Kiss (обычно именуемые KISS ) — американская рок-группа, образованная в Нью-Йорке в 1973 году Полом Стэнли (вокал, ритм-гитара), Джином Симмонсом (вокал, бас-гитара), Эйсом Фрейли (соло-гитара, вокал) и Питером Криссом (ударные, вокал). Известная своей раскраской лица и сценическими костюмами, группа обрела известность в середине 1970-х годов с живыми выступлениями в стиле шок-рок , которые включали в себя огнедышащие, кровохаркающие, дымящиеся гитары, стреляющие ракеты, левитирующие ударные установки и пиротехнику . Группа претерпела несколько изменений в составе, и единственными постоянными участниками остались Стэнли и Симмонс. Окончательный состав состоял из них, Томми Тейера (соло-гитара, вокал) и Эрика Сингера (ударные, вокал).
С помощью грима и костюмов участники группы перевоплотились в персонажей комиксов: Звездного ребенка (Стэнли), Демона (Симмонс), Космонавта или Космического туза (Фрейли) и Человека-кота (Крисс). Во второй половине 1970-х годов Kiss стали одной из самых успешных рок-групп Америки и феноменом поп-культуры. Из-за творческих разногласий Крисс покинул группу в 1980 году, а затем в 1982 году ушел Фрейли. Их заменили Эрик Карр (Лис) и Винни Винсент (Воин Анкх) соответственно. [1] Коммерческий успех группы пошел на спад в начале 1980-х, прежде чем пережить возрождение в 1983 году, когда они начали выступать без грима и костюмов, ознаменовав начало «немаскированной» эры группы, которая продлится до 1996 года. Первый альбом этой эры, платиновый Lick It Up 1983 года , успешно представил их новому поколению поклонников, а его музыкальные видеоклипы регулярно транслировались на MTV . Винсент покинул группу в 1984 году, его ненадолго заменил Марк Сент-Джон, прежде чем Брюс Кулик присоединился к группе на следующие двенадцать лет. Эрик Карр умер в 1991 году от рака сердца , и его заменил Эрик Сингер .
В ответ на волну ностальгии по Kiss в середине 1990-х годов оригинальный состав воссоединился в 1996 году, что также привело к возвращению их грима и сценических костюмов. Получившийся тур воссоединения 1996–1997 годов был очень успешным, собрав 143,7 миллиона долларов, что сделало его самым успешным туром группы. Крисс и Фрейли впоследствии снова покинули группу после тура 2000–2001 годов , который в то время должен был стать последним для Kiss. Крисса и Фрейли заменили Сингер и Томми Тайер (Крисс ненадолго вернулся в группу с 2002 по 2004 год) соответственно. В ходе шага, который оказался спорным среди фанатов, Сингер и Тайер приняли оригинальный грим Человека-Кота и Человека-космонавта соответственно, вместо того чтобы иметь свой собственный уникальный дизайн макияжа. [2] После 46 лет записей и выступлений Kiss начали четырехлетний прощальный тур End of the Road World Tour в январе 2019 года и завершили карьеру после своего последнего концерта в Нью-Йорке в декабре 2023 года. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
Kiss считается одной из самых влиятельных рок-групп всех времен, [9] [10] а также одной из самых продаваемых групп всех времен , утверждая, что продали более 75 миллионов записей по всему миру, [11] включая 21 миллион [12] альбомов, сертифицированных RIAA . [13] Kiss также заработали 30 золотых альбомов, больше, чем любая другая группа из Соединенных Штатов. У Kiss 14 платиновых альбомов, три из которых стали мультиплатиновыми. [10] 10 апреля 2014 года четыре оригинальных участника Kiss были включены в Зал славы рок-н-ролла . Группа Kiss заняла девятое место в списке «Величайших метал-групп всех времён» по версии MTV [14] и десятое место в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» по версии VH1 [15] , а также третье место в списке «Лучших метал- и хард-рок-групп всех времён» по версии журнала Loudwire [16] .
.jpg/1280px-Kiss_debut_album_photo_session_(1974).jpg)
Kiss ведёт свои корни от Wicked Lester , рок-группы из Нью-Йорка под руководством Джина Симмонса и Пола Стэнли . Эта группа записала один альбом, который был отложен на полку Epic Records , и отыграла несколько концертов. Симмонс и Стэнли, чувствуя необходимость в новом музыкальном направлении, покинули Wicked Lester в 1972 году и начали формировать новую группу. [17] [18] [19]
После распада Wicked Lester в конце 1972 года Симмонс и Стэнли наткнулись на объявление в версии Rolling Stone на Восточном побережье, размещенное Питером Криссом , барабанщиком из Нью-Йорка, который ранее играл в группах Lips и Chelsea . [20] Симмонс и Стэнли встретили Крисса в ночном клубе, где он играл на барабанах. Услышав пение Крисса, они подумали, что Крисс должен быть в новой группе, которую они формировали. Затем Крисс прошел прослушивание, а затем присоединился к их новой группе. Все трое сосредоточились на гораздо более жестком стиле рока, чем тот, который играли Wicked Lester. В ноябре 1972 года группа отыграла показательный концерт для директора Epic Records A&R Дона Эллиса, пытаясь заключить контракт на запись. [21] В начале января 1973 года в группу пришел ведущий гитарист Эйс Фрейли . Фрейли произвел впечатление на группу своим первым прослушиванием, и его пригласили на второе прослушивание. Через несколько недель после присоединения Фрейли классический состав был сформирован в группу, получившую название Kiss. [22] Они также начали экспериментировать со своим имиджем, используя макияж и различные наряды. [23]
Стэнли придумал название, когда он, Симмонс и Крисс катались по Нью-Йорку. Крисс упомянул, что играл в группе Lips, поэтому Стэнли сказал что-то вроде «А как насчет Kiss?» [24] Фрейли создал ныне культовый логотип, сделав «SS» похожим на молнии, когда он пошел писать новое название группы поверх «Wicked Lester» на плакате возле клуба, где они собирались играть. [25] (Некоторые из работ Wicked Lester включали одну молнию вместо «S» в слове Lester. [26] ) Позже Стэнли разработал логотип с помощью маркера Sharpie и линейки и случайно нарисовал две S непараллельно, потому что он делал это «на глаз». Художественный отдел спросил его, хочет ли он, чтобы его перерисовали, чтобы он был идеальным, и он сказал: «Это завело нас так далеко, давайте оставим все как есть. Нашим главным правилом всегда было отсутствие правил». [27]
Буквы оказались похожи на знаки отличия нацистской СС , символ, который в Германии запрещён разделом 86а немецкого уголовного кодекса. Однако Симмонс и Стэнли, оба евреи, отрицают какое-либо преднамеренное сходство с нацистской символикой в логотипе. С 1980 года большинство обложек альбомов группы и товаров в Германии используют другой логотип, в котором буквы «SS» выглядят как буквы «ZZ» наоборот. Этот логотип также используется в Австрии , Швейцарии , Литве и Венгрии , чтобы избежать споров. [28] [29]
Название группы неоднократно становилось предметом слухов, касающихся предполагаемых скрытых значений. Среди этих слухов есть теории о том, что название является аббревиатурой от «Knights in Satan's Service», «Kinder SS» или «Kids in Satan's Service». Симмонс отрицал все эти заявления. [30] [31]
Первое выступление Kiss состоялось 30 января 1973 года для аудитории менее десяти человек в Popcorn Club (вскоре переименованном в Coventry) в Квинсе . Группе заплатили 50 долларов за исполнение двух сетов тем вечером после того, как Симмонс сделал холодный звонок на место, убедив их нанять новую группу на три вечера. [32] На первых трех концертах, с 30 января по 1 февраля, они носили грим, но культовые образы персонажей, связанные с Kiss, дебютировали во время шоу 9–10 марта в The Daisy в Амитивилле, Нью-Йорк .
Наше первое шоу было в Ковентри. Ковентри был образцом контрастов. Когда мы играли в первый раз, там никого не было. Когда мы играли в последний раз, в дверь едва можно было войти.
— Пол Стэнли [33]
13 марта того же года группа записала демо-кассету из пяти песен с продюсером Эдди Крамером . Бывший телевизионный директор Билл Окойн , который видел группу на нескольких показательных концертах летом 1973 года, предложил стать менеджером группы в середине октября. Kiss согласились, при условии, что Окойн подпишет контракт с группой на лейбле в течение двух недель. 1 ноября 1973 года Kiss стали первыми, кто подписал контракт с новым лейблом бывшего подростка-поп-певца и руководителя Buddah Records Нила Богарта , Casablanca Records . [34]
Группа вошла в Bell Sound Studios в Нью-Йорке 10 октября 1973 года, чтобы начать запись своего первого альбома. 31 декабря группа официально дебютировала в музыкальной академии в Нью-Йорке, выступая на разогреве у Blue Öyster Cult . Именно на этом концерте, впервые из многих, Симмонс случайно поджег свои волосы (которые были покрыты лаком для волос) во время исполнения своего огнедышащего номера. [35]
Первый тур Kiss начался 5 февраля 1974 года в Эдмонтоне, Альберта , в кафетерии Технологического института Северной Альберты , в качестве разогревающей группы. [36] Одноимённый дебютный альбом группы был выпущен 18 февраля. Casablanca и Kiss активно продвигали альбом в течение весны и лета 1974 года.
Находясь в Kiss в самый первый год и гастролируя по Соединенным Штатам, мы чувствовали, что взлетаем. Это было похоже на то, как будто кто-то толкает тебя в глубокую часть бассейна, независимо от того, умеешь ты плавать или нет. Первые годы Kiss были далеки от гламура. Мы ездили в универсале сотни миль каждый день. Мы по очереди вели машину и спали на заднем сиденье. Мы ели гамбургеры в придорожных тавернах. Мы останавливались и писали на обочине длинных участков шоссе, когда не могли найти поблизости город. Мы ели фасоль и сосиски, потому что не могли позволить себе лучшую еду, так как наша зарплата составляла 85 долларов в неделю! Стать рок-звездой было лучше всего и превосходило все, что я когда-либо мог себе представить. Были моменты, когда я сомневался, что мы справимся.
— Джин Симмонс [37]
19 февраля, в своем первом появлении на телевидении, группа исполнила « Nothin' to Lose », « Firehouse » и « Black Diamond » на ABC 's In Concert (вышел в эфир 29 марта). [38] 29 апреля группа исполнила «Firehouse» на шоу Майка Дугласа . Эта трансляция включала первое телевизионное интервью Симмонса, разговор с Майком Дугласом , в котором Симмонс объявил себя «воплощением зла», вызвав неприятную реакцию у смущенной аудитории студии. Другой гость еврейско-американского происхождения Тоти Филдс сказала, что было бы смешно, если бы под всем этим макияжем Симмонс был «просто милым еврейским мальчиком ». Симмонс ответил: «Ты должен знать», на что Филдс ответил: «Я знаю. Ты не можешь скрыть крючкообразный нос », намекая на стереотипный «еврейский» нос . [39] [40]
Несмотря на рекламу и постоянные гастроли, Kiss изначально продали всего 75 000 копий. Тем временем группа и Casablanca Records быстро теряли деньги. Группа (во время гастролей) остановилась в Лос-Анджелесе в августе 1974 года, чтобы начать запись своего второго альбома Hotter Than Hell , который был выпущен 22 октября 1974 года. Единственный сингл « Let Me Go, Rock 'n' Roll » не попал в чарты, и альбом застрял на 100-м месте. [41]
Поскольку Hotter Than Hell быстро выбыл из чартов, Kiss были отозваны из тура, чтобы быстро записать новый альбом. Глава Casablanca Богарт вмешался, чтобы спродюсировать следующий альбом, поменяв мрачное, искаженное звучание Hotter Than Hell на более чистое и слегка попсовое звучание. Dressed to Kill , выпущенный 19 марта 1975 года, имел немного лучший коммерческий успех, чем Hotter Than Hell . Он также содержал то, что позже стало фирменной песней группы, « Rock and Roll All Nite ». [42]
Хотя альбомы Kiss не пользовались большим спросом, группа быстро приобрела известность благодаря своим живым выступлениям. Концерты Kiss включали такие зрелища, как плевание «кровью» Симмонса (эффект, созданный в основном из яиц, йогурта, красного пищевого красителя и кленового сиропа) и «дыхание огня» (плевание горючей жидкостью в факел), соло Фрейли, когда его гитара вспыхнула (световые и дымовые шашки были помещены внутрь гитары), подъемный барабан Крисса, который испускал искры, разбивание гитары Стэнли в стиле Тауншенда и пиротехника на протяжении всего шоу. [43] [44]
К середине 1975 года Casablanca была почти банкротом, и Kiss рисковали потерять контракт на запись. Обе стороны отчаянно нуждались в коммерческом прорыве, если они хотели выжить. [45] Этот прорыв пришел в маловероятной форме: «двойной концертный» альбом. [46]
Я заметил, как у нас на гастролях вырисовывается закономерность. Каждый вечер я спрашивал кого-нибудь перед шоу: «Как у нас дела?», что означало: «Какая посещаемость?» Однажды вечером они сказали: «Все продано», а на следующий вечер я услышал то же самое. Внезапно это стало нормой. Для меня первым осознанием того, что дела идут на подъем, стало выступление на Hara Arena в Дейтоне, штат Огайо. Перед шоу я вышел на сцену, выглянул через занавес, увидел большую толпу и сказал себе: «Боже мой, это действительно происходит!»
— Пол Стэнли [47]
Kiss хотели выразить волнение, которое ощущалось на концертах (чего до сих пор не удалось сделать их студийным альбомам) с помощью своего первого концертного альбома. Составленный из концертов, записанных в период с мая по июль в Уайлдвуде, Нью-Джерси , Детройте и Кливленде , и выпущенный 10 сентября 1975 года, Alive! получил золотой статус и породил первый сингл Kiss, попавший в топ-40: концертную версию «Rock and Roll All Nite». Это была первая версия песни с гитарным соло, и эта запись стала самой известной версией. Она также является основой большинства каверов, таких как кавер Poison в 1987 году. В последние годы группа призналась, что в альбом был добавлен дополнительный шум аудитории, а также наложения на избранные гитарные и вокальные партии, не для того, чтобы обмануть фанатов, а чтобы добавить больше «волнения и реализма» в запись. [48]
Успех Alive! не только принес Kiss прорыв, к которому они стремились, но и, возможно, спас Casablanca, которая была близка к банкротству. После этого успеха Kiss объединились с продюсером Бобом Эзрином , который ранее работал с Элисом Купером . Результатом стал Destroyer (выпущен 15 марта 1976 года), самый музыкально амбициозный студийный альбом Kiss на сегодняшний день. Destroyer , с его довольно сложным продакшеном (с использованием оркестра, хора и многочисленных эффектов записи на пленку), был отходом от сырого звучания первых трех студийных альбомов. Обложку альбома разработал Кен Келли , который нарисовал Тарзана и Конана-варвара , а также создал обложки альбомов для таких исполнителей, как Rainbow и Manowar . [49] [50] Хотя изначально альбом хорошо продавался и стал вторым золотым альбомом группы, он быстро упал в чартах. Только когда баллада " Beth ", би-сайд сингла " Detroit Rock City ", начала чаще транслироваться на FM-радио, продажи альбома пошли вверх. Сингл впоследствии был переиздан с поменянными местами сторон A и B. "Beth" достигла 7-го места в Billboard Hot 100 , став первым синглом группы, вошедшим в десятку лучших в Соединенных Штатах.
В октябре 1976 года Kiss появились в The Paul Lynde Halloween Special (транслировался на ABC 29-го числа), исполняя под фонограмму песни « Detroit Rock City », « Beth » и « King of the Night Time World ». Шоу, сопродюсером которого был Билл Окойн, помогло представить Kiss еще более широкой аудитории. В дополнение к трем песням, Kiss стали предметом короткого комедийного «интервью», проведенного Полом Линдом . В нем Линд заметил, услышав имена участников: «О, я люблю хорошую религиозную группу».
Менее чем за год были выпущены еще два очень успешных студийных альбома: Rock and Roll Over (11 ноября 1976 года) и Love Gun (30 июня 1977 года). Второй концертный альбом Alive II был выпущен 14 октября 1977 года. Все три альбома были сертифицированы как платиновые вскоре после их выпуска. В период с 1976 по 1978 год Kiss заработали 17,7 миллионов долларов на гонорарах за записи и музыкальных публикациях. [51] Опрос Гэллапа 1977 года назвал Kiss самой популярной группой в Америке. В Японии Kiss дали пять аншлаговых концертов в токийском зале Будокан , [ нужна ссылка ] сравнявшись с рекордом, установленным The Beatles в 1966 году с их пятью концертами там . [52]
Когда мы играли в Японии в конце 70-х, ничто не могло подготовить тебя к истерии, потому что когда люди говорят тебе, какой ты большой, ты большой по сравнению с чем? Пока ты не столкнешься с массовой истерией, это не доходит до тебя. Потому что ты не был в определенной стране, и это делает их еще более яростными, чтобы ты поехал.
— Пол Стэнли [53]
В мае 1977 года Kiss впервые из своих многочисленных комиксов появился в 12-м выпуске Howard the Duck , изданном Marvel Comics . [54]
Первый сборник Kiss, Double Platinum , был выпущен 2 апреля 1978 года. Этот двойной альбом включал множество ремиксованных версий хитов группы, а также «Strutter '78», перезаписанную версию песни с первого альбома группы. По просьбе Богарта эта версия песни содержала диско- влияние. [55]
В этот период товары Kiss стали существенным источником дохода для группы. Некоторые из выпущенных продуктов включали пару комиксов, выпущенных Marvel (первый содержал чернила, смешанные с настоящей кровью, пожертвованной группой), автомат для игры в пинбол , куклы, наборы «Kiss Your Face Makeup», маски для Хэллоуина , настольные игры , ланч-боксы, торговые карточки и многие другие памятные вещи. Членство в Kiss Army , фан-клубе группы, исчислялось шестизначными числами. В период с 1977 по 1979 год мировые продажи товаров (в магазинах и на гастролях) достигли примерно 100 миллионов долларов. [56]
Alive II стал четвертым платиновым альбомом группы менее чем за два года, а последовавший за этим тур имел самую высокую среднюю посещаемость за всю историю группы. Кроме того, валовой доход Kiss за 1977 год составил 10,2 миллиона долларов. Группа вместе с менеджером Окойном стремилась сильнее продвигать бренд. С этой целью на 1978 год была разработана амбициозная, двухсторонняя стратегия. [57]
Первая часть включала одновременный выпуск четырех сольных альбомов участников Kiss. Хотя Kiss утверждали, что сольные альбомы были предназначены для ослабления растущей напряженности внутри группы, их контракт на запись 1976 года на самом деле предусматривал четыре сольных альбома, каждый из которых считался половиной альбома по отношению к пяти альбомам группы. [58] Каждый альбом был сольным усилием (никто из группы не появлялся на альбомах другого), однако все они были выпущены и продавались как альбомы Kiss (с похожими обложками и постерами). Это был первый случай, когда все нынешние участники рок-группы выпустили сольные альбомы в один и тот же день. [59]
Для участников группы это был шанс продемонстрировать свои индивидуальные музыкальные стили и вкусы за пределами Kiss, а в некоторых случаях и посотрудничать с современными артистами. Альбомы Стэнли и Фрейли были больше всего похожи на хард-роковый стиль Kiss, в то время как альбом Крисса представлял собой стиль R&B, включая баллады. Альбом Симмонса был самым разнообразным из четырех, в нем были хард-рок, баллады, поп-музыка под влиянием Beatles и кавер-версия « When You Wish Upon a Star » из диснеевского фильма « Пиноккио » . Среди многочисленных соавторов Симмонса были Джо Перри из Aerosmith , Рик Нильсен из Cheap Trick , Джефф «Скунс» Бакстер из Doobie Brothers , Донна Саммер , Дженис Йен , Хелен Редди , Боб Сигер , Кэти Сагал и его тогдашняя девушка Шер .
Сольные альбомы были выпущены 18 сентября 1978 года. Casablanca потратили 2,5 миллиона долларов на маркетинговую кампанию альбомов и объявили, что они отправят пять миллионов копий, гарантируя платиновый статус. [60] Несмотря на большие поставки, ни один из альбомов не продавался особенно хорошо и позже продавался как вырезки . Из четырех альбомов альбом Симмонса занял первое место в чартах США, достигнув 22-го места, в то время как альбом Фрейли породил единственный в результате хит-сингл, попавший в Топ-40, кавер-версию " New York Groove ", написанную Рассом Баллардом и первоначально исполненную Hello . [61] Альбом Фрейли стал самым продаваемым с момента появления Soundscan в 1991 году. [62]
Вторая часть плана Kiss и Окойна заключалась в том, чтобы группа снялась в фильме, который закрепил бы ее образ невероятных рок-н-ролльных супергероев. Съемки начались весной 1978 года. Хотя проект был предложен группе как нечто среднее между A Hard Day's Night и Star Wars , конечный результат оказался далеко не таким, как ожидалось. Конечный продукт, Kiss Meets the Phantom of the Park , дебютировал на NBC 28 октября 1978 года. [63] Он был выпущен в кинотеатрах, после многих изменений, за пределами США в 1979 году под названием Attack of the Phantoms . Участники группы были недовольны готовым фильмом и говорили о своем опыте съемок в более поздних интервью со смесью юмористического смущения и сожаления. Они чувствовали, что фильм изображал их скорее как клоунов, чем супергероев. Художественный провал фильма привел к расколу между группой и Окойном. [64]
Первый альбом Kiss с новым материалом за два года, Dynasty (1979), продолжил платиновую полосу группы. Диско-приправленный " I Was Made for Lovin' You " стал одним из самых популярных синглов группы на сегодняшний день, достигнув 11-го места. Сессионный барабанщик Антон Фиг исполнил почти все партии ударных на альбоме, пока Крисс восстанавливался после автомобильной аварии. Единственной песней, в которой Крисс играл на барабанах, была "Dirty Living ' ", в которой он также пел соло. [65] Альбом также примечателен тем, что Фрейли исполнил три ведущих вокала против двух у Симмонса, что он отнес к возросшей уверенности после успеха своего сольного альбома. [66]
Заявленный как «Возвращение Kiss», тур Dynasty Tour , как ожидали Kiss и их менеджмент, должен был развить успех предыдущих туров. Были составлены планы по созданию тематического парка развлечений Kiss под названием «Мир Kiss», но от них отказались из-за огромных затрат; [67] однако «Возвращение Kiss» привело к заметному снижению посещаемости. [68]
Толпы в этом туре были намного моложе, чем предыдущие зрители, с множеством детей предподросткового возраста в гриме Kiss вместе с их матерями и отцами (которые иногда сами носили грим) на большинстве концертов. Сами Kiss не сделали ничего, чтобы разубедить эту новую фан-базу, надевая красочные костюмы, которые усиливали мультяшный образ для этих молодых фанатов. [69]
Фанаты не знали о разногласиях внутри группы. Одним из публичных признаков возросших трений внутри группы стало печально известное интервью 31 октября 1979 года на ночном шоу Тома Снайдера The Tomorrow Show . Во время эпизода явно раздраженные Симмонс и Стэнли безуспешно пытались сдержать пьяного Фрейли, чей частый смех и шутки затмевали разговор между Снайдером и остальной группой. Крисс упомянул о своей большой коллекции оружия, к огорчению Симмонса. [70]
К концу тура Dynasty в декабре 1979 года напряженность между Криссом и остальными участниками группы достигла небывало высокого уровня. Его навыки игры на барабанах заметно ухудшились, и он даже намеренно замедлялся — или вообще прекращал играть — во время некоторых концертов. Финальное шоу тура (16 декабря 1979 года) было последним выступлением Крисса с группой за почти 17 лет, хотя он оставался официальным участником еще почти шесть месяцев. [71] [72]
В то время как Крисс появился на обложке следующего альбома, Unmasked , Антон Фиг был фактическим барабанщиком, хотя его имя не было указано. Демонстрируя гладкое, современное поп-звучание, Unmasked (выпущенный 20 мая 1980 года) имел сомнительную честь быть первым неплатиновым альбомом Kiss со времен Dressed to Kill . Вскоре после выпуска альбома было официально объявлено об уходе Крисса. [73] [74] Фиг, считавшийся участником Kiss в течение одного дня после ухода Крисса, был затем уволен Стэнли и Симмонсом, которые посчитали, что он не подходит группе. В конечном итоге он присоединился к Полу Шафферу и World's Most Dangerous Band , выступая в качестве барабанщика в телевизионных программах Дэвида Леттермана до выхода ведущего на пенсию. [75]
Группа прослушивала десятки замен для Крисса в июне 1980 года. Одним из многих, кто прослушивался, был Тико Торрес (который позже будет с Bon Jovi ). В конце концов они остановились на малоизвестном барабанщике-гитаристе-пианисте-клавишнике-певце из Бруклина по имени Пол Чарльз Каравелло (родился 12 июля 1950 года), который принял сценическое имя Эрик Карр . Его первый дизайн грима был смоделирован по образцу ястреба, хотя он был отвергнут, когда Стэнли и Окойн увидели Карра в ярко-желтом костюме, который Kiss разработали для нового барабанщика. [76] Карр создал образ «Фокса» к середине июля. [77] В своем гриме Фокса Карр дебютировал с группой 25 июля 1980 года в концертном зале Palladium в Нью-Йорке. Это было единственное выступление Kiss в США в поддержку Unmasked . 30 июля 1980 года Kiss представили Карра в программе Kids Are People Too! на канале ABC , которая вышла в эфир в сентябре. [78] С другой стороны, тур группы 1980 года по Австралии и Новой Зеландии был одним из самых масштабных в ее истории, поскольку они играли перед переполненными залами и получили исключительно положительное освещение в прессе. [79] [80]
Для своего следующего альбома группа снова работала с продюсером Эзрином, с которым Kiss добились успеха на Destroyer . Ранние сообщения в прессе указывали, что новый альбом будет возвращением к стилю хард-рока, который изначально принес группе успех. Однако Music from "The Elder" 1981 года был концептуальным альбомом с участием средневековых рожков, струнных, арф и синтезаторов. [81]
Альбом был представлен как саундтрек к фильму, который так и не был снят, что затрудняло отслеживание сюжетной линии. Что еще хуже, получив негативные отзывы после предварительного просмотра альбома своей звукозаписывающей компанией, Kiss изменили последовательность треков в большинстве стран, чтобы подчеркнуть потенциальные синглы «The Oath» и «A World Without Heroes», что практически гарантировало невозможность слушателей понять и без того запутанную сюжетную линию. После выпуска реакция фанатов на The Elder была резкой; он не получил золотого статуса и достиг пика на 75 месте в чарте альбомов Billboard . [82]
Группа дала всего два выступления в поддержку нового альбома, оба в январе 1982 года. Одно из них было выступлением в вечерней развлекательной программе Fridays на канале ABC , а второе было выступлением под фонограмму, которое транслировалось через спутник во время музыкального фестиваля в Сан-Ремо в Италии . [83]
На сателлитном выступлении отсутствовал Фрейли, который все больше разочаровывался в новом музыкальном направлении Kiss. Расстроенный решением группы записать Music from "The Elder" , он не принимал активного участия в создании альбома, исполнив ведущий вокал только для одного трека, "Dark Light". Он не появился на специальном концерте в Studio 54 в Нью-Йорке, оставив Kiss выступать в составе трио. Он записал свои гитарные партии в своей домашней студии в Уилтоне, штат Коннектикут , и отправил их по почте Эзрину. Другим источником разочарования для Фрейли было то, что с уходом Крисса и с тем, что Карр не был равноправным партнером в группе, он часто оказывался в меньшинстве при принятии решений в группе в соотношении 2 к 1. В июне 1982 года уход Фрейли из группы был предметом переговоров, хотя официально он ушел только в декабре.
Симмонс заявил в своей автобиографии Kiss and Make-Up , что основатель Van Halen Эдди Ван Хален стремился заменить Фрейли в качестве ведущего гитариста Kiss. Симмонс и брат Эдди Алекс убедили Эдди остаться с Van Halen. [84] Эдди был готов распустить Van Halen из-за напряженных отношений между ним и ведущим вокалистом Дэвидом Ли Ротом , который в конечном итоге покинул группу в 1985 году. [85] [86] Однако Пол Стэнли с тех пор опроверг слухи о желании Эдди Ван Халена присоединиться к Kiss. [87] Другими известными гитаристами, которые прослушивались на замену Фрейли, были Панки Медоуз из Angel , [88] Дуг Олдрич из Whitesnake , [89] Ричи Самбора из Bon Jovi , [90] Ингви Мальмстин , [91] и Слэш из Guns N' Roses . [92]
Вскоре после этого Kiss внесли существенные изменения в свои деловые отношения — главным из них был разрыв связей с менеджером Биллом Окойном, с которым они были на протяжении девяти лет, и сокращение громоздкого организационного дерева. Хотя Фрейли уже решил покинуть группу, он был изображен на обложках Killers and Creatures of the Night 1982 года , хотя он не принимал участия в записи ни одного из альбомов. [93]
Creatures of the Night (13 октября 1982 года) стал самым тяжёлым альбомом Kiss на тот момент, и хотя он имел больший успех, чем Music from "The Elder" , он достиг лишь 45-го места в чартах и не был сертифицирован как золотой до 1994 года. В отсутствие Фрейли Kiss задействовали несколько гитаристов для записи альбома, включая Винни Винсента .
Последнее появление Фрейли с группой (до воссоединения в 1996 году) было в музыкальном видео для сингла « I Love It Loud », который был написан в соавторстве с Винсентом. Фрейли также появился на обложке оригинального альбома Creatures of the Night . Когда альбом был ремикширован и переиздан в 1985 году с обложкой без грима и немного другим порядком песен, чтобы отразить смену состава группы и отказ от грима и костюмов, Винсент снова отсутствовал на обложке альбома, поскольку вместо него появился тогдашний ведущий гитарист Брюс Кулик . [94] Однако в аннотациях, сопровождающих ремиксованный LP, как Фрейли, так и Винсент были указаны как ведущие гитаристы на альбоме Creatures of the Night . Винсент официально заменил Фрейли в качестве ведущего гитариста в декабре 1982 года, когда группа отправилась в свой 10-й юбилейный тур. [95] [96]
Винсент изначально хотел использовать в группе свое настоящее имя (Кусано), но Симмонс наложил на это вето, поскольку оно звучало «слишком этнически». В частности, по словам Симмонса, «оно звучало как продавец фруктов». Симмонс продолжил замечать, что «справедливо или несправедливо, рок-н-ролл — это образ». [97] Затем Винсент предложил имя «Мик Фьюри», но это также было отклонено. Позже Симмонс предложил изменить имя на «Винни Винсент». Винсент начал активно настаивать на присоединении к Kiss в качестве полноправного участника. Несмотря на опасения, которые и Симмонс, и Стэнли питали по поводу его личности, Винсента взяли в группу. Стэнли разработал персонажа, «Виз» [98] [99], также известного как «Египетский воин», [100] и грим, сосредоточенный вокруг египетского анкха , для Винсента. [97] Согласно официальной авторизованной биографии Kiss, написанной Дэвидом Лифом и Кеном Шарпом, «Египетский Воин Анкха» относится к гриму и персоне Винсента, в то время как прозвище «Виз» относится к его виртуозности как гитариста. [101] Согласно автобиографии Симмонса Kiss and Make-Up , персоной Винсента в Kiss был исключительно «Виз». Персона «Воин Анкха» или подобная ей вообще не упоминается в книге. [98] [99]
С 1982 по 1983 год новый состав Kiss стал следующим: Симмонс (Демон), Стэнли (Звездное Дитя), Эрик Карр (Лис) и Винсент (Египетский Воин) [100] или Виз. [98] [99]
Личность Винсента не очень сочеталась ни со Стэнли, ни с Симмонсом, и он был уволен из Kiss в конце тура Creatures . Его быстро восстановили до начала записи Lick It Up , потому что Симмонс и Стэнли не смогли найти нового ведущего гитариста за такой короткий срок. Винсент появился на обложке Lick It Up и был указан как ведущий гитарист. Он получил авторство восьми из десяти песен на альбоме.
Проблемы с личностью снова возникли, и Винсент был уволен после тура Lick It Up , отчасти из-за чрезмерного гитарного соло на концерте 1984 года в Квебеке. Его заменил Марк Сент-Джон . Винсент позже был использован Kiss в качестве автора песен на альбоме 1992 года Revenge , внося вклад в песни " Unholy ", "Tough Love", "Heart of Chrome" и " I Just Wanna ". Винсент и группа расстались. Среди поклонников Kiss в течение многих лет ходили упорные слухи относительно истинной причины увольнения Винсента из Kiss, и по крайней мере один участник группы отказывался комментировать это, за исключением того, что юридически это не подлежит обсуждению. Симмонс заявил в интервью несколько лет спустя, что увольнение Винсента было связано с "неэтичным поведением", но он не вдавался в подробности:
Винни, для справки, был уволен за неэтичное поведение, а не из-за отсутствия таланта. [102]
.png/1280px-Kiss_(1983).png)
Почувствовав, что пришло время для перемен, Kiss приняли решение отказаться от своего фирменного макияжа и костюмов. Группа официально появилась на публике без макияжа впервые с самых первых дней 18 сентября 1983 года на MTV, что совпало с выпуском Lick It Up . [103] Тур в поддержку нового альбома и безмасочных участников группы начался в Лиссабоне, Португалия, 11 октября 1983 года в Pavilhão Dramático de Cascais, первом концерте группы без макияжа с начала 1973 года. Lick It Up стал первым золотым альбомом Kiss за три года, но тур был ещё менее посещаемым, чем предыдущий. Винсент не ладил с Симмонсом и Стэнли, и он покинул группу по завершении тура в марте 1984 года. Замену Винсента получил Марк Сент-Джон , сессионный музыкант и преподаватель игры на гитаре. [104]
С St. John Kiss выпустили альбом Animalize 13 сентября 1984 года. Animalize последовал за успехом Lick It Up , и отчасти благодаря постоянной ротации MTV клипа " Heaven's on Fire ", Animalize стал самой продаваемой записью группы в Америке за десятилетие, было продано более двух миллионов альбомов. С успехом альбома и последующего тура Kiss вернули себе часть своей прежней славы (хотя и не до уровня своего расцвета в 1970-х). Однако St. John заболел реактивным артритом во время репетиций тура и выступил только на нескольких концертах, прежде чем был уволен из группы в декабре 1984 года, причем один из этих концертов состоялся в Mid-Hudson Civic Center в Покипси, штат Нью-Йорк , и был записан 28 ноября 1984 года . [105] Группа наняла Брюса Кулика, чтобы заменить St. John. Кулик ранее заменял Сент-Джона в течение первых двух месяцев тура Animalize . Кулик был четвертым ведущим гитаристом Kiss менее чем за три года, но он оставался в группе в течение 12 лет. [106] Кулик стал одним из самых долгоиграющих участников группы, с самым длительным непрерывным пребыванием в составе среди всех, кроме Симмонса и Стэнли, пока Томми Тайер и Эрик Сингер не побили его рекорд в 2014 и 2016 годах соответственно.
Вы не можете не хорошо провести время на одном из наших концертов, когда все сходят с ума на сцене. Такое хорошее время заразительно. Вы не можете подделывать это. Вы не можете обмануть публику. Люди сразу поймут вас насквозь, если вы натяните фальшивую улыбку или не выложитесь по полной. Группа жива и здорова и играет лучше, чем когда-либо.
— Джин Симмонс [107]
.png/1280px-Kiss_(1988).png)
Один из первых концертов Кулика в качестве официального участника группы состоялся в Детройте, штат Мичиган, в Cobo Hall . Он был снят для специального выпуска MTV Animalize Live .
Состав Стэнли, Симмонса, Карра и Кулика оказался самым стабильным с момента создания оригинала, и в течение оставшейся части 1980-х годов Kiss выпустили серию платиновых альбомов: Asylum 1985 года, Crazy Nights 1987 года и сборник лучших хитов 1988 года Smashes, Thrashes & Hits . Crazy Nights , в частности, был одним из самых успешных альбомов Kiss за рубежом. Сингл « Crazy Crazy Nights » достиг 4-го места в чарте синглов в Великобритании, став самым успешным синглом группы в этой стране. [108]
Kiss завершили десятилетие выпуском Hot in the Shade в октябре 1989 года . Хотя альбом не получил платинового статуса, он породил хит-балладу « Forever », написанную в соавторстве с Майклом Болтоном . Достигнув 8-го места в США, это был самый высокий сингл группы с чартов после «Beth» и второй сингл группы, вошедший в десятку лучших. [108]
В это время Kiss боролись со своей идентичностью и фан-базой. Симмонс, который, возможно, был движущей силой Kiss в 1970-х, стал меньше участвовать в группе в 1980-х, поскольку он преследовал внешние интересы, в первую очередь кинокарьеру. В результате Стэнли занял более заметную роль. [109] [110]
В феврале 1991 года группа решила снова привлечь Эзрина для продюсирования своего следующего альбома. Однако, прежде чем запись могла начаться всерьез, случилась трагедия. В марте 1991 года было обнаружено, что у Карра была опухоль на сердце. Она была успешно удалена в следующем месяце, но вскоре в его легких были обнаружены новые опухоли. Карр прошел курс химиотерапии и в июле был объявлен здоровым. Однако в сентябре он перенес первое из двух кровоизлияний в мозг . Он умер 24 ноября 1991 года в возрасте 41 года. [111] [112] [113]
Несмотря на трагическую потерю давнего участника, Kiss продолжили, представив ветерана-барабанщика Эрика Сингера (родился Эриком Дойлом Менсингером 12 мая 1958 года в Кливленде, штат Огайо). Сингер ранее играл с Полом Стэнли в составе его группы поддержки во время сольного тура 1989 года.
Kiss выпустили Revenge 19 мая 1992 года. Он отличался более сдержанным, жёстким звучанием, о чём свидетельствует первый сингл « Unholy ». Неожиданно Kiss привлекли Винсента для помощи в написании песен. Альбом дебютировал в Топ-10 и стал золотым. Весной 1992 года Kiss отправились в короткий клубный тур по США, прежде чем начать американский тур в сентябре 1992 года. Тур был задокументирован на альбоме Alive III , выпущенном 14 мая 1993 года. Четыре дня спустя Kiss были включены в голливудский RockWalk . [114]
В 1995 году группа выпустила книгу Kisstory , 440-страничную, 9-фунтовую (4,1 кг) подробную хронику истории группы на тот момент. В том же году группа отправилась в уникальный и хорошо принятый Worldwide Kiss Convention Tour. Конвенции были мероприятиями на целый день, включавшими демонстрации винтажных сценических костюмов Kiss, инструментов и памятных вещей; выступления кавер-групп Kiss; и дилеров, продающих товары Kiss с каждого этапа карьеры группы. Kiss появлялись вживую на конвенциях, проводили сессии вопросов и ответов, раздавали автографы и отыграли двухчасовой акустический сет, состоящий в основном из спонтанных запросов фанатов. На первом концерте в США (17 июня 1995 года) Крисс появился на сцене с Kiss, чтобы спеть «Hard Luck Woman» и «Nothin' to Lose». Это было первое публичное выступление Крисса с группой за почти 16 лет. [115] [116]
9 августа 1995 года Kiss присоединились к длинной очереди музыкантов, чтобы выступить на MTV Unplugged . Группа связалась с Криссом и Фрейли и пригласила их принять участие в мероприятии. [117] Оба присоединились к Kiss на сцене для исполнения нескольких песен в конце сета: «Beth», «2000 Man», «Nothin' to Lose» и «Rock and Roll All Nite». [115] Появление на Unplugged вызвало месяцы спекуляций о возможном воссоединении оригинального состава Kiss. Однако в течение нескольких недель после концерта Unplugged группа (с Куликом и Сингером) вернулась в студию впервые за три года, чтобы записать продолжение Revenge . Carnival of Souls: The Final Sessions был завершен в феврале 1996 года, но его выпуск был отложен почти на два года. Бутлег -копии альбома широко распространялись среди поклонников. [118] Пока Kiss продолжали существовать публично как Симмонс, Стэнли, Кулик и Сингер, велись работы по организации воссоединения оригинального состава. Эти усилия достигли кульминации в публичном мероприятии, столь же драматичном, как и любое другое, которое группа устраивала с момента своего разоблачения на MTV в 1983 году. Со следующими заявлениями Тупак Шакур представил оригинальный состав Kiss, в полном гриме и сценических костюмах эпохи Love Gun , под восторженные овации на 38-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми : [119]
Вы знаете, как раньше проходила церемония «Грэмми» — все чопорные люди в костюмах. Все выглядели уставшими. Никаких сюрпризов. Мы устали от этого. Нам нужно что-то другое, что-то новое, нам нужно шокировать людей... так давайте шокировать людей!
16 апреля участники группы провели пресс-конференцию на борту USS Intrepid в Нью-Йорке, где объявили о своих планах на полноценный тур воссоединения с помощью нового менеджера Дока Макги . Конференцию, которую вел Конан О'Брайен , транслировали одновременно в 58 странах. [120] 20 апреля почти 40 000 билетов на первое шоу тура были распроданы за 47 минут. [121]
Первым публичным концертом вновь воссоединившихся Kiss стало часовое разогревающее шоу 15 июня для ежегодного KROQ Weenie Roast в Ирвайне, Калифорния , во время которого группа почти зажгла сцену амфитеатра Irvine Meadows . [122] 28 июня тур Kiss Alive/Worldwide начался на стадионе Tiger в Детройте перед аншлаговой толпой из 39 867 фанатов. Тур длился 192 концерта в течение одного года и собрал 43,6 миллиона долларов, что сделало Kiss самым посещаемым концертным коллективом 1996 года. [123] Средняя посещаемость в 13 737 человек является самой высокой за всю историю группы. [121]
Было много ночей, когда я смотрел на сцену и говорил: «Это магия». Это за пределами самых смелых фантазий кого-либо. Что было важно в этих шоу, так это то, что у нас была гораздо большая задача, чем люди понимали. Нашим главным конкурентом была наша история. Нам не нужно было быть такими же хорошими, как мы были раньше. Мы должны были быть такими же хорошими, как люди думали о нас. Шоу не должно было быть копией того, что мы сделали, оно должно было быть тем, что люди представляли, что мы сделали. Мы должны были быть полностью преданными. и также полностью уверенными, что мы можем не только жить легендой, но и превзойти ее. Что касается сценического шоу для тура воссоединения, то мы хотели смотреть на шоу 1977 года в некотором смысле как на вершину. Это то, что мы решили развивать, но не копировать. Также есть элементы из других шоу, в том смысле, что есть бомбы, летающие установки и поломки гитар. В то время это было лучшее шоу Kiss в том смысле, что мы посмотрели на шоу, которое считали лучшим, и сказали: «Превзойди это».
— Пол Стэнли [124]
В сентябре 1998 года воссоединившаяся группа выпустила Psycho Circus . Хотя это был первый альбом с оригинальным составом после Dynasty 1979 года , вклад Фрейли и Крисса был минимальным. Хотя изображения Фрейли и Крисса занимают видное место на альбоме, позже выяснилось, что большую часть партий соло-гитары исполнил будущий участник группы Томми Тайер . Бывший участник Кулик появился во вступлении к песне «Within». Большинство обязанностей барабанщика исполнял сессионный музыкант Кевин Валентайн. Несмотря на споры, альбом достиг 3-го места в чарте, что было самой высокой позицией для альбома Kiss до дебюта Sonic Boom на 2-м месте в 2009 году. [125] Заглавный трек был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшее хард-рок исполнение». [126] Тур Psycho Circus открылся на стадионе Dodger в Лос-Анджелесе в Хэллоуин в 1998 году и транслировался одновременно по FM-радио по всем Соединенным Штатам. Он оказался еще одним успешным и стал историческим событием, поскольку стал первым, в котором 3D- визуализация была включена в сценическое шоу. [127] [128]
11 августа 1999 года Kiss были включены в Голливудскую Аллею славы в категории «Звукозаписывающая индустрия». В следующем месяце группа работала в сотрудничестве с World Championship Wrestling над созданием рестлера в стиле Kiss, известного как Демон , чье лицо было раскрашено так, чтобы напоминать грим Симмонса. Группа исполнила « God of Thunder » вживую на WCW Monday Nitro , чтобы дебютировать с персонажем. Группа получила 500 000 долларов за однодневное выступление с одной песней. [129]
В марте 2000 года Kiss начали прощальный тур по США. [130] Группа быстро добавила даты к туру, который продлился до апреля 2001 года.
Тур Reunion снова сделал нас группой номер один. За год мы выступили перед двумя миллионами человек. Затем мы провели тур Psycho Circus , и после этого мы подумали: «Мы уже там были, мы сделали это». Мы снова чемпионы, давайте уйдем на пенсию на вершине, и мы чувствовали, что нет ничего хуже, чем когда кто-то уходит, и вы не можете попрощаться, так что этот тур действительно для фанатов и для того, чтобы отпраздновать всю историю группы.
— Пол Стэнли [131]
Накануне японской и австралийской части прощального тура 31 января 2001 года Крисс снова внезапно покинул группу, потому что он и группа не смогли договориться о его зарплате по контракту. Его место занял предыдущий барабанщик Kiss Сингер, который взял на себя роль Крисса в образе кота, пока прощальные туры продолжались. [132]
Поскольку группа, как предполагалось, должна была уйти на пенсию в начале 2001 года, в ноябре того же года был выпущен охватывающий всю карьеру сборник под названием просто The Box Set , состоящий из 94 треков на пяти CD, а летом увидел свет, пожалуй, самый возмутительный товар Kiss на сегодняшний день – Kiss Kasket . Представляя Kiss Kasket, Симмонс съязвил: «Я люблю жить, но это заставляет альтернативу выглядеть чертовски хорошо». [133]
4 декабря 2001 года Kiss стали одними из почетных гостей на церемонии вручения награды «Герои» Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук («Академия звукозаписи») в Нью-Йоркском отделении NARAS. У NARAS 12 отделений по всем Соединенным Штатам, отсюда и 12 церемоний в течение года, причем каждый из почетных гостей получает награду от ближайшего к месту жительства отделения. Получив эту награду, которую NARAS переименовала в «Почести Академии звукозаписи», Kiss фактически получили вторую по значимости награду NARAS за карьеру, сразу после премии «Грэмми» за достижения всей жизни. [134] [135]
Группа Kiss была относительно тихой в течение оставшейся части года, но 2002 год начался с некоторых противоречий, поскольку Симмонс принял участие в скандальном интервью на National Public Radio с ведущим Терри Гроссом . [136] В феврале 2002 года группа Kiss (с Сингером на ударных и Фрейли на соло-гитаре) выступила на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити , штат Юта [137], что стало последним выступлением Фрейли в качестве участника группы Kiss.
6 марта 2002 года Kiss дали частный концерт на курорте в Трелони , Ямайка. Фрейли, у которого больше не было контракта, не выступал с группой. Его заменил Тейер, который надел грим и костюм космонавта Фрейли для своего первого живого выступления с Kiss. [138] В том же месяце группа (с Тейером) записала появление в американском ситкоме That '70s Show . [139] Эпизод «That '70s Kiss Show» вышел в эфир в августе 2002 года. Тейер снова выступил с группой в апреле 2002 года, когда Kiss исполнили «Detroit Rock City» (с предварительно записанной музыкой и живым вокалом) для появления на шоу Дика Кларка American Bandstand 50th Anniversary , которое вышло в эфир 3 мая. [140]
В феврале 2003 года Kiss отправились в Австралию и записали Kiss Symphony: Alive IV с Мельбурнским симфоническим оркестром на стадионе Marvel Stadium (тогда известном как Telstra Dome) в Мельбурне. Тайер снова заменил Фрейли, а Крисс вернулся в группу, поскольку одно из условий, выдвинутых промоутерами, требовало, чтобы в составе группы было не менее трех оригинальных участников.
Несмотря на заявления, сделанные до прощального тура, что он будет последним для группы, Kiss гастролировали с Aerosmith в 2003 году. [141] Фрейли объявил, что его уход из группы был постоянным, заявив, что он считал, что прощальный тур будет последним для Kiss, [142] и отклонил приглашение Симмонса присоединиться к группе в туре Aerosmith. [143] [144] Его навсегда заменил Тейер, поскольку Kiss перешли в фазу после воссоединения, когда группа постепенно перешла в новый состав, постоянно включив Тейера в качестве «Космонавта» и Сингера в качестве «Котмена». В этом туре, все еще с участием Крисса, группа представила пакет билетов «Платиновый», при этом самые дорогие пакеты стоили 1000 долларов. Этот пакет включал место в первых пяти рядах, встречу с Kiss после их выступления и фотографию с группой. [145] Тур собрал более 64 миллионов долларов в 2003 году, что стало седьмым результатом года. [146]
Симмонс и Стэнли не продлили контракт Крисса, когда он истек в марте 2004 года. Крисс на своем веб-сайте заявил, что «Никто, опять же, никто не звонил мне или моему адвокату по поводу продления будущих гастролей. Как основатель группы я считаю это неуважением ко мне и к фанатам, которые сделали нас одной из самых известных групп в мире». [147] Эрик Сингер снова заменил Крисса.
В середине 2004 года Kiss возглавили тур Rock the Nation 2004 World Tour, а Poison выступили на разогреве. Тур завершился в августе аншлаговым концертом в Мехико. Отдельные даты тура были сняты для концертного DVD Rock the Nation Live!, выпущенного 13 декабря 2005 года. [148] Стэнли, у которого все больше проблем с бедром , во время тура был ограничен в подвижности. Ему уже сделали две операции на бедре, и, вероятно, в будущем их будет еще больше. [149]
После завершения тура Rock the Nation Tour Kiss выступали лишь спорадически в течение нескольких лет. Группа отыграла два концерта в 2005 году и ещё шесть в 2006 году. Четыре из концертов 2006 года были июльскими концертами в Японии, включая два концерта (22 и 23 июля) в качестве хедлайнера на музыкальном фестивале Udo Music Festival 2006 года. Kiss отыграли четыре концерта в июле 2007 года, три из которых были названы Hit 'N Run Tour. Перед финальным концертом 27 июля Стэнли был госпитализирован с чрезвычайно учащённым сердцебиением. В его отсутствие Kiss выступили на концерте в составе трио впервые с 1982 года. Это был первый концерт Kiss, который Стэнли пропустил за время своего 34-летнего пребывания в группе. [150]
Kiss (вместе с Queen , Def Leppard и Judas Priest ) были удостоены чести на первом мероприятии « VH1 Rock Honors », состоявшемся 25 мая 2006 года в Лас-Вегасе . В июне 2006 года Симмонс и Стэнли посетили открытие кофейни Kiss в Миртл-Бич, Южная Каролина . 15 октября 2006 года Симмонс, Стэнли и Крисс были впервые включены в Зал славы музыки Лонг-Айленда вместе с такими исполнителями, как Нил Даймонд , Билли Джоэл , Луи Армстронг , Ramones и Тони Беннетт . [151]
Стэнли выпустил свой второй сольный альбом Live to Win 24 октября 2006 года и провел короткий сольный тур в его поддержку. 31 октября того же года группа выпустила Kissology Volume One: 1974–1977 , первый из 10 возможных наборов DVD, включающий полные концертные съемки, интервью и никогда ранее не издававшиеся клипы. [152] К январю 2007 года набор был сертифицирован 5× Platinum в Соединенных Штатах. [153] Второй том был выпущен 14 августа 2007 года. Он был сертифицирован 6× Platinum RIAA 24 октября. [154] То, что, казалось бы, было последней записью, Kissology Volume Three: 1992–2000 , было выпущено 18 декабря 2007 года и было сертифицировано 8× Platinum RIAA [155]
В апреле 2007 года бывший гитарист Сент-Джон скончался от предположительного кровоизлияния в мозг в возрасте 51 года. [156] После того, как в 1984 году его вынудили покинуть Kiss, Сент-Джон сформировал недолго просуществовавшую глэм-метал группу White Tiger .
Хотя Kiss имели право на включение в Зал славы рок-н-ролла с 1999 года, они не были номинированы до 2009 года и не были включены до 2014 года. Хотя это пренебрежение не понравилось некоторым фанатам, Стэнли и Симмонс утверждали, что для них это было бессмысленно. Тем не менее, группа из примерно 200 фанатов Kiss провела акцию протеста перед Залом славы в Кливленде 5 августа 2006 года. Это была первая известная организованная демонстрация, требующая включения группы в Зал. [157]
В 2007 году Kiss Comics Group совместно с Platinum Studios выпустили новую серию комиксов с участием группы под названием Kiss 4K: Legends Never Die .
Группа набрала темп в 2008 году, отправившись в свой первый полноценный тур по Европе почти за десятилетие. 30 января 2008 года Стэнли подтвердил, что Kiss начнут Kiss Alive/35 World Tour , играя на аренах и стадионах в Европе, Австралии и Новой Зеландии. 16 марта 2008 года Kiss закрыли Гран-при Австралии на Melbourne Grand Prix Circuit, а также выступили в Брисбене и Сиднее в рамках этого тура. Kiss играли на двухдневном фестивале Rock2Wgtn , проходившем в Веллингтоне , Новая Зеландия, 22 и 23 марта 2008 года; на фестивале также выступали Оззи Осборн , Whitesnake , Poison, Элис Купер, Lordi , Sonic Altar и Symphony of Screams, а спецэффекты были предоставлены WETA Workshop ( знаменитой по Властелину колец и Кинг-Конгу ). [158]
В течение лета 2008 года Kiss были хедлайнерами фестивалей, а также собственных шоу и играли перед рекордной аудиторией около 400 000 человек. [159] В рамках этого тура Kiss были хедлайнерами фестиваля Download в английском парке Donington Park 13 июня. Три дня спустя они были хедлайнерами фестиваля Arrow Rock в Неймегене, Нидерланды . 28 июня Kiss были хедлайнерами Graspop Metal Meeting в Десселе , Бельгия. Это было последнее шоу европейской части тура Kiss Alive/35. 4 августа Kiss выступили на Rockin' the Rally в Sturgis Motorcycle Rally в рамках тура. Губернатор Южной Дакоты Майк Раундс объявил 4 августа 2008 года «Днем рок-н-ролла Kiss» в Южной Дакоте. В сентябре 2008 года и Симмонс, и Стэнли подтвердили слухи о том, что тур Kiss Alive/35 продолжится обширными турами по Северной Америке в начале 2009 года, а также по Южной Америке. Последний тур включал концерты 5 апреля в Аргентине , 7 и 8 апреля в Бразилии, 11 апреля в Колумбии , 14 апреля в Перу и другие концерты в Венесуэле и Чили. Тем летом Kiss вернулись в Северную Америку, чтобы продолжить мировой тур Alive/35, начавшийся 18 июля в Галифаксе, Новая Шотландия . [160] [161] [162] [163]
Спустя более 10 лет после их последнего студийного альбома и после многих лет отрицаний того, что они когда-либо хотели сделать новый альбом, Стэнли и Симмонс изменили свое мнение. В ноябре 2008 года Стэнли заявил рок-фотографу Россу Халфину , что новый альбом Kiss находится в разработке. Сам Стэнли будет продюсером, и альбом будет иметь «настоящий звук Kiss 70-х». Позже в том же месяце Симмонс и Стэнли публично подтвердили информацию о новом альбоме Kiss:
У нас записано 4 мелодии. Если вы поклонник наших вещей примерно с 1977 года, вы почувствуете себя как дома. Все мы взялись за написание песен в том же духе, что и когда-то, — без забот о мире и без сторонних авторов. Ничего никому не доказывать. Просто делаем то, что получается само собой. Игнорируем моду, тенденции и с личной клятвой от каждого из нас: никакого рэпа. Есть много людей, которые этим занимаются, и им не нужны четыре бледнолицых парня, притворяющихся, что они с района. К тому же, я не уверен, как правильно произносить «вассап». Увидимся там... Или, может быть, позже! [159]
Группа появилась на American Idol в мае 2009 года, исполнив «Detroit Rock City» и «Rock and Roll All Nite» с Адамом Ламбертом . [164]
В октябре 2009 года был выпущен новый студийный альбом под названием Sonic Boom . [165] Он включал в себя CD с новым материалом, перезаписанные версии известных хитов Kiss (ранее выпущенные как Jigoku-Retsuden , эксклюзивный японский альбом в 2008 году) и концертный DVD, записанный в Буэнос-Айресе , Аргентина. [166] " Modern Day Delilah " был выпущен в качестве ведущего сингла с Sonic Boom 19 августа 2009 года. Песня стала первым синглом Kiss за 11 лет, с момента выхода " You Wanted the Best " в 1998 году. Песня получила положительные отзывы как от критиков, так и от поклонников, и ее сравнивали с работами группы 1970-х годов. [167] [168] В поддержку нового альбома Kiss появились вживую на Late Show with David Letterman 6 октября 2009 года и на Jimmy Kimmel Live! 7 октября 2009 года. Sonic Boom дебютировал на 2-м месте в Billboard 200.
25 сентября 2009 года североамериканский тур Kiss Alive/35 стартовал в Cobo Hall в Детройте; оба вечера были сняты для будущего выпуска на DVD. Это были последние выступления группы там, так как площадка была позже закрыта в рамках реконструкции Cobo Center . Kiss были хедлайнерами Voodoo Experience 2009, проходившего в City Park в Новом Орлеане , штат Луизиана, в ночь Хэллоуина. [169] Во время их выступления в MTS Centre 9 ноября 2009 года в Виннипеге , Манитоба, одна из осветительных ферм загорелась от пиротехнического сигнала. Ферму пришлось опустить, чтобы потушить огонь. В течение примерно пяти минут, которые потребовались для тушения пожара, группа запела песню «Firehouse». Никто не пострадал, и шоу продолжилось. [170]
Kiss начали европейскую часть тура Sonic Boom Over Europe в мае 2010 года. Трагедия поразила Kiss в третий раз, когда бывший менеджер Окойн умер от рака 28 июня 2010 года в возрасте 66 лет. Стэнли и Симмонс сказали, что он был как пятый участник Kiss. Тур включал их первые выступления на арене в Великобритании за 11 лет и их первый визит в Словакию . Позже Kiss отыграли два концерта в американских городах Шайенн , Вайоминг и на ярмарке штата Северная Дакота в Майноте , Северная Дакота, в июле 2010 года. Они также играли на ярмарке штата Индиана в августе и на ярмарке штата Миннесота в сентябре. Они также ненадолго появились в Центре исполнительских искусств Саратога в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк , 17 августа 2010 года. 23 июля Kiss начали тур The Hottest Show on Earth в Соединенных Штатах.
13 апреля 2011 года Kiss начали записывать новый альбом, который должен был выйти в конце года. [171] Симмонс заявил, что альбом «станет следующим шагом к Sonic Boom . Очень похоже — простые рок-песни, никаких баллад, никаких клавишных, ничего, просто рок». [171] Группа также использовала старое аналоговое оборудование вместо более популярного цифрового записывающего оборудования. Симмонс сказал: «Технологии — соблазнительная сучка, она соблазнит вас. Вы нажимаете эту кнопку, вам не нужно ничего делать. Но аналог — это любовь всей вашей жизни. Вы можете сильно надавить, и он всегда даст отдачу. Для нового альбома фактический процесс записи состоял из 24-дорожечной ленты и старой платы Trident. И как можно больше ламп. Вам нужны лампы, электричество и толстое дерево, чтобы сделать этот плотный звук». [172] [173]
Kiss провели лето 2011 года, выступая на площадках в США и Канаде, посещая города, в которых они не выступали некоторое время; это было названо «Lost Cities Tour». Их следующий альбом Monster был выпущен в октябре 2012 года. KISS by Monster Mini Golf был открыт в марте 2012 года в Лас-Вегасе. Объект представляет собой крытое поле для мини-гольфа на 18 лунок, с аркадными играми, сувенирным магазином и многочисленными экспонатами группы. Полная текущая версия группы присутствовала на торжественном открытии. [174]
Kiss появились на Jimmy Kimmel Live! 20 марта 2012 года. В тот же день состоялась пресс-конференция, на которой было объявлено о летнем североамериканском туре под названием The Tour , со-хедлайнером которого выступила Mötley Crüe . Тур начался 20 июля и закончился 1 октября. [175] Сингл « Hell or Hallelujah » был выпущен по всему миру 2 июля 2012 года и 3 июля в Северной Америке. Monster был выпущен 9 октября 2012 года в Северной Америке.
Kiss начали Monster World Tour 7 ноября 2012 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, на стадионе River Plate и продолжили шестидневный южноамериканский этап с концертами в Сантьяго , Асунсьоне, Порту-Алегри , Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро до 18 ноября. Австралийский этап начался 28 февраля 2013 года в Перте на Perth Arena и продлился до 16 марта в Маккае на Virgin Australian Stadium . К ним присоединились Mötley Crüe, Thin Lizzy и Diva Demolition. Группа активно гастролировала по Европе и Канаде с несколькими концертами в США с июня по август, а затем в Японии в октябре. [176]
16 октября 2013 года группа Kiss была снова объявлена номинантом на включение в Зал славы рок-н-ролла [177] , а 17 декабря была объявлена членом этого Зала [178].
В 2013 году Kiss приобрела долю в франшизе расширения Arena Football League , которая должна была начать играть в Honda Center в Анахайме, штат Калифорния , в 2014 году. Симмонс, Стэнли и менеджер МакГи совместно владели командой, которая называлась Los Angeles Kiss . И Симмонс, и Стэнли являются известными поклонниками AFL. [179] LA Kiss предложили свободному агенту Национальной футбольной лиги квотербеку Тиму Тибоу контракт на присоединение к их команде и игру в AFL, но он не присоединился. [180] Команда распалась в 2016 году. [181] Как ни странно, Симмонс также был «владельцем на день» футбольного клуба Carlton , команды, которая участвует в Австралийской футбольной лиге и которую также обычно сокращают до AFL, хотя эта покупка была неофициальной и предположительно сделана в целях налогообложения , по словам Симмонса. [182] Тем не менее, Симмонс был поклонником Карлтона и австралийского футбола по крайней мере с 2008 года. [183]
В 2014 году Kiss гастролировали в качестве со-хедлайнеров с Def Leppard. После того, как Симмонс гастролировал с Джо Эллиоттом по Южной Америке, они говорили о том, как их группы работают вместе. С 23 июня по 31 августа 2014 года группы гастролировали по 42 городам, а доллар с билета был пожертвован таким военным благотворительным организациям, как Wounded Warrior Project . [184]
Впервые за 41-летнюю историю группы Kiss были представлены на обложке журнала Rolling Stone от 10 апреля 2014 года (выпуск 1206) . 10 апреля 2014 года Kiss были включены в Зал славы рок-н-ролла. Хотя рокеры не выступали, оригинальные четыре участника появились на 29-й ежегодной церемонии введения в Бруклине, чтобы принять эту честь. [178] [185] Бывший гитарист Брюс Кулик рассказал, что он, Сингер и Тайер также присутствовали на введении в Зал славы; все трое были приглашены Стэнли и Симмонсом, хотя Зал славы решил включить только четырех членов-основателей. [186] Кулик также утверждал, что Симмонс и Стэнли хотели бы выступить, несмотря на их продолжающиеся разногласия с членами-основателями Криссом и Фрейли, но что Зал славы был слишком строг в своих правилах. [186] Собственная идея Кулика для потенциального введения в Зал славы заключалась в акустическом выступлении всех семи участников, присутствующих в тот вечер (Симмонс, Стэнли, Крисс, Фрейли, сам Кулик, Сингер и Тайер). [186] В ноябре 2014 года группа отыграла исторический тур из девяти концертов в Hard Rock Hotel & Casino в Лас-Вегасе . [187]
28 января 2015 года Kiss выпустили совместный сингл с японской женской идол- группой Momoiro Clover Z под названием « Yume no Ukiyo ni Saite Mi na ». Это был первый раз, когда Kiss выпустили совместную запись с другим артистом. [188] В Японии он был выпущен на физических носителях в двух версиях: «Momoiro Clover Z Edition» (на CD и Blu-ray ) и «Kiss Edition» (только на CD). [189] [190] Альтернативный микс заглавной песни сингла также был включён в качестве открывающего трека в японский альбом SHM-CD Best of Kiss 40 , выпущенный в Японии в тот же день. [191] [192]
До начала сотрудничества участники группы Kiss смотрели концертные видеозаписи Momoiro Clover Z. Позже Стэнли прокомментировал во время интервью:
Зрелищное шоу! Великолепная хореография! Музыка, которую мы никогда раньше не слышали. Мы сказали: «Это то, что мы можем сделать!» Кто-то сказал: «Kiss, почему вы это делаете?» «Потому что мы можем!» Это два мира, которые объединяются, делая что-то невероятное. Сила музыки сотрясает мир. [193]
21 июля 2015 года был выпущен анимационный кроссовер « Скуби-Ду!» и «Kiss: Rock and Roll Mystery», в котором Стэнли, Симмонс, Тайер и Сингер сыграли самих себя. [194] Саундтрек к фильму включал в себя комбинацию старых хитов и одну новую композицию «Don't Touch My Ascot». [195]
15 сентября 2015 года RIAA объявила, что группа заработала больше золотых записей, чем любая другая американская группа за 63-летнюю историю ассоциации, с общим числом наград 30 золотых альбомов (включая четыре сольных альбома группы 1978 года). Кэри Шерман , генеральный директор и председатель RIAA, прокомментировал:
Какое необычайное достижение для вечной группы. Сорок лет спустя группа все еще рок-н-ролльная. Поздравляем KISS с золотым альбомом и продолжающимся успехом. [196]
.jpg/1280px-Kiss_-_The_O2_-_Wednesday_31st_May_2017_KissO2310517-50_(35095769445).jpg)
В 2016 году Kiss провели летний тур под названием Freedom to Rock Tour по менее посещаемым городам и небольшим площадкам. Тур продолжался всё лето, на разогреве выступали Caleb Johnson и Dead Daisies . [197] 13 декабря 2016 года Kiss выступили в финале 11-го сезона The Voice в сопровождении победителя сезона Sundance Head . [198]
Ходили противоречивые слухи о том, запишут ли Kiss еще один альбом. Симмонс сказал «да» в интервью, заявив, что у него есть написанные и выстроенные песни для нового альбома. Однако Стэнли и Тайер оспорили это и заявили, что они не клялись делать его и что группа может двигаться вперед без новой музыки. [199] [200] Однако 25 марта 2021 года Стэнли заявил, что он не исключает возможности того, что Kiss запишет новую музыку, [201] а Симмонс и Стэнли заявили в более поздних интервью, что группе не нужно записывать еще один альбом. [202] [203]
Группа продолжала давать концерты в Северной Америке и Европе в рамках тура Kissworld в течение 2017 и 2018 годов. [204]
19 сентября 2018 года, после выступления на America's Got Talent , Kiss объявили, что завершают свою карьеру мировым турне End of the Road в 2019 году. [205] Стэнли прокомментировал:
Это будет наш последний тур. Это будет самое взрывное, самое большое шоу, которое мы когда-либо делали. Люди, которые нас любят, приходите посмотреть на нас. Если вы никогда нас не видели, сейчас самое время. Это будет шоу. [3]
В октябре 2018 года группа воссоединилась с Эйсом Фрейли и Брюсом Куликом на Kiss Kruise. Они исполнили «2,000 Man», «New York Groove», «Nothin' to Lose» и «Rock and Roll All Nite». Это был первый раз, когда Фрейли и группа выступили вместе с 2002 года на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2002 года , и первый раз, когда Кулик выступил с группой вживую с момента его ухода в 1996 году. [206]
Финальный тур группы начался 31 января в Ванкувере , Британская Колумбия, Канада. [207] В феврале 2019 года Симмонс сказал, что прощальный тур, вероятно, соберёт от 150 до 200 миллионов долларов, «не считая дополнительных расходов, лицензирования, товаров и тому подобного». [208] Во время первого этапа мирового тура End of the Road фанаты обвинили Kiss в подпевке и использовании фонограмм . [209] За три года до этого Симмонс критиковал группы, использующие фонограммы на живых выступлениях. Бывший вокалист Skid Row Себастьян Бах защищал Kiss, заявив, что группа не подпевает на концерте, который он посетил. [210] Стэнли не подтвердил и не опроверг, что он подпевает на сцене, заявив, что заботится о своём голосе. [211] Обвинения возобновились после выступления группы в Бельгии, когда произошла ошибка с фейерверками и барабанными репликами во вступительной песне. [212] Док МакГи, менеджер группы, позже подтвердил, что Стэнли действительно спел полностью, одновременно подтвердив, что Стэнли будет петь под фонограмму, но отрицал, что он подпевал. [213]
14 ноября 2019 года группа объявила, что ее выступления в Австралии и Новой Зеландии в рамках ее последнего тура были отменены из-за проблем со здоровьем Стэнли, и заявила: «В конечном итоге предписания врачей взяли верх, и теперь у нас нет другого выбора, кроме как сдаться». [214] В декабре 2019 года Йошики из X Japan присоединился к группе в Токио и Осаке во время их японского тура, чтобы исполнить «Beth» на фортепиано и «Rock and Roll All Nite» на барабанах. [ 215] [216] Позже они сотрудничали на телевизионном выступлении в канун Нового года в Японии, исполнив «Rock and Roll All Nite» под объединенным названием «YoshiKiss». [217] [218]
Kiss снова появились в качестве специальных гостей на America's Got Talent 17 февраля 2020 года с телевизионным выступлением «Rock and Roll All Nite». [219] Позже группа посвятит «Do You Love Me» Коби Брайанту и жертвам крушения вертолета в Калабасасе в 2020 году во время шоу в Лос-Анджелесе в Staples Center 4 марта 2020 года. [220]
Из-за событий, связанных с пандемией COVID-19 , группа временно прекратила свой последний тур, а Симмонс прокомментировал, что тур продолжится, как только ученые подтвердят, что его можно возобновить безопасно. [221] Издание Kiss Kruise 2020 года было перенесено на октябрь 2021 года из-за пандемии. [222]
Группа Kiss объявила 20 ноября 2020 года, что они дадут эксклюзивное шоу в прямом эфире в канун Нового года 2020. [223] Концерт Kiss New Year's Eve 2020 Goodbye в прямом эфире был спродюсирован City Drive Studios [224] и срежиссирован Даниэлем Катулло . [225] Концерт с оплатой за просмотр был частью серии Landmarks Live и был снят более чем пятьюдесятью камерами 4K с обзором на 360 градусов на 250-футовой сцене в The Royal Beach в Atlantis The Palm, Дубай . Выступление побило два мировых рекорда Гиннесса: один за самую высокую проекцию пламени на музыкальном концерте, а другой за наибольшее количество проекций пламени, запущенных одновременно на музыкальном концерте. [226]
2 декабря 2020 года Симмонс подтвердил, что группа продолжит свой последний тур летом 2021 года, в котором осталось еще 150 концертов, а также перенес австралийскую часть финального тура. [227] [228] В интервью в июне 2021 года Стэнли сохранял оптимизм в отношении того, что группа завершит свой последний тур, когда концерты будут безопасными, и обсудил неизбежный уход Kiss. [229] Он также не исключил возможности появления бывших участников Эйса Фрейли и Питера Крисса во время финального тура, заявив, что он «открыт для этой идеи». [230] Позже Симмонс пригласил Фрейли выступить с группой на бис в их последнем туре, [231] но Фрейли отклонил приглашение, [232] также исключив возможность выступления на последнем концерте группы и выразив сомнение в том, что группа прекратит гастроли. [233] [234]
15 декабря 2020 года было объявлено, что биографический фильм о группе находится в разработке, и есть надежда выпустить его вовремя с финальным концертом группы. Менеджер группы Док МакГи рассказал о процессе: «Надеюсь, на следующей неделе у нас будет компания, стоящая за этим, и мы начнем заканчивать сценарий, и, надеюсь, к тому времени, как мы закончим, у нас будет законченный фильм к июлю следующего года». [235] Deadline сообщил, что Netflix почти завершил сделку по производству биографического фильма о Kiss под названием Shout it Out Loud , который выйдет в 2024 году. [236] [237] Фильм будет снят в тесном сотрудничестве как с Симмонсом, так и со Стэнли и будет посвящен годам становления группы. [238] [239] После анонса биографического фильма был также анонсирован двухсерийный документальный фильм о группе под названием Biography: Kisstory , который транслировался на канале A&E 27 и 28 июня 2021 года, с эксклюзивным живым выступлением после его дебюта на кинофестивале Tribeca 11 июня 2021 года. [240] [241]
В интервью 6 октября 2021 года Стэнли подтвердил, что последний концерт Kiss состоится в течение следующих полутора лет, заявив: «Я твердо верю, что к началу 2023 года мы закончим, кажется вполне естественным, что финальное шоу будет в Нью-Йорке. Именно там группа начинала, и это действительно было фоном для того, чтобы группа собралась вместе и написала эти песни, играла на вечеринках в лофтах и играла в клубах, начиная с аудитории, вероятно, в 10 человек. Кажется, мы должны пройти полный круг». [8] Группа выступала на борту круиза Kiss 2022 года с октября по ноябрь 2022 года, что стало их последним выступлением в круизе. [242] В дополнение к добавлению еще 100 городов в туре в 2023 году, [243] Симмонс заявил, что группа уйдет на пенсию из уважения к себе и любви к фанатам, и что он будет очень эмоциональным во время последнего выступления группы, которое, как он предполагал, состоится около 2024 года, [244] [245] хотя менеджер группы МакГи настаивал, что их последнее шоу состоится в 2023 году. [246]
Группа Kiss выступила в качестве хедлайнера на развлекательной программе перед игрой на Гранд-финале AFL 2023 в Австралии 30 сентября 2023 года перед более чем 100 000 зрителей на стадионе и телевизионной аудиторией около 1,2 миллиона человек только в Австралии, не считая онлайн-трансляций. [247] Через неделю после выступления в AFL группа Kiss дала свое последнее австралийское шоу в Сиднее. [248]
Несмотря на то, что тур был последним, и Симмонс, и Стэнли не исключили возможности того, что Kiss могут продолжить без них или первоначальных участников для «нового поколения» [249] [250] с возможностью случайных гостевых появлений. [251] Симмонс выразил заинтересованность в том, чтобы группа выступила с концертом в Лас-Вегасе после объявления о последних концертах группы, [252] но Стэнли позже исключил эту возможность, заявив, что он «не видит, что это произойдет». [253] Позже, 14 ноября 2023 года, Симмонс подтвердил, что, хотя тур был последним для группы, бренд продолжит работу с мультяшным шоу, дополнительными товарами и передвижными шоу на тему Kiss с разными музыкантами. [254] Он также повторил, что у группы нет планов записывать еще один альбом, сославшись на потоковое вещание музыки и загрузки в качестве факторов. [255] Kiss дали свой последний концерт в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке 2 декабря 2023 года, [256] который транслировался через платный просмотр . [257] [258]
В конце финального шоу группы в Нью-Йорке было объявлено, что группа продолжит свою жизнь в качестве цифровых аватаров для полностью виртуальных сценических шоу, созданных Industrial Light and Magic [259] и Pophouse , которые ранее создали похожую цифровую презентацию ABBAtar для ABBA . [260] Хотя Симмонс заявил, что в аватары было инвестировано 200 миллионов долларов, [261] первые цифровые шоу аватаров должны начаться в 2027 году, [262] а Тайер заявил в интервью в январе 2024 года, что «потребуется некоторое время, чтобы получить образы», которые хотела бы видеть группа, считая это будущим развлечений. [263]
В настоящее время Симмонс продолжает работать с американским рестораном Rock & Brews , вдохновлённым роком , и выступать со своей сольной группой [264], в составе которой он отыграл свой первый концерт после Kiss на открытии ресторана Rock & Brews в Риджфилде, штат Вашингтон, в апреле 2024 года [265] , незадолго до выступления в Summer Breeze в Бразилии в том же месяце. [266] [267] В настоящее время Стэнли продолжает свою карьеру художника и свою деятельность в Soul Station. [268]
Kiss были проданы Pophouse за 300 миллионов долларов, включая все их песни вместе с их брендом и интеллектуальной собственностью в апреле 2024 года. [269] [270] [271] В то время как и Симмонс, и Стэнли останутся ключевыми ролями в проектах, над которыми группа работает с Pophouse, Симмонс сосредоточился на цифровых аватарах, назвав их «будущим Kiss». [272] Группа подсчитала, что шоу цифровых аватаров должны начаться в Лас-Вегасе в 2027 году. [268]
Kiss обычно классифицируют по жанрам хард-рок , [273] хэви-метал , [274] шок-рок , [275] глэм-метал , [276] и глэм-рок . [277] Большинство альбомов 1970-х годов, особенно первые шесть, выпущенные между 1974 и 1977 годами, а также Creatures of the Night 1982 года и Animalize 1984 года , были записаны в стиле хард-рок или традиционного хэви-метала. Dynasty 1979 года и Unmasked 1980 года имели более диско- / поп-роковое звучание, а Music from "The Elder" 1981 года застал группу в жанре прогрессивного рока . В 1983 году, начав с Lick It Up и отказавшись от своего фирменного грима, группа начала включать глэм-метал в свой звук и визуальный образ. [278] [279] Позже, в начале 1990-х, звучание группы стало тяжелее, и она отказалась от глэм-металического звучания. [280] В середине 1990-х группа вернулась к своему первоначальному звучанию. [277]
Их музыка описывается как «коммерчески мощная смесь гимнового, ударяющего кулаками хард-рока, движимого гладкими хуками и балладами, усиленными громкими гитарами, приторными мелодиями и широкими струнными. Это был звук, который заложил основу как для арена-рока, так и для поп-метала, который доминировал в роке в конце 1980-х». [277] Первый обзор Kiss от Rolling Stone , в 1973 году, описывал группу как «американский Black Sabbath ». [281] В обзоре того же журнала Hotter than Hell говорилось, что «с двумя гитарами, выдающими цепляющие мондо-дисторто риффы, и басом и барабанами, любезно замыкающими строй, Kiss извергает обманчиво контролируемый тип громоподобной истерии». [282] В то же время Беннингтон Баннер из журнала Rock Music сказал: «Благодаря странному макияжу в стиле Кабуки , черным кожаным костюмам с заклепками и арсеналу сценической огневой мощи — как музыкальной, так и буквальной — Kiss представляет собой самую экстремальную форму хард-рока 1974 года». [283]
Группа славится своими знаковыми дизайнами макияжа, каждый из которых представляет собой отдельного персонажа или персону. Первоначальные четыре дизайна включали: «Звездное дитя», «Демон», «Космонавт» и «Человек-кот». Ранее группа практиковала давать новым членам новую персону, например, «Лиса» для Карра и «Воин Анкх» для Винсента; эта практика была прекращена после того, как Тайер и Сингер взяли на себя образы Фрейли «Космонавт» и Крисса «Человек-кот» соответственно. Когда его спросили об этом, Симмонс заявил: «Почему бы нам не использовать классический макияж? Мы владеем им». Крисс отказался от своих прав на свой макияж, когда покинул группу в 2004 году, о чем позже пожалел, сказав: «Я зол на себя, что мой макияж выскользнул из моих рук», в то время как Фрейли утверждает, что он лицензировал свой дизайн для группы и вернет его, идея, которую Стэнли назвал «фантазией». [284]
В 1973–74 годах Стэнли время от времени использовал альтернативный дизайн макияжа под названием «Бандит» для избранных фотосессий и живых выступлений после того, как Нил Богарт , глава Casablanca Records, предложил ему использовать дизайн, который был бы симметричен, как у остальных участников группы. В это время он также все еще использовал макияж Starchild — иногда даже используя оба дизайна на одних и тех же фотосессиях. В 1974 году он прекратил использовать дизайн Bandit навсегда. На обложке дебютного альбома группы Крисс использовал радикально иную вариацию своего грима Кэтмена (названную «Пантомимный кот») после того, как он позволил визажисту на съемках использовать свои собственные идеи вместо того, чтобы следовать обычному дизайну. Карр изначально собирался быть «Ястребом», дизайн, который, как вспоминал Симмонс в своей автобиографии, был похож на Большую Птицу из «Улицы Сезам» . Сегодня существует одна фотография Карра в этом предложенном дизайне, а также одна фотография манекена Стэнли, установленного в предложенном макияже и одежде. В отличие от Бандита и Пантомимного кота, этот альтернативный дизайн никогда не использовался в официальном качестве. Дизайн Ястреба также рассматривался для Винсента и Сингера. [285]
Сент-Джон и Кулик были участниками Kiss только в период без макияжа. Кулик заявил, что если бы он когда-либо носил грим в группе, он бы хотел быть «Собакой»: «Я думаю, что поскольку в группе уже есть кот, я, вероятно, должен быть собакой. У меня был бы большой круг вокруг одного глаза, и я был бы похож на Пити из Little Rascals . Я на самом деле видел одну или две фанатские интерпретации того, как это могло бы выглядеть, так что да, я был бы собакой». Четыре оригинальных дизайна макияжа были зарегистрированы в Патентном и товарном бюро США, права собственности и лицензирования принадлежат Kiss Catalog, Inc (теперь принадлежит Pophouse). [286]
Kiss находились под сильным влиянием Элиса Купера и New York Dolls , [287] в то время как Джин Симмонс заявил, что «музыкальное сердце и душа группы находятся в Англии». [288] Трио рок-гитаристов The Beatles и The Yardbirds Джимми Пейджа , Эрика Клэптона и Джеффа Бека были среди британских исполнителей, которых он похвалил, а Симмонс заявил: «Я скопировал так много английских риффов, если бы не британское влияние, нас бы здесь не было. 'Rock and Roll All Nite' — это прямой внебрачный ребенок ' Mama Weer All Crazee Now ' группы Slade ». [288] В своей книге Kiss and Make-Up Симмонс писал о глэм-рок- группе Slade: «... нам нравилось, как они общались с толпой, и как они писали гимны... мы хотели такой же энергии, такой же неотразимой простоты». [289]
Мир концертных туров изменила практика Kiss возводить уникально спроектированные сценические декорации. Туры стали масштабнее, перевозили больше персонала и оборудования, включая декорации, костюмы, звуковое и световое оборудование и пиротехнику, все это требовало больше грузоперевозок и общая стоимость увеличивалась на миллионы долларов. Kiss также ввели новшества, значительно расширив концертный мерчандайзинг, продавая посетителям концертов немузыкальные товары с брендом Kiss . Продажа товаров помогла оплатить расходы на концерты и принесла группе прибыль, а также дала им больше присутствия, не полагаясь исключительно на радио. Другие группы копировали Kiss, продавая свои собственные фирменные товары на концертах, практика, которая стала более необходимой в 1980-х годах с ростом расходов на гастроли. [287] [290] В дополнение к концертному мерчандайзингу Kiss расширили свое влияние, включив в него целое поле для мини-гольфа в тематике Kiss в отеле и казино Rio All-Suite в Лас-Вегасе, штат Невада. [291] [292]
Окончательный состав
Бывший
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
