, и полагаться на пауэр-аккорды с их относительно простой аппликатурой. [163] Мрачная индустриальная среда рабочего класса Бирмингема , промышленного города, полного шумных фабрик и металлообрабатывающих предприятий , сама по себе повлияла на тяжелое, пыхтящее, металлическое звучание Black Sabbath – и на звучание хэви-метала в целом. [164] [165] [166] [167]
В первые годы своего существования Deep Purple колебались между стилями, но к 1969 году вокалист Ян Гиллан и гитарист Ричи Блэкмор привели группу к развитию стиля хэви-метал. [134] В 1970 году Black Sabbath и Deep Purple попали в главные хиты британских чартов с песнями « Paranoid » и « Black Night » соответственно. [168] [169] В том же году две другие британские группы выпустили дебютные альбомы в стиле хэви-метал: Uriah Heep с ... Very 'Eavy ... Very 'Umble и UFO с UFO 1 . Bloodrock выпустили одноименный дебютный альбом , представляющий собой сборник тяжелых гитарных риффов, грубого вокала и садистских и жутких текстов. [170] Влиятельный Budgie привнес новое металлическое звучание в контекст пауэр-трио, создав одну из самых тяжелых музыкальных композиций того времени. [171] Оккультные тексты и образы, использованные Black Sabbath и Uriah Heep, окажутся особенно влиятельными; Led Zeppelin также начали выдвигать на первый план такие элементы со своим четвертым альбомом , выпущенным в 1971 году. [172] В 1973 году Deep Purple выпустили песню « Smoke on the Water », чей культовый рифф обычно считается самым узнаваемым в «хэви-роке». история, как сингл классического концертного альбома Made in Japan . [173] [174]
По другую сторону Атлантики группой, задающей тренд, была группа Grand Funk Railroad , которую описывали как «самую коммерчески успешную американскую хэви-метал группу с 1970 года до своего расформирования в 1976 году. [они] установили формулу успеха семидесятых: непрерывные гастроли. " [175] В США появились и другие влиятельные группы, связанные с металлом, такие как Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) и Kiss ( Kiss , 1974). Дебютный альбом сэра лорда Балтимора 1970 года, а также дебютный и одноименный третий альбом Humble Pie были одними из первых альбомов, которые были описаны в печати как «хэви-метал», а « As Safe As Tuesday » упоминается под термином «хэви-метал». в обзоре 1970 года в журнале Rolling Stone . [176] [177] [101] [100] Различные небольшие группы из США, Великобритании и континентальной Европы – в том числе Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , Irish Coffee , May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw и Everything's Children – хотя и менее известные за пределами своих сцен, они оказали большое влияние на зарождающееся металлическое движение. В Германии Scorpions дебютировали с Lonesome Crow в 1972 году. Блэкмор, который стал виртуозным солистом очень влиятельного альбома Deep Purple Machine Head (1972), покинул группу в 1975 году, чтобы сформировать Rainbow вместе с Ронни Джеймсом Дио , певцом и басистом блюза. рок-группы Elf и будущий вокалист Black Sabbath и хэви-метал группы Dio . Rainbow с Ронни Джеймсом Дио расширили мистические и фэнтезийные тексты и темы, иногда встречающиеся в хэви-метале, став пионерами как пауэр-метала , так и неоклассического металла . [178]Эти группы также собирали аудиторию благодаря постоянным гастролям и все более тщательно продуманным сценическим выступлениям. [119]
Существуют споры о том, действительно ли эти и другие ранние группы можно отнести к «хэви-металу» или просто к «хард-року». Тех, кто ближе к блюзовым корням музыки или уделяет больше внимания мелодии, теперь обычно называют последним. Ярким примером является AC/DC , дебютировавшая с альбомом High Volt в 1975 году. Запись в энциклопедии Rolling Stone 1983 года начинается со слов «Австралийская хэви-метал группа AC/DC…» [179] Историк рока Клинтон Уокер писал: «Называть AC/DC хэви-метал группой в семидесятые годы было столь же неточно, как и сегодня. ... [Они] были рок-н-ролльной группой, которая оказалась достаточно тяжелой для металла». [180] Проблема заключается не только в изменении определений, но и в стойком различии между музыкальным стилем и идентификацией аудитории; Ян Крист описывает, как группа «стала трамплином, который привел огромное количество поклонников хард-рока к погибели хэви-метала». [181]
В некоторых случаях споров мало. После Black Sabbath следующим крупным примером являются британские Judas Priest , дебютировавшие с Rocka Rolla в 1974 году. По описанию Кристе:
Аудитория Black Sabbath была ... вынуждена искать звуки с таким же эффектом. К середине 1970-х эстетику хэви-метала можно было заметить, как мифического зверя, в угрюмом басе и сложных парных гитарах Thin Lizzy , в сценическом мастерстве Элиса Купера , в шипящей гитаре и эффектном вокале Queen , а также в гремящие средневековые вопросы Радуги. ... Judas Priest прибыли, чтобы объединить и усилить эти разнообразные моменты звуковой палитры хард-рока. Впервые хэви-метал стал самостоятельным жанром. [182]
Хотя альбом Judas Priest не входил в топ-40 США до 1980 года, для многих это была окончательная хэви-метал группа после Sabbath; его атака с двумя гитарами, отличающаяся быстрым темпом и неблюзовым, более чистым металлическим звучанием, оказала большое влияние на последующие выступления. [5] Хотя популярность хэви-метала росла, большинство критиков не были в восторге от этой музыки. Были высказаны возражения против принятия металлом визуальных зрелищ и других атрибутов коммерческой искусственности, [183] но главным оскорблением была его воспринимаемая музыкальная и лирическая пустота: рецензируя альбом Black Sabbath в начале 1970-х годов, Роберт Кристгау описал его как «скучный и декадентский». ... тупая, аморальная эксплуатация». [184]
Панк-рок возник в середине 1970-х годов как реакция на современные социальные условия, а также на то, что воспринималось как чрезмерно снисходительная и чрезмерно воспроизводимая рок-музыка того времени, включая хэви-метал. В конце 1970-х годов продажи пластинок хэви-метала резко упали из-за панка, диско и более мейнстримового рока. [183] Поскольку крупные лейблы были зациклены на панке, многие новые британские хэви-металлические группы были вдохновлены агрессивным, энергичным звучанием этого движения и духом « lo-fi », «сделай сам» . Андеграундные метал-группы начали самостоятельно выпускать дешевые записанные релизы для небольшой преданной аудитории. [185]
Motorhead , основанная в 1975 году, была первой значимой группой, преодолевшей разрыв между панком и металлом. За взрывом панка в 1977 году последовали и другие. Британские музыкальные журналы, такие как NME и Sounds , обратили на это внимание, а писатель Sounds Джефф Бартон окрестил это движение «Новой волной британского хэви-метала». [186] Группы NWOBHM, включая Iron Maiden , Saxon и Def Leppard, вдохнули новую жизнь в жанр хэви-метала. Следуя примеру Judas Priest и Motorhead, они ужесточили звук, уменьшили блюзовые элементы и сделали упор на все более быстрый темп. [187]
«Казалось, это возрождение хэви-метала», — отметил Ронни Джеймс Дио , присоединившийся к Black Sabbath в 1979 году. «Я никогда не думал, что хэви-метал переживает возрождение – если это слово! – но это было важно для меня. что я снова [после «Радуги ] » могу быть вовлечен в нечто, что проложит путь тем, кто придет после меня». [188]
К 1980 году NWOBHM стали мейнстримом, поскольку альбомы Iron Maiden и Saxon, а также Motorhead вошли в британскую десятку лучших. Хотя они и были менее коммерчески успешны, такие группы NWOBHM, как Venom и Diamond Head , оказали значительное влияние на металл. разработка. [189] В 1981 году Motorhead стали первыми из этого нового поколения метал-групп, которые возглавили британские чарты с концертным альбомом No Sleep 'til Hammersmith . [190]
Первое поколение метал-групп уступало центр внимания. Deep Purple распались вскоре после ухода Блэкмора в 1975 году, а Led Zeppelin распались после смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году. Black Sabbath страдали от распрей и злоупотребления психоактивными веществами, столкнувшись с жесткой конкуренцией со стороны своей разогревающей группы Van Halen . [191] [192] Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как один из ведущих металлических гитаристов той эпохи. Его соло на " Eruption " из одноименного альбома группы 1978 года считается важной вехой. [193] Звучание Эдди Ван Халена даже перешло в поп-музыку, когда его гитарное соло прозвучало в треке « Beat It » Майкла Джексона , который достиг первого места в США в феврале 1983 года. [194]
Вдохновленная успехом Ван Халена, в конце 1970-х годов в Южной Калифорнии начала развиваться металлическая сцена. Основанные на клубах Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе , такие группы, как Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt и WASP , находились под влиянием традиционного хэви-метала 1970-х годов. [195] Эти выступления включали в себя театральность (а иногда и грим) глэм-метал или «хэйр-метал» групп, таких как Alice Cooper и Kiss. [196] Глэм-металлические группы часто визуально отличались длинными, перегруженными прическами и гардеробом, который иногда считался кросс-гендерным. В текстах этих глэм-метал -групп характерно подчеркивание гедонизма и дикого поведения, включая тексты, содержащие сексуальные ругательства и употребление наркотиков. [197] После Новой волны британского хэви-метала и прорыва Judas Priest с альбомом British Steel (1980) хэви-метал становился все более популярным в начале 1980-х годов. Многие исполнители металла извлекли пользу из известности, которую они получили на MTV , которое начало выходить в эфир в 1981 году; продажи часто взлетали, если на канале транслировались видео группы. Видеоклипы Def Leppard на песню Pyromania (1983) сделали их суперзвездами в Америке, а Quiet Riot стали первой отечественной хэви-метал-группой, которая возглавила чарт Billboard с альбомом Metal Health (1983). Одним из знаковых событий в растущей популярности металла стал фестиваль в США в 1983 году в Калифорнии, где «день хэви-метала» с участием Оззи Осборна, Ван Халена, Скорпионс, Mötley Crüe, Judas Priest и других собрал самую большую аудиторию трехдневного мероприятия. . [199]
В период с 1983 по 1984 год доля хэви-метала во всех пластинках, проданных в США, увеличилась с 8% до 20%. [200] Было выпущено несколько крупных профессиональных журналов, посвященных этому жанру, в том числе Kerrang! в 1981 году и Metal Hammer в 1984 году, а также множество фанатских журналов. В 1985 году Billboard заявил: «Металл расширил свою аудиторию. Металлическая музыка больше не является исключительной прерогативой подростков мужского пола. Металлическая аудитория стала старше (студенческого возраста), моложе (доподросткового возраста) и больше женщин». [201]
К середине 1980-х годов глэм-метал доминировал в чартах США, на музыкальном телевидении и на концертных площадках. Новые группы, такие как Warrant из Лос-Анджелеса , и группы с Восточного побережья, такие как Poison и Cinderella , стали популярными, в то время как Mötley Crüe и Ratt оставались очень популярными. Преодолевая стилистический разрыв между хард-роком и глэм-металом, группа Bon Jovi из Нью-Джерси добилась огромного успеха со своим третьим альбомом Slippery When Wet (1986). Шведская группа Europe с похожим стилем стала международной звездой с альбомом The Final Countdown (1986), заглавный трек которого занял первое место в 25 странах. [202] В 1987 году MTV запустило Headbangers Ball — шоу, посвящённое исключительно клипам в стиле хэви-метал. Однако металлическая аудитория начала распадаться на фракции: представители многих андеграундных металлических сцен отдавали предпочтение более экстремальному звучанию и пренебрегали популярным стилем как «легкий металл» или «хэйр-метал». [203]
Одной из групп, которая достигла разнообразной аудитории, была Guns N' Roses . В отличие от своих современников в стиле глэм-метал из Лос-Анджелеса, их считали гораздо более грубыми и опасными. [ нужна цитата ] С выпуском своего альбома Appetite for Destruction , занявшего первое место в чартах в 1987 году, они «перезарядили и почти в одиночку поддерживали систему подлости Сансет-Стрип в течение нескольких лет». [204] В следующем году Jane's Addiction вышли из той же хард-рок-клубной сцены Лос-Анджелеса со своим дебютным альбомом Nothing's Shocking . Рецензируя альбом, Стив Понд из Rolling Stone заявил: «Как и любая другая существующая группа, Jane's Addiction является истинным наследником Led Zeppelin». [205] Группа была одной из первых, кто отождествил себя с тенденцией « альтернативного металла », которая выйдет на первый план в следующем десятилетии. Тем временем новые группы, такие как Winger из Нью-Йорка и Skid Row из Нью-Джерси , поддерживали популярность стиля глэм-метал. [206]
_(5770925587).jpg/1280px-Suicidal_Tendencies_@_Capitol_(18_5_2011)_(5770925587).jpg)
Многие поджанры хэви-метала развивались за пределами коммерческого мейнстрима в течение 1980-х годов, [207] например, кроссовер-трэш . Было предпринято несколько попыток составить карту сложного мира андеграундного металла, в первую очередь редакторами AllMusic , а также критиком Гарри Шарпом-Янгом . Многотомная металлическая энциклопедия Шарпа-Янга разделяет андеграунд на пять основных категорий: трэш-метал , дэт-метал , блэк-метал , пауэр-метал и родственные им поджанры дума и готик-метала . [208]
В 1990 году в обзоре журнала Rolling Stone было предложено отказаться от термина «хэви-метал», поскольку этот жанр был «до смешного расплывчатым». [209] В статье говорилось, что этот термин только подпитывает «неправильные представления фанатиков рок-н-ролла, которые до сих пор полагают, что пять столь разных групп, как Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig и Mother Love Bone », звучат одинаково. [209]
Трэш-метал возник в начале 1980-х годов под влиянием хардкор-панка и Новой волны британского хэви-метала, [210] особенно песен в обновленном стиле, известном как спид-метал . Движение зародилось в Соединенных Штатах, где ведущей сценой был трэш-метал Bay Area . Звук, развиваемый трэш-группами, был более быстрым и агрессивным, чем у оригинальных метал-групп и их глэм-метал-преемников. [210] Гитарные риффы в низком регистре обычно накладываются на соло- лиды. Тексты песен часто выражают нигилистические взгляды или затрагивают социальные проблемы, используя интуитивный, кровавый язык. Трэш описывают как форму «урбанистической музыки» и «бледного родственника рэпа». [211]
Поджанр популяризировала «большая четверка трэша»: Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer . [212] Три немецкие группы, Kreator , Sodom и Destruction , сыграли центральную роль в распространении этого стиля в Европе. Другие, в том числе «Завет » и «Исход» в районе залива Сан-Франциско , «Оверкилл» в Нью-Джерси , а также «Сепультура » и «Саркофаго» в Бразилии , также оказали значительное влияние. Хотя трэш-метал зародился как андеграундное движение и оставался им в течение почти десяти лет, ведущие группы сцены начали охватывать более широкую аудиторию. Metallica внесла этот звук в топ-40 чарта альбомов Billboard в 1986 году с Master of Puppets , первой платиновой пластинкой в этом жанре. [213] Два года спустя альбом группы ... And Justice for All стал шестым номером, а Megadeth и Anthrax также вошли в топ-40 пластинок американских чартов. [214]
Несмотря на меньший коммерческий успех, чем остальные участники «Большой четверки», Slayer выпустили одну из определяющих пластинок в этом жанре: Reign in Blood (1986) получил признание за включение более тяжелых гитарных тембров и включение явных изображений смерти, страданий, насилия и оккультизма в лиризм трэш-метала. . [215] Slayer привлекли последователей среди крайне правых скинхедов , а группу преследовали обвинения в пропаганде насилия и нацистской тематике. [216] Несмотря на то, что Slayer не получили существенного освещения в СМИ, их музыка сыграла ключевую роль в развитии экстремального металла . [217]
В начале 1990-х годов группы, начавшие свою карьеру с трэш-метала, добились прорывного успеха, бросив вызов и переопределив метал-мейнстрим. [218] Одноименный альбом Metallica 1991 года возглавил чарт Billboard , [219] поскольку группа приобрела международное признание. [220] «Countdown to Extinction» (1992) Megadeth дебютировал под номером 2, [221] Anthrax и Slayer вошли в десятку лучших, [222] а альбомы таких региональных групп, как «Testament» и «Sepultura», вошли в сотню лучших. [223]
Вскоре трэш-метал начал развиваться и разделяться на более экстремальные металлические жанры. «Музыка Slayer была прямой причиной расцвета дэт-метала», — сообщает MTV News. [225] Группа NWOBHM Venom также была важным прародителем. Дэт-метал-движение как в Северной Америке, так и в Европе переняло и подчеркнуло элементы богохульства и дьявольства, используемые в таких действиях. Death из Флориды , Possessed из области залива Сан-Франциско и Necrophagia из Огайо [226] признаны основополагающими группами в этом стиле. Всем троим приписывают название поджанра. В частности, Possessed сделали это с помощью своего демо 1984 года Death Metal и песни "Death Metal", которая вошла с их дебютного альбома 1985 года Seven Churches . В конце 1980-х - начале 1990-х годов шведский дэт-метал стал известен, и были созданы мелодичные формы дэт-метала. [227]
Дэт-метал использует скорость и агрессию как трэша, так и хардкора, сочетаясь с текстами, посвященными слэшерному насилию Z-класса и сатанизму . [228] Дэт-металлический вокал обычно мрачный, включает в себя гортанное « смертельное рычание », пронзительный крик , «смертельный скрежет» [229] и другие необычные приемы. [230] Глубокий, агрессивный вокальный стиль дополняют низконастроенные, сильно искаженные гитары [228] [229] и чрезвычайно быстрая перкуссия, часто с быстрыми двойными бас- барабанами и бласт-битами в стиле «стены звука» . Также типичны частые изменения темпа и музыкального размера , а также синкопы . [231]
Дэт-метал, как и трэш-метал, обычно отвергает театральность более ранних стилей металла, предпочитая вместо этого повседневный образ рваных джинсов и простых кожаных курток. [232] Одним из главных исключений из этого правила был Глен Бентон из Deicide , который вытеснил перевернутый крест на лбу и носил доспехи на сцене. Morbid Angel перенял неофашистские образы. [232] Эти две группы, наряду с Death и Obituary , были лидерами основной дэт-метал-сцены, возникшей во Флориде в середине 1980-х годов. В Великобритании родственный стиль грайндкор , возглавляемый такими группами, как Napalm Death и Extreme Noise Terror , возник из анархо-панк- движения. [228]
Первая волна блэк-метала возникла в Европе в начале и середине 1980-х годов, ее возглавляли британские Venom , датские Mercyful Fate , швейцарские Hellhammer и Celtic Frost и шведские Bathory . К концу 1980-х норвежские группы, такие как Mayhem и Burzum, возглавили вторую волну. [233] Блэк-метал значительно различается по стилю и качеству исполнения, хотя большинство групп делают упор на визгливый и рычащий вокал, сильно искаженные гитары, часто играемые с быстрым выбором тремоло , мрачную атмосферу [230] и намеренно lo-fi продакшн, часто с окружающим шумом и фоновое шипение. [234]
Сатанинские темы распространены в блэк-метале, хотя многие группы черпают вдохновение из древнего язычества , пропагандируя возврат к предполагаемым дохристианским ценностям. [235] Многочисленные блэк-металлические группы также «экспериментируют со звуками всех возможных форм металла, фолка, классической музыки, электроники и авангарда». [229] Барабанщик Darkthrone Фенриз объяснил: «Это было как-то связано с продюсированием, текстами песен, тем, как они одевались, и стремлением создавать уродливые, грубые, мрачные вещи. Не было общего звучания». [236]
Хотя такие группы, как Sarcófago , носили корпспейн , к 1990 году Mayhem регулярно его носили; многие другие блэк-металлические коллективы также переняли этот стиль. Батори вдохновил движения викинг-метал и фолк-метал , а Immortal выдвинул на первый план бластбиты. Некоторые группы скандинавской блэк-метал-сцены в начале 1990-х стали ассоциироваться со значительным насилием, [237] Mayhem и Burzum были связаны с поджогами церквей. Растущая коммерческая шумиха вокруг дэт-метала вызвала негативную реакцию; Начиная с Норвегии, большая часть скандинавского метал-андеграунда переключилась на поддержку блэк-метал-сцены, которая сопротивлялась поглощению коммерческой металл-индустрией. [238]
К 1992 году блэк-метал-сцены начали появляться за пределами Скандинавии, включая Германию, Францию и Польшу. [239] Убийство Евронимуса из Mayhem в 1993 году Варгом Викернесом из Burzum вызвало интенсивное освещение в СМИ. [236] Примерно в 1996 году, когда многие на сцене почувствовали, что жанр находится в застое, [240] несколько ключевых групп, в том числе Burzum и финская Beherit , перешли к стилю эмбиент , в то время как симфонический блэк-метал исследовали шведские Tiamat и швейцарские Samael . [241] В конце 1990-х и начале 2000-х годов норвежская Dimmu Borgir и английская Cradle of Filth приблизили блэк-метал к мейнстриму. [242] [243]
В конце 1980-х пауэр-метал-сцена сформировалась во многом как реакция на суровость дэта и блэк-метала. [244] Хотя это относительно андеграундный стиль в Северной Америке, он пользуется широкой популярностью в Европе, Японии и Южной Америке. Пауэр-метал фокусируется на оптимистичных, эпических мелодиях и темах, которые «обращаются к чувству доблести и красоты слушателя». [245] Прототип звука был создан в середине-конце 1980-х годов немецкой группой Helloween , которая в своих альбомах Keeper of the Seven Keys 1987 и 1988 годов сочетала в себе мощные риффы, мелодичный подход и высокий, «чистый» звук. «стиль пения таких групп, как Judas Priest и Iron Maiden, со скоростью и энергией трэша, «кристаллизующий звуковые ингредиенты того, что сейчас известно как пауэр-метал». [246]
Традиционные пауэр-металлические группы, такие как шведская HammerFall , английская DragonForce и американская Iced Earth, имеют звучание, явно обязанное классическому стилю NWOBHM. [247] Многие пауэр-металлические группы, такие как Kamelot в США , Nightwish в Финляндии , Stratovarius и Sonata Arctica , Rhapsody of Fire в Италии и Catharsis в России, имеют клавишное «симфоническое» звучание , иногда с использованием оркестров и оперных певцов. Пауэр-метал собрал сильную базу поклонников в Японии и Южной Америке, где популярны такие группы, как бразильская Angra и аргентинская Rata Blanca . [248]
С пауэр-металом тесно связан прогрессив-метал , в котором используется сложный композиционный подход таких групп, как Rush и King Crimson . Этот стиль возник в США в начале и середине 1980-х годов благодаря таким новаторам, как Queensrÿche , Fates Warning и Dream Theater . Смесь прогрессивного и пауэр-металлического звучания олицетворяет группа Symphony X из Нью-Джерси , чей гитарист Майкл Ромео является одним из самых признанных современных шредеров. [249]
Появившееся в середине 1980-х годов с такими группами, как Saint Vitus из Калифорнии, The Obsessed из Мэриленда , Trouble из Чикаго и Candlemass из Швеции , движение дум-метала отвергло акцент других металлических стилей на скорости, замедлив свою музыку до минимума. Дум-метал уходит корнями в лирические темы и музыкальный подход ранних Black Sabbath. [250] The Melvins также оказали значительное влияние на дум-метал и ряд его поджанров. [251] Дум-метал подчеркивает мелодичность, меланхоличный темп и замогильное настроение по сравнению со многими другими разновидностями металла. [252]
Выпуск в 1991 году Forest of Equilibrium , дебютного альбома британской группы Cathedral , помог зажечь новую волну дум-метала. В этот же период стиль дум-дэт- фьюжн британских групп Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema породил европейский готик-метал . [253] с его фирменными аранжировками с двумя вокалистами, примером которых служат норвежские Theatre of Tragedy и Tristania . Нью-йоркская компания Type O Negative представила американский взгляд на этот стиль. [254]
В США сладж-метал , сочетающий в себе дум-метал и хардкор-панк, возник в конце 1980-х; Eyehategod и Crowbar были лидерами на крупной грязной сцене Луизианы . В начале следующего десятилетия калифорнийские Kyuss и Sleep , вдохновленные более ранними дум-метал-группами, возглавили рост стоунер-метала , [255] в то время как Earth из Сиэтла помогли развить поджанр дрон-метала . [256] В конце 1990-х годов сформировались новые группы, такие как Goatsnake из Лос-Анджелеса с классическим звучанием стоунер/дум и Sunn O))) , которая пересекает границы между думом, дроном и дарк-эмбиент- металом; The New York Times сравнила их звучание с « индийской рагой посреди землетрясения». [252]
Эпоха господства хэви-метала в Северной Америке подошла к концу в начале 1990-х годов с появлением Nirvana и других гранж- групп, что стало сигналом о популярном прорыве альтернативного рока . [257] Гранж-исполнители находились под влиянием звучания хэви-метала, но отвергали излишества более популярных металлических групп, такие как их «яркие и виртуозные соло» и «ориентированная на внешний вид» ориентация на MTV . [206]
Глэм-метал потерял популярность не только из-за успеха гранжа, [258] но и из-за растущей популярности более агрессивного звучания, типичного для Metallica, и пост-трэш- грув -метала Pantera и White Zombie . [259] В 1991 году Metallica выпустила свой альбом Metallica , также известный как The Black Album , который перенес звучание группы из жанра трэш-метала в стандартный хэви-метал. [260] Альбом получил 16-кратный платиновый сертификат от RIAA . [261] Несколько новых, однозначно метал-групп добились коммерческого успеха в первой половине десятилетия – группа Pantera Far Beyond Driven возглавила чарт Billboard в 1994 году – но «в тусклых глазах мейнстрима металл был мертв». [262] Некоторые группы пытались адаптироваться к новому музыкальному ландшафту. Metallica обновила свой имидж: участники группы постриглись и в 1996 году возглавили фестиваль альтернативной музыки Lollapalooza , основанный вокалистом группы Jane's Addiction Перри Фарреллом . Хотя это вызвало негативную реакцию среди некоторых давних фанатов, [263] Metallica оставалась одной из самых успешных групп в мире и в новом веке. [264]
Как и Jane's Addiction, многие из самых популярных групп начала 1990-х годов, корни которых лежат в хэви-метале, подпадают под общий термин «альтернативный метал». [265] Группам гранж-сцены Сиэтла, таким как Soundgarden, приписывают создание «места для хэви-метала в альтернативном роке», [266] а Alice in Chains были в центре альтернативного метал-движения. Этот ярлык применялся к широкому спектру других групп, которые сочетали металл с разными стилями: Faith No More сочетали свое альтернативное рок-звучание с панком, фанком , металлом и хип-хопом ; Примус соединил элементы фанка, панка, трэш-метала и экспериментальной музыки ; Инструментальный микс метала и прогрессивного рока ; такие группы, как Fear Factory , Ministry и Nine Inch Nails, начали включать металл в свое индустриальное звучание (и наоборот); и Мэрилин Мэнсон пошли по тому же пути, используя при этом шоковые эффекты, популяризированные Элисом Купером. Исполнители альтернативного металла, хотя и не представляли сплоченной сцены, были объединены своей готовностью экспериментировать с жанром металла и отказом от эстетики глэм-метала (с сценическим мастерством Мэрилина Мэнсона и Белого Зомби, также отождествляемого с альтернативным металлом, что имеет большое значение, если частично, то исключения). [265] Смесь стилей и звуков альтернативного металла представляла собой «красочные результаты открытия металла перед внешним миром». [267]
В середине и конце 1990-х годов в США пришла новая волна метал-групп, вдохновленная альтернативными метал-группами и их сочетанием жанров. [268] Названные «ню-металом», такие группы, как Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn и Disturbed , включали в себя элементы от дэт-метала до хип-хопа, часто включая диджеев и вокал в стиле рэп . Микс продемонстрировал, что «панкультурный металл может окупиться». [269] Ню-метал добился массового успеха благодаря активной ротации на MTV и представлению Оззи Осборном в 1996 году Ozzfest , что заставило средства массовой информации заговорить о возрождении хэви-метала. [270] В 1999 году Billboard отметил, что в США проводилось более 500 специализированных метал-радиошоу, что почти в три раза больше, чем 10 лет назад. [271] Хотя ню-метал был широко популярен, поклонники традиционного металла не полностью приняли этот стиль. [272] К началу 2003 года популярность движения пошла на убыль, хотя несколько ню-метал групп, таких как Korn или Limp Bizkit, сохранили значительное количество последователей. [273]
Металкор , гибрид экстремального металла и хардкор-панка , [274] возник как коммерческая сила в середине 2000-х, а на протяжении 1980-х и 1990-х годов в основном был андерграундным явлением; [275] новаторские группы включают Earth Crisis , [276] [277] Converge , [276] Hatebreed [277] [278] и Shai Hulud . [279] [280] К 2004 году мелодичный металкор – также находящийся под влиянием мелодик-дэт-метала – стал настолько популярен, что «The End of Heartache» группы Killswitch Engage и «The War Within » группы Shadows Fall дебютировали на 21-м и 20-м месте. соответственно, в чарте альбомов Billboard . [281]
Еще дальше от металкора развился маткор , более ритмически сложный и прогрессивный стиль, представленный такими группами, как The Dillinger Escape Plan , Converge и Protest the Hero . [282] Основным определяющим качеством Mathcore является использование нечетных тактовых размеров, и, как было описано, оно обладает ритмическим сравнением с фри-джазом . [283]
Хэви-метал оставался популярным в 2000-х годах, особенно в континентальной Европе. К новому тысячелетию Скандинавия стала одним из регионов, производящих инновационные и успешные группы, в то время как Бельгия, Нидерланды и особенно Германия были наиболее важными рынками. [284] Металлическая музыка более благосклонно воспринимается в Скандинавии и Северной Европе, чем в других регионах, из-за социальной и политической открытости в этих регионах; [285] Финляндию, в частности, часто называют «землей обетованной хэви-метала», поскольку здесь на каждые 100 000 жителей приходится более 50 метал-групп – больше, чем в любой другой стране мира. [286] [287] К признанным континентальным метал-группам, поместившим несколько альбомов в топ-20 немецких чартов в период с 2003 по 2008 год, относятся финские Children of Bodom , [288] норвежская Dimmu Borgir, [289] немецкая Blind Guardian [290] и шведская Падение молота. [291]
В 2000-х годах возник жанр экстремального метала-фьюжн, известный как дэткор . Deathcore включает в себя элементы дэт-метала , хардкор-панка и металкора . [292] [293] В дэткоре присутствуют такие характеристики, как дэт-металлические риффы , хардкор-панк- брейк , дэт-гроулинг, вокал, звучащий как «свиной визг», и крики. [294] [295] В число дэткор-групп входят Whitechapel , Suicide Silence , Despized Icon и Carnifex . [296]
Термин «ретро-метал» использовался для описания таких групп, как The Sword из Техаса , High on Fire из Калифорнии, Witchcraft из Швеции [297] и Wolfmother из Австралии . [297] [298] The Sword's Age of Winters (2006) во многом опирался на творчество Black Sabbath и Pentagram , [299] Witchcraft добавил элементы фолк-рока и психоделического рока, [300] а одноименный дебютный альбом Wolfmother 2005 года имел " Органы в духе Deep Purple " и " аккордовые риффы , достойные Джимми Пейджа ". Mastodon , играющие прогрессивный/сладж-метал, породили заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах, которое некоторые критики окрестили « Новой волной американского хэви-метала ». [301]
К началу 2010-х годов металкор начал развиваться и все чаще включать в себя синтезаторы и элементы других жанров, помимо рока и металла. Альбом Reckless & Relentless британской группы Asking Alexandria , который был продан тиражом 31 000 копий за первую неделю, и альбом The Devil Wears Prada 2011 года Dead Throne , который был продан тиражом 32 400 копий за первую неделю, [302] достигли 9-го и 10-го места. [303] соответственно в чарте Billboard 200. В 2013 году британская группа Bring Me the Horizon выпустила свой четвертый студийный альбом Sempiternal , получивший признание критиков. Альбом дебютировал под номером 3 в чарте альбомов Великобритании и под номером 1 в Австралии. Альбом был продан тиражом 27 522 копий в США и занял 11-е место в чарте Billboard , что сделало его самым популярным релизом в Америке до выхода следующего альбома That's the Spirit , который дебютировал на 2-м месте в 2015 году.
Также в 2010-х годах метал-стиль под названием « джент » развился как ответвление стандартного прогрессив-метала . [304] [305] В музыке джент используются ритмические и технические сложности, [306] сильно искаженные, приглушенные ладонями гитарные аккорды, синкопированные риффы [307] и полиритмы наряду с виртуозным соло. [304] Другой типичной особенностью является использование семи- , восьми- и девятиструнных гитар с расширенным диапазоном . [308] Группы Djent включают Periphery , Tesseract [309] и Текстуры . [310]
Слияние ню-метала с электропопом певцов и авторов песен Поппи , Граймс и Рины Саваяма привело к популярному и критическому возрождению первого жанра в конце 2010-х и 2020-х годах, особенно на их альбомах I Disagree , Miss Anthropocene и Sawayama . [311] [312] [313] [314]
Металл признан глобальным музыкальным жанром, его слушают и исполняют по всему миру. [315] [316] Лайна Доус исследовала многомерные компоненты расизма в своей книге «Что вы здесь делаете?» , включая взгляды чернокожих женщин-музыкантов и фанаток на хэви-метал-сцене Северной Америки и Великобритании. Свою докторскую диссертацию «Свобода не свободна: раса и репрезентация в экстремальном хэви-метале» она также обосновала на собственном опыте, изложив некоторые нюансы сообщества, которое может быть как местом исключительности, так и в то же время это также место для большей свободы самовыражения по сравнению с основными жанрами. [317] Группа Alien Weaponry из народа маори из Новой Зеландии пропагандирует хэви-метал как один из способов борьбы с расизмом. [318]
Участие женщин в хэви-метале началось в 1960-х годах с момента его самого зарождения, учитывая роль, которую сыграла Эстер «Джинкс» Доусон, вокалистка и лидер группы Coven . [319] [320] [321] Следующая важная веха произошла в 1970-х годах, когда в 1973 году сформировалась группа Genesis, предшественница Vixen . В 1975 году была основана хард-рок-группа The Runaways , состоящая исключительно из женщин; Джоан Джетт и Лита Форд позже сделали успешную сольную карьеру. [322] В 1978 году, во время расцвета Новой волны британского хэви-метала , была основана группа Girlschool , которая в 1980 году сотрудничала с Motorhead под псевдонимом Headgirl . Начиная с 1982 года Доро Пеш , получившая прозвище «Королева металла», добилась успеха по всей Европе (положив начало появлению других метал-групп с женским вокалом, таких как испанская Santa [323] в 1983 году), возглавив немецкую группу Warlock , прежде чем начать сольную карьеру. . [324] В 1983 году дебютировала еще одна певица-новатор хэви-метала, Мари Хамада , добившаяся большого успеха в Японии с 1980-х годов и вплоть до XXI века. [325] В 1986 году немецкая трэш-группа Holy Moms , возглавляемая пионером- гроулером Сабиной Классен , выпустила свой первый альбом. [326]
В 1994 году Лив Кристин присоединилась к норвежской готик-метал группе Theater of Tragedy , обеспечив «ангельский» [327] чистый женский вокал, контрастирующий с мужским предсмертным рычанием . В 1996 году была основана финская группа Nightwish , в которой участвовала вокалистка Тарьи Турунен . За этим последовало увеличение количества женщин, возглавляющих хэви-метал группы, такие как Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy и Epica и другие. Лив Кристин была представлена в заглавном треке альбома Cradle of Filth 2004 года, Nymphetamine , который был номинирован на премию Грэмми 2004 года за лучшее металлическое исполнение . [328] В 2013 году Halestorm выиграли премию «Грэмми» в объединенной категории «Лучшее хард-рок/металлическое исполнение» за песню « Love Bites (So Do I) ». [329] В 2021 году In This Moment , Code Orange и Poppy были номинированы в категории «Лучшее металлическое исполнение». [330]
Самой заметной из этих групп с женским вокалом 1990-х/2000-х годов была американская группа Evanescent , возглавляемая вокалисткой Эми Ли и демонстрирующая музыкальный стиль, обычно описываемый как готический альтернативный металл и хард-рок с классическими элементами. [331] Их первый альбом Fallen , выпущенный в 2003 году, ворвался на популярную музыкальную сцену и стал мировым явлением; [332] он принес группе две премии «Грэмми» и на короткое время поднял Ли на уровень славы, аналогичный уровню славы современных поп-звезд , таких как Кристина Агилера , Аврил Лавин и Бейонсе . [333] Хотя их более поздние альбомы не оказали такого же влияния, Evanescent по-прежнему остаются одной из самых коммерчески успешных металлических групп 21 века, продав более 20 миллионов пластинок. [334]
В Японии в 2010-х годах наблюдался бум женских метал-групп, в том числе Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia и Lovebites , [335] [336] , а также массовый успех Babymetal . [337]
Такие женщины, как Габи Хоффманн и Шэрон Осборн, занимали важные управленческие должности за кулисами. В 1981 году Хоффманн помог Дону Доккену заключить свой первый контракт со звукозаписывающей компанией, [338] , а также стал менеджером Accept в 1981 году и написал песни под псевдонимом «Deaffy» для многих студийных альбомов группы. Вокалист Марк Торнилло заявил, что Хоффманн все еще оказал некоторое влияние на написание песен для их более поздних альбомов. [339] Осборн, жена и менеджер Оззи Осборна , основала музыкальный фестиваль Ozzfest и руководила несколькими группами, включая Motorhead, Coal Chamber , the Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford и Queen . [340]
Популярные средства массовой информации и научные круги уже давно обвиняют хэви-метал в сексизме и женоненавистничестве . В 1980-х годах американские консервативные группы, такие как Центр музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) и Ассоциация родителей-учителей (PTA), использовали феминистские взгляды на насилие в отношении женщин, чтобы сформировать нападки на риторику и образы металла. [341] По словам Роберта Кристгау в 2001 году, металл, наряду с хип-хопом, сделал «рефлексивный и жестокий сексизм … актуальным в музыке». [342]
В ответ на такие заявления дебаты в металлической прессе сосредоточились на определении и контекстуализации сексизма. Хилл утверждает, что «понимание того, что считается сексизмом, сложно и требует критической работы со стороны фанатов, когда сексизм нормализуется». Ссылаясь на свое собственное исследование, в том числе на интервью с британскими поклонницами, она обнаружила, что металл дает им возможность почувствовать себя раскрепощенными и бесполыми, хотя и ассимилированными в культуру, которая в значительной степени пренебрегает женщинами. [341]
В 2018 году редактор Metal Hammer Элеонора Гудман опубликовала статью под названием «Есть ли в металле проблема сексизма?» интервью с ветеранами индустрии и артистами о тяжелом положении женщин в металле. Некоторые говорили о том, что им было трудно завоевать профессиональное уважение со стороны коллег-мужчин. Среди опрошенных была Венди Дио, которая работала на лейбле, в сфере бронирования и юриспруденции в музыкальной индустрии до того, как вышла замуж за металлиста Ронни Джеймса Дио и стала его менеджером . Она сказала, что после замужества с Дио ее профессиональная репутация свелась к семейной роли его жены, и ее компетентность была поставлена под сомнение. Глория Кавалера, бывший менеджер Sepultura и жена бывшего фронтмена группы Макса Кавалеры , сказала, что с 1996 года она получала женоненавистнические письма с угрозами смерти от фанатов и что «женщины терпят много дерьма . они думают, что это только началось? Это продолжается с тех пор, как появились фотографии, на которых пещерные люди тянут девушек за волосы». [343]
Почти во всех поджанрах хэви-метала господствовали синтезаторы. Посмотрите на Cynic, в их прогрессив-дэт-металлическом опусе Focus (1993) клавишные появлялись на альбоме и во время живых выступлений, или на британскую готик-дум-группу My Dying Bride, которая в своем альбоме 1993 года Turn Loose the Swans в значительной степени полагалась на синтезаторы. Американская нойз-группа Today is the Day использовала синтезаторы в своем одноименном альбоме 1996 года, чтобы добавить еще больше шума. Voivod даже впервые применил синтезаторы в песнях Angel Rat 1991 года и The Outer Limits 1993 года, в которых играли гитарист Piggy и барабанщик Away. 1990-е годы стали золотой эрой использования синтезаторов в хэви-метале и лишь проложили путь к дальнейшим исследованиям новых тысячелетий.
Смерть гитарного соло[:] Стремясь смягчить и упростить риффы, ню-метал фактически пронзил сердце гитарного соло.
Черные кантри-блюзмены делали свои собственные, сильно усиленные записи в стиле буги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin' Wolf) и Пэт Хэйр (с Little Junior Parker) играли драйвовые ритмы и обжигающие. , искаженные соло, которые можно считать далекими предками хэви-метала.
Шай Хулуд, имя, которое является синонимом (по крайней мере, в кругах тяжелой музыки) интеллектуального, провокационного и, самое главное, уникального металлического хардкора. Многие считают, что самый ранний релиз группы оказал влияние на целое поколение музыкантов.
но его влияние проявляется в звучании хэви-метала.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )