Black Sabbath

Black Sabbath — английская рок- группа, основанная в Бирмингеме в 1968 году гитаристом Тони Айомми , барабанщиком Биллом Уордом , басистом Гизером Батлером и вокалистом Оззи Осборном . Их часто называют пионерами хэви-метала . ^[1] Группа помогла определить жанр своими первыми тремя альбомами Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) и Master of Reality (1971). После ухода Осборна в 1979 году группа претерпела несколько изменений в составе, и Айомми был единственным постоянным участником на протяжении всей их истории.

После предыдущих версий группы - Polka Tulk Blues Band и Earth - в 1969 году группа остановилась на названии Black Sabbath. Они отличились оккультными темами, текстами, вдохновленными ужасами, и низконастроенными гитарами . Подписав контракт с Philips Records в ноябре 1969 года, они выпустили свой первый сингл « Evil Woman » в январе 1970 года, а в следующем месяце вышел их дебютный альбом Black Sabbath . Хотя он получил негативную критику, альбом имел коммерческий успех, что привело к выпуску следующей пластинки Paranoid позже в том же году. Популярность группы росла, и к выходу Sabbath Bloody Sabbath 1973 года критики начали реагировать положительно. Этот альбом вместе со своим предшественником Vol. 4 (1972) и его преемники Sabotage (1975), Технический экстаз (1976) и Never Say Die! (1978) группа исследовала более экспериментальные и прогрессивные стили.

Чрезмерное злоупотребление психоактивными веществами Осборна привело к его увольнению в 1979 году. Его заменил бывший вокалист Rainbow Ронни Джеймс Дио . Sabbath записали три альбома с Dio, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) и концертный альбом Live Evil (1982), причем в последних двух барабанщик Винни Эппис заменил Уорда. После ухода Дио и Эпписа Айомми и Батлер записали Born Again (1983) с тогдашним бывшим вокалистом Deep Purple Яном Гилланом и Уордом, вернувшимися за барабанами, а в последующем туре последнего заменил тогдашний барабанщик Electric Light Orchestra Бев Беван . Black Sabbath распались в 1984 году, а в следующем году Айомми собрал новую версию группы. В течение следующих двенадцати лет группа претерпела множество кадровых изменений, в которые вошли вокалисты Гленн Хьюз , Рэй Гиллен и Тони Мартин , а также несколько барабанщиков и басистов. В 1991 году Айомми воссоединился с Батлером, Дио и Эпписом для записи Dehumanizer (1992), хотя к концу 1992 года Дио и Эппис снова ушли. Первоначальный состав воссоединился в 1997 году, выпустив концертный альбом Reunion . в следующем году и время от времени гастролировали до 2005 года, большую часть из которых Black Sabbath выступали хедлайнерами ежегодного фестивального тура Осборна Ozzfest . Группа взяла перерыв в 2006 году, когда состав Mob Rules воссоединился под названием Heaven & Hell , гастролировал в конце 2000-х и выпустил свой единственный студийный альбом The Devil You Know в 2009 году, а затем распался после смерти Дио в следующем году. Первоначальный состав Black Sabbath снова воссоединился в 2011 году, хотя Уорд ушел до записи их последнего студийного альбома и занял 19-е место в общем зачете, 13 (2013). Во время своего прощального тура Black Sabbath отыграли свой последний концерт в своем родном городе Бирмингеме 4 февраля ²⁰¹⁷года ^.Игры Содружества в Бирмингеме. ^[5]

По состоянию на 2013 год Black Sabbath продали более 70 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одной из самых коммерчески успешных хэви-метал-групп. Black Sabbath вместе с Deep Purple и Led Zeppelin называли «нечестивой троицей британского хард-рока и хэви-метала начала-середины семидесятых». ^[6] Они были названы MTV «Величайшей металлической группой всех времён» и заняли второе место в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» канала VH1 . Журнал Rolling Stone поставил их на 85-е место в списке «100 величайших артистов всех времен». Black Sabbath были занесены в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2006 году. Они также выиграли две премии «Грэмми» за лучшее металлическое исполнение , а в 2019 году группа получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . ^[7]

История

1968–1969: Становление и первые дни

После распада их предыдущей группы Mythology в 1968 году гитарист Тони Айомми и барабанщик Билл Уорд попытались создать тяжелую блюз-рок-группу в Астоне , Бирмингем. Они привлекли басиста Гизера Батлера и вокалиста Оззи Осборна , которые вместе играли в группе Rare Breed. Осборн разместил в местном музыкальном магазине рекламу: «OZZY ZIG Needs Gig — есть собственный громкоговоритель». ^[2] Первоначально новая группа называлась Polka Tulk Blues Band, название было взято либо из бренда талька ^[8] , либо из индийско-пакистанского магазина одежды; точное происхождение запутано. ^[9] В состав группы Polka Tulk Blues Band входили слайд-гитарист Джимми Филлипс, друг детства Осборна, и саксофонист Алан «Акер» Кларк. Сократив название до Polka Tulk, группа снова сменила название на Earth (которое Осборн ненавидел) ^[10] и продолжила работу в составе четырёх человек без Филлипса и Кларка. ^[11]^[12] Айомми был обеспокоен тем, что Филлипсу и Кларку не хватило необходимой преданности делу и они не воспринимали группу всерьез. Вместо того, чтобы попросить их уйти, они решили распасться, а затем незаметно реформировали группу в составе четырех человек. ^[13] Пока группа выступала под псевдонимом Earth, они записали несколько демо, написанных Норманом Хейнсом, таких как «The Rebel», «When I Came Down» и «Song for Jim», ^[14] последняя из которых является отсылка к Джиму Симпсону , который был менеджером групп Bakerloo Blues Line и Tea & Symphony, а также трубачом группы Locomotive. Симпсон недавно открыл новый клуб под названием « Henry's Blueshouse» в отеле «Crown» в Бирмингеме и предложил Earth выступить там после того, как они согласились отказаться от обычной платы за поддержку группы в обмен на бесплатные футболки. ^[15] Реакция аудитории была положительной, и Симпсон согласился управлять Землей. ^[16]^[17]

В декабре 1968 года Айомми внезапно покинул Землю, чтобы присоединиться к Джетро Таллу . ^[18] Хотя его пребывание в группе было недолгим, Айомми появился с Джетро Таллом в телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Неудовлетворенный руководством Джетро Талла, Айомми вернулся на Землю к концу месяца. «Это было неправильно, поэтому я ушел», - сказал Айомми. «Сначала я думал, что Талл великолепен, но мне не очень хотелось иметь в группе лидера, как это было у Иана Андерсона . Когда я вернулся из Талла, я вернулся с совершенно новым отношением. Они учили Я считаю, что для того, чтобы добиться успеха, нужно потрудиться». ^[19]

Во время концертов в Англии в 1969 году группа обнаружила, что их принимают за другую английскую группу под названием Earth, поэтому они решили снова сменить название (это изменение названия породило известные дебаты о предполагаемом эстетическом влиянии Coven) . , что британская группа всегда отрицала ^[20]^[21] ). В кинотеатре через дорогу от репетиционного зала группы показывали итальянский фильм ужасов 1963 года « Черная суббота » с Борисом Карлоффом в главной роли и режиссером Марио Бава . Наблюдая за тем, как люди выстраиваются в очередь, чтобы посмотреть фильм, Батлер отметил, что «странно, что люди тратят столько денег, чтобы посмотреть фильмы ужасов». ^[22] После этого Осборн и Батлер написали текст для песни под названием « Black Sabbath », вдохновленной произведениями писателя ужасов и приключенческих рассказов Денниса Уитли , ^[23]^[24] а также видением, которое было у Батлера. черный силуэт фигуры, стоящей у изножья его кровати. ^[25] Использование музыкального тритона , также известного как «The Devil's Interval», ^[26] зловещее звучание песни и мрачные тексты подтолкнули группу в более мрачном направлении, ^[27]^[28] резко контрастируя с популярной музыкой. конца 1960-х годов, в котором доминировали сила цветов , народная музыка и культура хиппи . Фронтмен Judas Priest Роб Хэлфорд назвал этот трек «вероятно, самой злой песней, когда-либо написанной». ^[29] Вдохновленная новым звучанием, группа сменила название на Black Sabbath в августе 1969 года, ^[30] и приняла решение сосредоточиться на написании аналогичного материала в попытке создать музыкальный эквивалент фильмов ужасов .

1969–1971: Black Sabbath и параноик

Первое выступление группы в составе Black Sabbath состоялось 30 августа 1969 года в Уоркингтоне , Англия. ^[13] Они подписали контракт с Philips Records в ноябре 1969 года. ^[31] Они записали свой первый сингл « Evil Woman » (кавер на песню группы Crow ) в Trident Studios . "Evil Woman" был выпущен 9 января 1970 года на лейбле Fontana Records , дочерней компании Philips . Более поздние релизы выпускал недавно созданный лейбл прогрессивного рока Philips Vertigo Records . «Злая женщина» не попала в чарты.

В ноябре 1969 года группе было предоставлено два дня студийного времени для записи своего дебютного альбома с продюсером Роджером Бэйном . Айомми вспоминает запись вживую: «Мы подумали: «У нас есть два дня, чтобы сделать это, и один из дней — сведение». Так что мы играли вживую. В то же время Оззи пел; мы просто поместили его в отдельную кабинку и поехали. У нас никогда не было второго прогона большей части материала». ^[32]

11 ноября 1969 года Black Sabbath записали сессию из 4 песен для радиошоу Джона Пила Top Gear . ^[33] Это были 4 песни: « Black Sabbath », « NIB », «Behind the Wall of Sleep» и «Sleeping Village». Трансляция 29 ноября 1969 года позволила им впервые увидеть широкую аудиторию Великобритании. ^[13]

Их одноименный дебютный альбом Black Sabbath был выпущен в пятницу, 13 февраля 1970 года, и достиг восьмой позиции в чарте альбомов Великобритании . После выпуска в США и Канаде в мае 1970 года на лейбле Warner Bros. Records , альбом достиг 23-го места в Billboard 200 , где оставался более года. ^[34]^[35] Многие критики дали альбому отрицательные отзывы. Лестер Бэнгс назвал это в обзоре Rolling Stone «диссонирующими джемами с басом и гитарой, которые раскачиваются, как спидфрики, по музыкальному периметру друг друга, но так и не находят синхронизации». ^[36] Несмотря на критику, он был продан в больших количествах, что дало группе первое признание на мейнстриме. ^[37] С тех пор он получил платиновый статус как в США от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), так и в Великобритании от Британской фонографической индустрии (BPI), ^[38]^[39] и в настоящее время общепризнан как первый хэви-метал. альбом. ^[40]

Группа вернулась в студию в июне 1970 года, всего через четыре месяца после выхода Black Sabbath . Первоначально новый альбом должен был называться War Pigs в честь песни « War Pigs », критикующей войну во Вьетнаме ; однако Уорнер изменил название альбома на Paranoid . Главный сингл альбома " Paranoid " был написан в студии в последнюю минуту. Уорд объясняет: «У нас не хватило песен для альбома, и Тони просто сыграл гитарную партию [Paranoid] и все. Это заняло двадцать-двадцать пять минут сверху вниз». ^[41] Сингл был выпущен в сентябре 1970 года и достиг четвертого места в британском чарте синглов , оставаясь единственным хитом Black Sabbath в топ-10. ^[35] Альбом последовал в Великобритании в октябре 1970 года, где, благодаря успеху сингла "Paranoid", он занял первое место в британском чарте альбомов .

Релиз в США был отложен до января 1971 года, поскольку альбом Black Sabbath все еще находился в чартах на момент выхода Paranoid в Великобритании. Альбом достиг 12-го места в США в марте 1971 года ^[34] , и в США было продано четыре миллиона копий ^[38] практически без трансляции по радио. ^[35] Как и Black Sabbath , альбом подвергся резкой критике со стороны рок-критиков той эпохи, но современные рецензенты, такие как Стив Хьюи из AllMusic, называют Paranoid «одним из величайших и самых влиятельных хэви-метал-альбомов всех времен», что «определяет звучание и стиль хэви-метала больше, чем любая другая пластинка в истории рока». ^[42] Альбом занял 131-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён ». ^{[43] Успех}Paranoid в чартах позволил группе впервые совершить турне по США – их первое выступление в США состоялось в клубе Ungano's по адресу 210 West 70th Street в Нью-Йорке ^[44] – и послужило толчком к выпуску альбома. второй сингл " Iron Man ". Хотя синглу не удалось попасть в топ-40, он остается одной из самых популярных песен Black Sabbath, а также самым популярным синглом группы в США до выхода " Psycho Man " в 1998 году. ^[34]

1971–1973: Мастер реальности и Том. 4

В феврале 1971 года, после разового выступления на поп-фестивале Myponga в Австралии, ^[45] Black Sabbath вернулись в студию, чтобы начать работу над своим третьим альбомом. После успеха Paranoid в чартах группе было предоставлено больше студийного времени, а также «портфель, полный денег» для покупки наркотиков. ^[46] «Мы уже давно увлекались коксом», — объяснил Уорд. «Верхние, отрицательные, Quaaludes, все, что вам нравится. Дошло до того, что вы придумывали идеи и забывали их, потому что вы были настолько не в себе». ^[47]

Производство завершилось в апреле 1971 года, а в июле группа выпустила Master of Reality , всего через шесть месяцев после выхода Paranoid в США . Альбом вошел в десятку лучших в США и Великобритании и менее чем за два месяца получил золотой статус ^[38] , в конечном итоге получив платиновый сертификат в 1980-х годах и двойной платиновый в начале 21 века. ^{[38] В него вошли первые}акустические песни Sabbath , а также такие любимые фанатами песни, как « Children of the Grave » и « Sweet Leaf ». ^[48] Критическая реакция той эпохи в целом была неблагоприятной: Лестер Бэнгс представил двойственную рецензию на «Мастера реальности » в журнале Rolling Stone , описав заключительную «Детей могилы» как «наивную, упрощенную, повторяющуюся, абсолютную ерунду – но в традиция [рок-н-ролла] ... Единственный критерий - азарт, и у Black Sabbath он есть». ^[49] (В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 300-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён. ^[50] )

После мирового турне Master of Reality в 1972 году группа сделала первый перерыв за три года. Как объяснил Уорд: «Группа начала очень сильно уставать. Мы были в дороге без перерыва, год за годом, постоянно гастролировали и записывались. Я думаю, что Master of Reality был своего рода концом группы. эпоха, первые три альбома, и мы решили не торопиться со следующим альбомом». ^[51]

В июне 1972 года группа вновь собралась в Лос-Анджелесе, чтобы начать работу над своим следующим альбомом на Record Plant . Проведя больше времени в студии, на альбоме группа экспериментировала с новыми текстурами, такими как струнные, фортепиано, оркестровка и многоголосные песни. ^[52] Запись сопровождалась проблемами, многие из которых были связаны со злоупотреблением психоактивными веществами. Пытаясь записать песню «Рог изобилия» после того, как «сидел посреди комнаты и просто принимал наркотики», ^[53] Уорда чуть не уволили. «Я ненавидел эту песню, некоторые моменты были просто… ужасными», — сказал барабанщик. «В конце концов, мне это удалось, но реакцией, которую я получил, было холодное отношение со стороны всех. Это было типа: «Ну, просто иди домой, ты сейчас бесполезен». У меня было такое чувство, будто я все испортил, меня собирались уволить». ^[54] Батлер считал, что конечный продукт «насколько мне было известно, был произведен очень плохо. Наш тогдашний менеджер настоял на его производстве, чтобы он мог потребовать возмещения производственных затрат». ^[55]

Первоначально альбом назывался Snowblind в честь одноименной песни, посвященной злоупотреблению кокаином. Звукозаписывающая компания в последнюю минуту изменила название на Black Sabbath Vol. 4 . Уорд заметил: «Не было первого, второго или третьего тома, так что на самом деле это довольно глупое название». ^[56] Том. 4 был выпущен в сентябре 1972 года, и, хотя критики были пренебрежительны, он получил золотой статус менее чем за месяц и стал четвертым релизом группы подряд, проданным миллионным тиражом в США. ^[38] "Tomorrow's Dream" был выпущен как сингл - первый альбом группы после "Paranoid", но не попал в чарты. ^[34]

После обширного турне по США в 1973 году группа снова отправилась в Австралию, после чего впервые последовал тур по Новой Зеландии, а затем перебралась в материковую Европу. «Группа определенно переживала период своего расцвета, - вспоминал Уорд, - в том смысле, что еще никто не перегорел». ^[57]

1973–1976: Шабаш, кровавый шабаш и саботаж

После Vol. В рамках мирового турне Black Sabbath вернулись в Лос-Анджелес, чтобы начать работу над своим следующим релизом. Доволен Vol . 4 , группа стремилась воссоздать атмосферу записи и вернулась в студию Record Plant в Лос-Анджелесе. Благодаря новым музыкальным нововведениям той эпохи группа была удивлена, обнаружив, что комната, которую они использовали ранее на Record Plant, была заменена «гигантским синтезатором». Группа сняла дом в Бель-Эйре и начала писать летом 1973 года, но отчасти из-за проблем с содержанием и усталости они не смогли закончить ни одной песни. «Идеи не проявлялись так, как в четвертом томе , и мы действительно были недовольны», - сказал Айомми. «Все сидели и ждали, что я что-нибудь придумаю. Я просто не мог ничего придумать. А если бы я ничего не придумал, никто бы ничего не сделал». ^[58]

После месяца безрезультатного пребывания в Лос-Анджелесе группа решила вернуться в Англию. Они арендовали замок Клируэлл в Динском лесу . «Мы репетировали в подземельях, и это было действительно жутковато, но в этом была какая-то атмосфера, это вызывало в воображении разные вещи, и все снова начало выходить». ^[59] Работая в подземелье, Айомми наткнулся на основной рифф " Sabbath Bloody Sabbath ", который задал тон новому материалу. Записано Майком Батчером в Morgan Studios в Лондоне и основано на стилистических изменениях, внесенных в Vol. 4 , новые песни включали синтезаторы, струнные и сложные аранжировки. Да, клавишник Рик Уэйкман был приглашен в качестве сессионного музыканта для участия в " Sabbra Cadabra ". ^[60]

В ноябре 1973 года Black Sabbath начали получать положительные отзывы в основной прессе после выхода Sabbath Bloody Sabbath , а Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал альбом «чрезвычайно захватывающим делом» и «не чем иным, как полным успехом». ^[61] Более поздние рецензенты, такие как Эдуардо Ривадавия из AllMusic, назвали альбом «шедевром, необходимым для любой коллекции хэви-метала», одновременно демонстрируя «новообретенное чувство утонченности и зрелости». ^[62] Альбом стал пятым подряд платиновым альбомом группы в США, ^[38] достигнув четвертого места в UK Albums Chart и 11-го места в США.

Группа начала мировое турне в январе 1974 года, кульминацией которого стал фестиваль California Jam в Онтарио, штат Калифорния , 6 апреля 1974 года. Собрав более 200 000 поклонников, Black Sabbath выступили вместе с популярными рок- и поп-группами 1970-х годов Deep Purple , Eagles , Emerson, Lake. и Палмер , Редкая земля , Тюлени и Крофты , Черный дуб, Арканзас и Земля, Ветер и Огонь . Части шоу транслировались по телевидению ABC в США, что представило группу более широкой американской аудитории. В том же году группа сменила руководство, подписав контракт с печально известным английским менеджером Доном Арденом . Этот шаг вызвал контрактный спор с бывшим руководством Black Sabbath, и во время выступления в США Осборну вручили повестку в суд, что привело к двухлетнему судебному разбирательству. ^[58]

Black Sabbath начали работу над своим шестым альбомом в феврале 1975 года, снова в Англии, в студии Morgan Studios в Уиллесдене , на этот раз с решительным намерением отличаться по звучанию от Sabbath, Bloody Sabbath . «Мы могли бы продолжать и продолжать, становясь более техничными, используя оркестры и все остальное, чего нам не особо хотелось. Мы взглянули на себя и захотели записать рок-альбом – Sabbath, Bloody Sabbath. на самом деле это был не рок-альбом». Альбом Sabotage , спродюсированный Black Sabbath и Майком Батчером, был выпущен в июле ¹⁹⁷⁵ года . лучший на свете», ^[64] хотя более поздние рецензенты, такие как AllMusic, отметили, что «волшебная химия, которая сделала такие альбомы, как Paranoid и Volume 4, такими особенными, начала распадаться». ^[65]

Sabotage вошел в топ-20 как в США, так и в Великобритании, но стал первым релизом группы, не получившим платинового статуса в США, а получившим только золотой сертификат. ^[38] Хотя единственный сингл с альбома « Am I Going Insane (Radio) » не попал в чарты, в Sabotage представлены фавориты фанатов, такие как « Hole in the Sky » и « Symptom of the Universe ». ^[65] Black Sabbath гастролировали в поддержку Sabotage с группой Kiss на разогреве , но были вынуждены прервать тур в ноябре 1975 года после аварии на мотоцикле, в которой Осборн повредил мышцу спины. В декабре 1975 года звукозаписывающие компании группы выпустили альбом лучших хитов без участия группы под названием We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll . Альбом находился в чартах на протяжении 1976 года, в конечном итоге в США было продано два миллиона копий ^.

1976–1979: Технический экстаз , никогда не говори «Умри!» и уход Осборна

Black Sabbath начали работу над своим следующим альбомом в Criteria Studios в Майами, Флорида, в июне 1976 года. Чтобы расширить свое звучание, в группу добавился клавишник Джеральд Вудрофф , который также в меньшей степени появлялся на Sabotage . Во время записи «Technical Ecstasy» Осборн признается, что начал терять интерес к Black Sabbath и начал рассматривать возможность работы с другими музыкантами. ^[44] Запись «Технического экстази» была затруднена; к тому времени, когда альбом был завершен, Осборн был помещен в приют для убежища округа Стаффорд в Великобритании. ^[44] Он был выпущен 25 сентября 1976 года и получил неоднозначные отзывы, и - впервые - более поздние музыкальные критики дали альбому менее положительные ретроспективные отзывы; Спустя два десятилетия после его выпуска AllMusic поставил альбому две звезды и отметил, что группа «распадалась с угрожающей скоростью». ^[66] В альбоме было меньше мрачного и зловещего звучания предыдущих альбомов, но в нем было больше синтезаторов и быстрых рок-песен. «Technical Ecstasy» не смог попасть в топ-50 в США и стал вторым релизом группы подряд, не достигшим платинового статуса, хотя позже в 1997 году он получил ^{золотой}статус . а также первый вокал Уорда в песне "It's Alright". ^[66] Гастроли в поддержку « Technical Ecstasy» начались в ноябре 1976 года с открытия Бостоном и Тедом Ньюджентом в США и завершились в Европе с AC/DC в апреле 1977 года. ^[30]

В конце 1977 года, во время репетиции своего следующего альбома и всего за несколько дней до того, как группа должна была войти в студию, Осборн внезапно покинул группу. Айомми позвонил вокалисту Дэйву Уокеру , давнему другу группы, который ранее был участником Fleetwood Mac и Savoy Brown , и сообщил ему, что Осборн покинул группу. ^[67] Уокер, который в то время был лидером группы под названием Mistress, прилетел в Бирмингем из Калифорнии в конце 1977 года, чтобы написать материал и репетировать с Black Sabbath. ^[67]^[68] 8 января 1978 года Black Sabbath дали свое единственное живое выступление с вокалистом Уокером, сыграв раннюю версию песни «Junior's Eyes» в программе BBC Television «Look! Hear!» ^[67] Позже Уокер вспоминал, что, находясь в Бирмингеме, он столкнулся с Осборном в пабе и пришел к выводу, что Осборн не был полностью готов покинуть Black Sabbath. ^[67] «Последние альбомы Sabbath были для меня очень депрессивными», - сказал Осборн. «Я делал это ради того, что мы могли получить от звукозаписывающей компании, просто чтобы нажиться на пиве и выпустить пластинку». ^[69] Уокер сказал, что за короткое время в группе он написал много текстов, но ни один из них так и не был использован. Если какие-либо записи этой версии группы, кроме "Смотри! Слушай!" кадры все еще существуют, Уокер говорит, что он не знает о них. ^[67]

Первоначально Осборн намеревался создать сольный проект с участием бывших участников Dirty Tricks Джона Фрейзер-Бинни, Терри Хорбери и Энди Бьерна. Когда в январе 1978 года новая группа репетировала, Осборн передумал и вернулся в Black Sabbath. "За три дня до того, как мы должны были пойти в студию, Оззи захотел вернуться в группу", - объяснил Айомми. «Он не пел ничего из того, что мы написали с другим парнем (Уокером), так что это очень усложняло задачу. Мы пришли в студию практически без песен. Мы писали утром, чтобы иметь возможность репетировать. и записывать ночью. Это было так сложно, как на конвейере, потому что не было времени подумать о чем-то. «Это правильно? Это работает правильно?» Мне было очень сложно придумать идеи и собрать их воедино так быстро». ^[69]

Группа провела пять месяцев в студии Sounds Interchange Studios в Торонто , Онтарио , Канада, сочиняя и записывая то, что впоследствии стало Never Say Die! . «Это заняло довольно много времени», - сказал Айомми. «Мы были по-настоящему накачаны наркотиками, принимали много допинга. Мы ходили на сеансы, и нам приходилось собираться, потому что мы были слишком накурены, нам приходилось останавливаться. Никто не мог ничего сделать правильно, мы все были повсюду все играют разное. Мы возвращались, отсыпались и пробовали еще раз на следующий день». ^[69] Альбом был выпущен в сентябре 1978 года, достигнув 12-го места в Великобритании и 69-го места в США. Реакция прессы была неблагоприятной и со временем не улучшилась, а Эдуардо Ривадавия из AllMusic заявил через два десятилетия после его выпуска, что альбом « несфокусированные песни прекрасно отражали напряженные кадровые проблемы группы и злоупотребление наркотиками». ^[70] В альбом вошли синглы « Never Say Die » и « Hard Road », оба из которых вошли в топ-40 Великобритании. Группа также во второй раз появилась в программе BBC Top of the Pops , исполнив «Never Say Die». Альбому потребовалось почти 20 лет, чтобы получить золотой статус в США ^[38].

Гастроли в поддержку Never Say Die! начался в мае 1978 года с открытия Van Halen . Рецензенты назвали выступление Black Sabbath «уставшим и скучным», что резко контрастирует с «юношеским» выступлением Ван Халена, впервые гастролировавшего по миру. ^[30] Группа засняла выступление в Hammersmith Odeon в июне 1978 года, которое позже было выпущено на DVD под названием Never Say Die . Заключительное выступление тура – и последнее выступление Осборна с группой до последующего воссоединения – состоялось в Альбукерке, штат Нью-Мексико , 11 декабря.

После тура Black Sabbath вернулись в Лос-Анджелес и снова арендовали дом в Бель-Эйре, где провели почти год, работая над новым материалом для следующего альбома. Вся группа злоупотребляла алкоголем и другими наркотиками, но Айомми говорит, что Осборн «был на совершенно другом уровне». ^[13] Группа придумывала новые идеи для песен, но Осборн не проявлял особого интереса и отказывался их петь. ^[13] Давление со стороны звукозаписывающей компании и разочарование по поводу отсутствия вклада Осборна достигли апогея, и Айомми принял решение уволить Осборна в 1979 году. Айомми считал, что единственным доступным вариантом было уволить Осборна или полностью распустить группу. ^[13] «В то время Оззи подошел к концу», - сказал Айомми. «Мы все употребляли много наркотиков, много кокаина, много всего, и Оззи в то время сильно напивался. Мы должны были репетировать, но ничего не происходило. Это было типа: «Репетируем сегодня?» Нет, мы сделаем это завтра. Все действительно стало настолько плохо, что мы ничего не предприняли. Все просто сошло на нет». ^[71] Уорд, который был близок с Осборном, был выбран Тони, чтобы сообщить эту новость певцу 27 апреля 1979 года. ^[44] «Надеюсь, я был профессионалом, на самом деле, возможно, я им и не был. Когда я пьян Я ужасен, я ужасен", - сказал Уорд. «Алкоголь определенно был одной из самых разрушительных вещей для Black Sabbath. Нам было суждено уничтожить друг друга. Группа была токсичной, очень токсичной». ^[72]

1979–1982: присоединяется Дио, « Рай, ад и правила мафии».

Шэрон Арден (позже Шэрон Осборн ), дочь менеджера Black Sabbath Дона Ардена , предложила бывшему вокалисту Rainbow Ронни Джеймсу Дио заменить Оззи Осборна в ^{1979 году .} Дон Арден в тот момент все еще пытался убедить Осборна вернуться в группу, поскольку считал первоначальный состав наиболее прибыльным. ^[13] Дио официально присоединился к группе в июне, и группа приступила к написанию следующего альбома. Присоединение Дио к группе, заметно отличающееся от стиля Осборна, ознаменовало изменение звучания Black Sabbath. «Они были совершенно разными», - объясняет Айомми. «Не только с точки зрения голоса, но и с точки зрения отношения. Оззи был великим шоуменом, но когда пришёл Дио, это было другое отношение, другой голос и другой музыкальный подход, что касается вокала. Дио пел поверх риффа . , тогда как Оззи следовал за риффом, как в "Iron Man". Ронни пришёл и поделился с нами другим взглядом на сочинение". ^[73]

Гизер Батлер временно покинул группу в сентябре 1979 года по личным причинам. По словам Дио, группа изначально наняла бас-гитариста Крейга Грубера , с которым Дио ранее играл в Elf and Rainbow , для помощи в написании нового альбома. ^[74] Грубера вскоре заменил Джефф Николлс из Quartz . Новый состав вернулся в Criteria Studios в ноябре, чтобы начать работу над записью: Батлер вернулся в группу в январе 1980 года, а Николлс перешел на клавишные. Продюсированный Мартином Бёрчем , фильм «Небеса и ад» был выпущен 25 апреля 1980 года и получил признание критиков. Спустя более десяти лет после его выпуска AllMusic заявил, что альбом стал «одной из лучших пластинок Sabbath, группа звучит заново и полна энергии». ^[75] Heaven and Hell занял девятое место в Великобритании и 28-е место в США, что стало альбомом группы с самым высоким рейтингом со времен Sabotage . В конечном итоге альбом был продан тиражом в миллион копий в США, ^[38] и группа отправилась в обширное мировое турне, впервые выступив с Дио в Германии 17 апреля 1980 года.

Black Sabbath гастролировали по США в течение 1980 года с Blue Öyster Cult в рамках тура «Black and Blue» с концертом в Nassau Coliseum в Юниондейле, штат Нью-Йорк , снятым для рок-концерта Дона Киршнера ^[76] и позже выпущенным в кинотеатрах в 1981 году под названием Black and Blue. Синий . ^[77] 26 июля 1980 года группа выступила перед 75 000 фанатов в аншлаговом Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса с Journey , Cheap Trick и Molly Hatchet . ^[78]^[79] На следующий день группа выступила на фестивале Day on the Green 1980 года в Оклендском Колизее . Во время тура бывший лейбл Black Sabbath в Англии выпустил концертный альбом, взятый из выступления семилетней давности, под названием Live at Last без какого-либо участия группы. Альбом достиг пятой позиции в британском чарте, а сингл "Paranoid" был переиздан как сингл, который вошел в топ-20 ^.

18 августа 1980 года, после выступления в Миннеаполисе , Уорд покинул группу. «Для меня было невыносимо выходить на сцену без Оззи. А я пил 24 часа в сутки, мой алкоголизм обострился». Гизер Батлер заявил, что после последнего выступления Уорда барабанщик пришел пьяным, заявив, что «с тем же успехом он мог быть марсианином». Затем Уорд разозлился, собрал вещи и сел в автобус, чтобы уехать. После внезапного ухода Уорда группа наняла барабанщика Винни Эпписа . ^[80] Дальнейшие неприятности для группы возникли во время их концерта 9 октября 1980 года на Милуоки-Арене , который перерос в бунт, в результате которого арене был нанесен ущерб на сумму 10 000 долларов и что привело к 160 арестам. По сообщению агентства Associated Press: «Толпа, состоящая в основном из мужчин-подростков, сначала стала шумной на выступлении Blue Oyster Cult», а затем стала беспокойной, ожидая час начала выступления Black Sabbath. Кто-то из зрителей бросил бутылку пива, которая попала в басиста Батлера и фактически завершила выступление. «Затем группа резко прекратила выступление и начала уходить», когда толпа взбунтовалась. ^[81]

Группа завершила мировое турне Heaven and Hell в феврале 1981 года и вернулась в студию, чтобы начать работу над своим следующим альбомом. ^[82] Второй студийный альбом Black Sabbath, спродюсированный Мартином Бёрчем , с вокалистом Ронни Джеймсом Дио, Mob Rules , был выпущен в октябре 1981 года и был хорошо принят фанатами, но в меньшей степени критиками. Рецензент журнала Rolling Stone Джей Ди Консидайн поставил альбому одну звезду, заявив, что « Mob Rules считает группу такой же тупой и напыщенной, как и всегда». ^[83] Как и большинство ранних работ группы, время помогло улучшить мнение музыкальной прессы. Спустя десять лет после его выпуска Эдуардо Ривадавия из AllMusic назвал Mob Rules "великолепной пластинкой". ^[84] Альбом получил золотой сертификат ^[38] и вошел в топ-20 британского чарта. Заглавный трек альбома «The Mob Rules», записанный в старом доме Джона Леннона в Англии, ^[82] также был показан в анимационном фильме 1981 года « Хэви-метал» , хотя киноверсия представляет собой альтернативный вариант и отличается от альбомная версия. ^[82]

Недовольная качеством альбома 1980-х Live at Last , группа записала еще один концертный альбом под названием Live Evil во время мирового турне Mob Rules по Соединенным Штатам в Далласе , Сан-Антонио и Сиэтле в 1982 году ^. Что касается альбома, Айомми и Батлер поссорились с Дио. Дезинформированные своим тогдашним инженером по микшированию, Айомми и Батлер обвинили Дио в том, что он пробрался в студию ночью, чтобы увеличить громкость своего вокала. ^[86] Кроме того, Дио не устраивали его изображения в произведениях искусства. ^[87] Батлер также обвинил Дио и Эпписа в работе над сольным альбомом во время сведения альбома, не сказав об этом другим участникам Black Sabbath. ^[88] «Ронни хотел больше высказывать свое мнение», - сказал Айомми. «И Гизер на него расстраивался, и вот тут-то и началась гниль. Live Evil — это когда все развалилось. Ронни хотел делать больше своих вещей, а инженер, которого мы тогда использовали в студии, этого не сделал. Я не знал, что делать, потому что Ронни говорил ему одно, а мы говорили ему другое. В конце дня мы просто сказали: «Все, группа распалась». ^[89] «Когда приходит время вокала, никто не говорит мне, что делать. Никто! Потому что они не так хороши, как я, поэтому я делаю то, что хочу», - сказал позже Дио. «Я отказываюсь слушать Live Evil , потому что там слишком много проблем. Если вы посмотрите титры, то увидите, что вокал и барабаны отодвинуты в сторону. Откройте альбом и посмотрите, сколько там фотографий Тони и как там много меня и Винни». ^[90]

Ронни Джеймс Дио покинул Black Sabbath в ноябре 1982 года, чтобы создать собственную группу , и взял с собой барабанщика Винни Эпписа. Live Evil был выпущен в январе 1983 года, но его затмил платиновый альбом Оззи Осборна Speak of the Devil . ^[38]

1982–1984: Гиллан как певец и Born Again.

Остальные первоначальные участники, Айомми и Батлер, начали прослушивать певцов для следующего релиза группы. Дэвид Ковердейл из Deep Purple и Whitesnake , Ники Мур из Samson и Джон Сломан из Lone Star были рассмотрены, и Айомми заявляет в своей автобиографии, что Майкл Болтон проходил прослушивание. ^[91]^[92] Группа остановилась на бывшем вокалисте Deep Purple Иэне Гиллане , который заменил Дио в декабре 1982 года. ^[68]^[93] Первоначально проект не должен был называться Black Sabbath, но давление со стороны звукозаписывающей компании вынудило группу сохранить имя. ^[93] Группа вошла в студию The Manor Studios в Шиптон-он-Черуэлл , Оксфордшир, в июне 1983 года с вернувшимся и недавно протрезвевшим Биллом Уордом за барабанами. ^[93] «Это был самый первый альбом, который я когда-либо записал чисто и трезво», - вспоминает Уорд. «Я напился только после того, как закончил всю работу над альбомом – что было не очень хорошей идеей… От шестидесяти до семидесяти процентов моей энергии было потрачено на то, чтобы научиться прожить день, не выпивая, и научился делать что-то, не употребляя алкоголь, и тридцать процентов меня были вовлечены в работу над альбомом». ^[94]

Born Again (7 августа 1983 г.) после выхода был раскритикован критиками. Несмотря на этот негативный прием, он достиг четвертого места в Великобритании и 39-го места в^США . несовместим с повелителями гибели и мрака».^[95]

Не имея возможности поехать в тур из-за проблем на дороге, Уорд покинул группу. «Я разочаровался в идее гастролей», - объяснил он позже. «Во время гастролей у меня было так много страха, что я не говорил об этом страхе, вместо этого я пил из-за страха, и это было большой ошибкой». ^[96] Его заменил бывший барабанщик Electric Light Orchestra Бев Беван во время мирового турне Born Again '83–'84 , ^[93] (часто неофициально называемого мировым туром Feighn Death Sabbath '83–'84), который началась в Европе с Diamond Head , а позже в США с Quiet Riot и Night Ranger . Группа возглавила фестиваль Reading Festival 1983 года в Англии, добавив к своему выходу на бис песню Deep Purple " Smoke on the Water ". ^[97]

Тур в поддержку Born Again включал в себя гигантскую композицию памятника Стоунхендж . В ходе, позже пародированном в псевдодокументальном фильме This Is Spinal Tap , группа допустила ошибку при заказе декораций. Батлер объяснил:

Управляющим нами был отец Шэрон Осборн, Дон Арден . Ему пришла в голову идея сделать местом действия Стоунхендж. Он записал размеры и передал нашему тур-менеджеру. Он записал это в метрах, но хотел записать в футах. Люди, сделавшие это, видели пятнадцать метров вместо пятнадцати футов. Его высота составляла 45 футов, и он не помещался ни на одной сцене, поэтому нам пришлось просто оставить его на складе. Его изготовление стоило целое состояние, но на земле не было здания, в которое его можно было бы вписать. ^[98]

1984–1987: Хиатус, Хьюз как певец, Седьмая звезда и Гиллен как певец.

После завершения тура Born Again в марте 1984 года вокалист Иэн Гиллан покинул Black Sabbath, чтобы вновь присоединиться к Deep Purple, которая реформировалась после долгого перерыва. Беван ушел в то же время, и Гиллан заметил, что Айомми заставил его и Бевана почувствовать себя «наемными помощниками». Затем группа наняла неизвестного вокалиста из Лос-Анджелеса по имени Дэвид Донато , и Уорд снова присоединился к группе. Новый состав писал и репетировал на протяжении 1984 года и в конце концов записал демо с продюсером Бобом Эзрином в октябре. Недовольная результатами, вскоре после этого группа рассталась с Донато. ^[68] Разочаровавшись в постоянно меняющемся составе группы, Уорд ушел вскоре после того, как заявил: «Это не Black Sabbath». В следующий раз, в ноябре 1984 года, Батлер покинул Sabbath, чтобы сформировать сольную группу. «Когда Иэн Гиллан занял пост, для меня это был конец», - сказал он. «Я подумал, что это просто шутка, и просто ушел. Когда мы собрались с Гилланом, это не должен был быть альбом Black Sabbath. После того, как мы закончили альбом, мы отдали его Warner Bros. , и они сказали, что собираются. выпустить его как альбом Black Sabbath, и у нас не было опоры. Я очень разочаровался в нем, а Гиллан очень разозлился из-за этого. Это длилось один альбом и один тур, а потом все». ^[98]

Одним из вокалистов, чей статус оспаривается как внутри Sabbath, так и за его пределами, является христианский евангелист и бывший фронтмен Joshua Джефф Фенхольт . Фенхольт утверждает, что он был певцом в Sabbath с января по май 1985 года. ^[30] Айомми никогда этого не подтверждал. Фенхольт дает подробный отчет в книге Гарри Шарпа-Янга « Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath» . ^[99]^{[ нужна страница ]}

После ухода Уорда и Батлера единственный оставшийся первоначальный участник Айомми взял перерыв в работе Sabbath и начал работу над сольным альбомом с давним клавишником Sabbath Джеффом Николлсом . Во время работы над новым материалом первоначальный состав Sabbath согласился на участие в выступлении Боба Гелдофа Live Aid на концерте в Филадельфии 13 июля 1985 года. ^[30]^[93] На этом мероприятии также присутствовали воссоединения The Who. и Led Zeppelin – это первое появление оригинального состава на сцене с 1978 года. ^[100] «Мы все были пьяны, когда играли Live Aid, — вспоминал Гизер Батлер , — но мы все напивались по отдельности». ^[101]

Вернувшись к своей сольной работе, Айомми привлек басиста Дэйва Спитца (экс- Great White ), барабанщика Эрика Сингера и первоначально намеревался задействовать нескольких певцов, включая Роба Хэлфорда из Judas Priest , бывшего вокалиста Deep Purple и Trapeze Гленна Хьюза и бывшего вокалиста Sabbath Ронни. Джеймс Дио. Этот план не сработал, как он прогнозировал. ^[93] «Мы собирались использовать на альбоме разных вокалистов, приглашенных вокалистов, но было так сложно собраться вместе и получить релизы от их звукозаписывающих компаний. Гленн Хьюз пришел, чтобы спеть на одном треке, и мы решили использовать его на весь альбом». ^[102]

Группа провела остаток года в студии, записывая альбом, который впоследствии стал Seventh Star (1986). Warner Bros. отказалась выпускать альбом как сольный релиз Тони Айомми, вместо этого настаивая на использовании названия Black Sabbath. ^[103] Под давлением менеджера группы Дона Ардена они пошли на компромисс и выпустили альбом под названием «Black Sabbath с участием Тони Айомми» в январе 1986 года. ^[104] «Это открыло целую банку червей», - объяснил Айомми. «Если бы мы могли сделать это как сольный альбом, его бы приняли гораздо больше». ^[105] Seventh Star мало походил на альбом Sabbath, вместо этого он включал в себя элементы, популяризированные хард-рок-сценой Sunset Strip 1980-х годов. Критики того времени раскритиковали его, хотя более поздние рецензенты, такие как AllMusic, вынесли вердикт об альбоме, назвав его «часто неправильно понимаемым и недооцененным». ^[103]

Новый состав репетировал шесть недель, готовясь к мировому турне, хотя в конечном итоге группе пришлось использовать название Sabbath. «Я увлекался «проектом Тони Айомми», но мне не нравилось прозвище Black Sabbath», — сказал Хьюз. «Идея участия в Black Sabbath меня совершенно не привлекала . Гленн Хьюз, поющий в Black Sabbath, — это все равно, что Джеймс Браун, поющий в Metallica . Это не сработает». ^[102]^[106] Всего за четыре дня до начала тура Хьюз подрался в баре с менеджером по производству группы Джоном Даунингом, в результате чего певцу сломалась орбитальная кость . Травма помешала Хьюзу петь, и группа пригласила вокалиста Рэя Гиллена , чтобы продолжить тур с WASP и Anthrax , хотя почти половина концертов в США была отменена из-за плохой продажи билетов. ^[107]

Black Sabbath начали работу над новым материалом в октябре 1986 года в студии Air Studios на Монтсеррате с продюсером Джеффом Гликсманом . Запись с самого начала была сопряжена с проблемами, поскольку Гликсман ушел после первых сессий, и его заменил продюсер Вик Копперсмит-Хевен . Басист Дэйв Спитц ушел из-за «личных проблем», и был приглашен бывший басист Rainbow и Ozzy Osbourne Боб Дэйсли . Дэйсли перезаписал все басовые треки и написал тексты для альбома, но прежде чем альбом был завершен, он ушел, чтобы присоединиться к нему. Группа сопровождения Гэри Мура , взяв с собой барабанщика Эрика Сингера . ^[68] После проблем со вторым продюсером Coppersmith-Heaven, группа вернулась в Morgan Studios в Англии в январе 1987 года, чтобы работать с новым продюсером Крисом Цангаридесом . Во время работы в Великобритании новый вокалист Рэй Гиллен внезапно покинул Black Sabbath, чтобы сформировать Blue Murder с гитаристом Джоном Сайксом (экс- Tygers из Pan Tang , Thin Lizzy , Whitesnake ).

1987–1990: Мартин присоединяется к The Eternal Idol , Headless Cross и Tyr.

Группа привлекла вокалиста хэви-метала Тони Мартина для перезаписи треков Гиллена и бывшего барабанщика Electric Light Orchestra Бева Бевана для выполнения нескольких наложений перкуссии. ^[30] Перед выпуском нового альбома Black Sabbath приняли предложение отыграть шесть концертов в Сан-Сити , Южная Африка, в эпоху апартеида. Группа вызвала критику со стороны активистов и артистов, связанных с организацией Artists United Against Apartheid ^, которая бойкотировала Южную Африку с 1985 года. Барабанщик Бев Беван отказался выступать на концертах, и его заменил Терри Чаймс , бывший участник группы Clash , ^{[30 ]} в то время как Дэйв Спитц вернулся на басу.

После почти года производства «Вечный идол» был выпущен 8 декабря 1987 года и проигнорирован современными рецензентами. Отзывы в Интернете об эпохе Интернета были неоднозначными. AllMusic заявил, что «мощный голос Мартина придал группе новый импульс», а альбом содержал «одни из самых тяжелых риффов Айомми за последние годы». ^[109] Блендер дал альбому две звезды, заявив, что альбом был «Black Sabbath только по названию». ^[110] Альбом остановился на 66-м месте в Великобритании и достиг 168-го места в США. ^[34] Группа гастролировала в поддержку Eternal Idol в Германии, Италии и впервые в Греции. Частично из-за негативной реакции промоутеров по поводу инцидента в Южной Африке другие европейские концерты были отменены. ^[111] Басист Дэйв Спитц снова покинул группу незадолго до тура, и его заменил Джо Берт , ранее работавший в Virginia Wolf .

Из-за плохих коммерческих результатов The Eternal Idol , Black Sabbath были прекращены как Vertigo Records, так и Warner Bros. Records, и подписали контракт с IRS Records . ^[30] Группа взяла отпуск в 1988 году и вернулась в августе, чтобы начать работу над своим следующим альбомом. Из-за проблем с записью у Eternal Idol Тони Айомми решил сам продюсировать следующий альбом группы. «Это было совершенно новое начало», - сказал Айомми. «Мне пришлось все переосмыслить, и я решил, что нам нужно снова завоевать доверие». ^[112] Айомми нанял бывшего барабанщика Rainbow Кози Пауэлла , давнего клавишника Николлса и сессионного басиста Лоуренса Коттла и арендовал «очень дешевую студию в Англии». ^[112]

Black Sabbath выпустили Headless Cross в апреле 1989 года, и он также был проигнорирован современными рецензентами, хотя участник AllMusic Эдуардо Ривадавиа дал альбому четыре звезды и назвал его «лучшим альбомом Black Sabbath, не принадлежащим Оззи или Дио». ^[113] Закрепившись на 62-м месте в чартах сингла "Headless Cross", альбом достиг 31-го места в британском чарте и 115-го места в чарте США. ^[34] Гитарист Queen Брайан Мэй , хороший друг Айомми, сыграл гостевое соло на песня «Когда зовёт смерть». После выпуска альбома к группе присоединился гастролирующий басист Нил Мюррей , ранее работавший в Colosseum II , National Health , Whitesnake , группе поддержки Гэри Мура и Vow Wow . ^[68]

Неудачный тур по США Headless Cross начался в мае 1989 года с открытия Kingdom Come и Silent Rage , но из-за плохой продажи билетов тур был отменен всего после восьми концертов. ^[30] Европейская часть тура началась в сентябре, где группа пользовалась успехом в чартах. После серии японских концертов группа отправилась в 23-дневный тур по России с Girlschool . Black Sabbath была одной из первых групп, совершивших тур по России после того, как Михаил Горбачев впервые открыл страну для западных исполнителей в 1989 году ^.

Группа вернулась в студию в феврале 1990 года, чтобы записать Tyr , продолжение Headless Cross . Хотя технически это не концептуальный альбом , некоторые лирические темы альбома во многом основаны на скандинавской мифологии . ^[30] Tyr был выпущен 6 августа 1990 года, достигнув 24-го места в британском альбомном чарте, но стал первым релизом Black Sabbath, не побившим Billboard 200 в США . ^[34] Альбом получил неоднозначные отзывы в эпоху Интернета, включая AllMusic отмечает, что группа «смешивает миф с металлом, демонстрируя сокрушительный музыкальный синтез», ^[114] в то время как Блендер поставил альбому всего одну звезду, утверждая, что «Айомми продолжает порочить имя Sabbath этой ничем не примечательной коллекцией». ^[115] Группа гастролировала в поддержку Тира с Circus of Power по Европе, но последние семь концертов в Великобритании были отменены из-за плохой продажи билетов. ^[116] Впервые в своей карьере гастрольный цикл группы не включал концерты в США. ^[117]

1990–1992: Дио возвращается и Dehumanizer

Во время турне по США Lock Up the Wolves в августе 1990 года к бывшему вокалисту Sabbath Ронни Джеймсу Дио на сцене Roy Wilkins Auditorium присоединился Гизер Батлер, чтобы исполнить "Neon Knights". После шоу они выразили заинтересованность в воссоединении с Sabbath. Батлер убедил Айомми, который, в свою очередь, распустил нынешний состав, уволив вокалиста Тони Мартина и басиста Нила Мюррея. «Я во многом сожалею об этом», — сказал Айомми. «Тогда у нас был хороший момент. Мы решили [воссоединиться с Дио], и я даже не знаю, почему, правда. Есть финансовый аспект, но это было не то. Я, кажется, думал, что, возможно, мы могли бы вернуть что-то, что мы имел." ^[112]

Дио и Батлер присоединились к Айомми и Кози Пауэллу осенью 1990 года, чтобы начать работу над следующим релизом Sabbath. Во время репетиции в ноябре Пауэлл сломал бедро, когда его лошадь умерла и упала на ноги барабанщика. ^[118] Не сумев завершить работу над альбомом, Пауэлла заменил бывший барабанщик Винни Эппис , воссоединив состав Mob Rules , и группа вошла в студию с продюсером Рейнхольдом Маком . Запись, длившаяся год, сопровождалась проблемами, в первую очередь связанными с писательским напряжением между Айомми и Дио. Песни переписывались несколько раз. ^[119] «Это была просто тяжелая работа», — сказал Айомми. «Мы потратили на это слишком много времени, этот альбом обошелся нам в миллион долларов, что чертовски смешно». ^[112] Дио вспоминает, что альбом был трудным, но стоящим усилий: «Это было то, что нам пришлось действительно выжимать из себя, но я думаю, именно поэтому он работает. Иногда вам нужно такое напряжение, иначе в конечном итоге вы создадите Рождественский альбом». ^[120]

Получившийся в результате Dehumanizer был выпущен 22 июня 1992 года. В США альбом был выпущен 30 июня 1992 года на лейбле Reprise Records , поскольку Дио и его одноименная группа в то время все еще имели контракт с лейблом. Хотя альбом получил неоднозначные отзывы, ^[118]^[121] он стал самым большим коммерческим успехом группы за десятилетие. ^[68] Альбом, вошедший в топ-40 рок-синглов "TV Crimes", достиг 44 строчки в Billboard 200. ^[34] В альбом также вошла "Time Machine", версия которой была записана для фильма 1992 года. Мир Уэйна . Кроме того, ощущение фанатами возвращения некоего подобия «настоящего» Sabbath придало группе столь необходимый импульс.

Sabbath начали гастролировать в поддержку Dehumanizer в июле 1992 года с Father , Danzig , Prong и Exodus . Во время тура бывший вокалист Оззи Осборн объявил о своем первом уходе из группы и пригласил Sabbath выступить на разогреве у его сольной группы на двух последних концертах его тура No More Tours в Коста-Меса, Калифорния . Группа согласилась, за исключением Дио, который сказал Айомми: «Я не буду этого делать. Я не поддерживаю клоуна». ^[13] Дио рассказал о ситуации годы спустя:

В середине тура мне сказали, что мы будем выступать на разогреве у Оззи в Лос-Анджелесе. И я сказал: «Нет. Извините, у меня больше гордости». Много плохого говорилось из лагеря в лагерь, и это создало ужасный раскол. Поэтому то, что [группа] согласилась отыграть концерты в Лос-Анджелесе с Оззи, для меня означало воссоединение. И это, очевидно, означало гибель этого конкретного проекта. ^[120]

Дио покинул Sabbath после выступления в Окленде, штат Калифорния, 13 ноября 1992 года, за день до того, как группа должна была выступить на пенсионном шоу Осборна. Вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд вмешался в последнюю минуту, выступив с группой два вечера. ^[122] Айомми и Батлер присоединились к Осборну и бывшему барабанщику Уорду на сцене впервые после концерта Live Aid 1985 года , исполнив небольшой набор песен Sabbath. Это подготовило почву для долгосрочного воссоединения первоначального состава, хотя этот план оказался недолговечным. «Оззи, Гизер, Тони и Билл снова объявили о воссоединении Black Sabbath», - заметил Дио. «И я подумал, что это отличная идея. Но я думаю, Оззи не думал, что это такая уж отличная идея… Я никогда не удивляюсь, когда дело доходит до того, что с ними происходит. Никогда. Они очень предсказуемы. Они очень предсказуемы. не говори». ^[123]

1992–1997: Мартин возвращается, Cross Purposes и Forbidden

Барабанщик Винни Эппис покинул группу после реюнион-шоу, чтобы воссоединиться с сольной группой Ронни Джеймса Дио, позже появившейся на альбомах Dio's Strange Highways и Angry Machines . Айомми и Батлер привлекли бывшего барабанщика Rainbow Бобби Рондинелли и восстановили в должности бывшего вокалиста Тони Мартина . Группа вернулась в студию для работы над новым материалом, хотя изначально проект не планировался к выпуску под названием Black Sabbath. Как объясняет Гизер Батлер:

Это даже не должно было быть альбомом Sabbath; Я бы даже не сделал этого под предлогом субботы. Это было время, когда первоначальная группа заговорила о том, чтобы снова собраться вместе для реюнион-тура. Мы с Тони просто пришли с парой человек и записали альбом просто так, пока (предположительно) продолжался реюнион-тур. Это было похоже на альбом проекта Айомми и Батлера. ^[124]

Под давлением своего лейбла группа выпустила свой семнадцатый студийный альбом Cross Purposes 8 февраля 1994 года под названием Black Sabbath. Альбом получил неоднозначные отзывы: Блендер поставил альбому две звезды, назвав альбом Soundgarden 1994 года Superunknown «гораздо лучшим альбомом Sabbath, чем эта банальная дура». ^[125] Брэдли Торреано из AllMusic назвал Cross Purposes «первым альбомом со времен Born Again , который на самом деле звучит как настоящая пластинка Sabbath». ^[126] Альбом только что не попал в топ-40 Великобритании, достигнув 41-го места, а также достиг 122-го места в Billboard 200 в США . Cross Purposes содержал песню "Evil Eye", соавтором которой был гитарист Van Halen Эдди Ван Хален. , хотя и не указан в титрах из-за ограничений звукозаписывающей компании. ^[30] Тур в поддержку Cross Purposes начался в феврале с Morbid Angel и Motorhead в США. Группа засняла живое выступление в Hammersmith Apollo 13 апреля 1994 года, которое было выпущено на VHS вместе с компакт-диском под названием Cross Purposes Live . После европейского турне с Cathedral и Godspeed в июне 1994 года барабанщик Бобби Рондинелли покинул группу и был заменен оригинальным барабанщиком Black Sabbath Уордом на пяти концертах в Южной Америке.

Гизер Батлер выступает с Black Sabbath в 1995 году.

После гастрольного цикла Cross Purposes басист Гизер Батлер во второй раз покинул группу. «В конце концов я полностью разочаровался в последнем альбоме Sabbath, и мне гораздо больше нравилось то, что я писал, тому, что делали Sabbath». ^[124] Батлер сформировал сольный проект под названием GZR и выпустил Plastic Planet в 1995 году. Альбом содержал песню «Giving Up the Ghost», которая критиковала Тони Айомми за продолжение названия Black Sabbath, со словами: You плагиат и пародия / магия нашего смысла / легенда в твоем собственном сознании / оставил позади всех своих друзей / ты не можешь признать свою неправоту / дух умер и ушел ^[127] («Я слышал, что это что-то о мне..." - сказал Айомми. "Некоторое время назад мне подарили этот альбом. Я играл его один раз, потом он был у кого-то другого, так что я не особо обращал внимания на тексты... Приятно видеть он делает свое дело – снимает вещи с себя. Я не хочу ссориться с Гизером. Он все еще друг». ^[128]

После ухода Батлера группу снова покинул вернувшийся барабанщик Уорд. Айомми восстановил в должности бывших участников Нила Мюррея на басу и Кози Пауэлла на барабанах, фактически воссоединив состав Tyr 1990 года. Группа привлекла гитариста Body Count Эрни Си для продюсирования нового альбома, который был записан в Лондоне осенью 1994 года. На альбоме присутствовал гостевой вокал в песне "Illusion of Power" вокалиста Body Count Ice-T . ^[129] Получившийся в результате Forbidden был выпущен 8 июня 1995 года, но не попал в чарты США. ^[130]^{[ нужен лучший источник ]} Альбом был широко раскритикован критиками; Брэдли Торреано из AllMusic сказал, что «с скучными песнями, ужасной постановкой и скучными выступлениями этого легко избежать для всех, кроме самых восторженных фанатов»; ^[131] а журнал Blender назвал Forbidden «позором… худшим альбомом группы». ^[132]

Black Sabbath отправились в мировое турне в июле 1995 года с открывающими группу Motörhead и Tiamat , но через два месяца после начала тура барабанщик Кози Пауэлл покинул группу, сославшись на проблемы со здоровьем, и его заменил бывший барабанщик Бобби Рондинелли . «Участники, которые у меня были в последнем составе – Бобби Рондинелли, Нил Мюррей – они замечательные, замечательные персонажи…» рассказал Айомми журналу Sabbath для фанатов Southern Cross . «Для меня это был идеальный состав. Я не был уверен на словах, что нам следует делать, но с Нилом Мюрреем и Бобби Рондинелли я действительно хорошо ладил». ^[128]

После завершения азиатских концертов в декабре 1995 года Тони Айомми взял с группой перерыв и начал работу над сольным альбомом с бывшим вокалистом Black Sabbath Гленном Хьюзом и бывшим барабанщиком Judas Priest Дэйвом Холландом . Альбом не был официально выпущен после его завершения, хотя вскоре после этого появился широко разрекламированный контрафакт под названием Eighth Star . Альбом был официально выпущен в 2004 году под названием The 1996 DEP Sessions с барабанами Холланда, перезаписанными сессионным барабанщиком Джимми Копли . ^[133]

В 1997 году Тони Айомми распустил нынешний состав, чтобы официально воссоединиться с Оззи Осборном и первоначальным составом Black Sabbath. Вокалист Тони Мартин заявил, что воссоединение первоначального состава находится в разработке с момента краткого воссоединения группы на концерте Оззи Осборна в Коста-Меса в 1992 году , и что группа выпустила последующие альбомы, чтобы выполнить свой контракт на запись с IRS Records. Позже Мартин вспоминал Forbidden (1995) как «альбом-заполнитель, который вывел группу из сделки с лейблом, избавил ее от певца и привел к воссоединению. Однако в то время я не был осведомлен об этой информации». ^[134] IRS Records выпустила сборник в 1996 году во исполнение контракта группы под названием The Sabbath Stones , в который вошли песни от Born Again (1983) до Forbidden (1995).

1997–2006: Осборн воссоединяется и воссоединяется.

Летом 1997 года Айомми, Батлер и Осборн воссоединились, чтобы возглавить тур Ozzfest вместе с сольной группой Осборна . В состав вошел барабанщик Осборна Майк Бордин, заменявший Уорда. «Все началось с того, что я присоединился к Оззи на пару номеров, — объяснил Айомми, — а затем дело дошло до Sabbath, исполняющего короткий сет с участием Гизера. Билл не смог прийти – не смог – потому что было много концертов, и важных дат… Единственная репетиция, которую нам нужно было провести, это репетиция с барабанщиком. Но я думаю, если бы Билл пришел, это было бы потребовалось гораздо больше времени. Нам пришлось бы уделять ему больше внимания». ^[135]

В декабре 1997 года к группе присоединился Уорд, что ознаменовало первое воссоединение первоначального квартета после «пенсионного шоу» Осборна в 1992 году. Этот состав записал два концерта в Бирмингеме NEC , выпущенный как двойной альбом Reunion 20 октября 1998 года. Альбом достиг одиннадцатого места в Billboard 200, ^[34] стал платиновым в США ^[38] и породил сингл « Iron» . Man », который принес Sabbath свою первую премию «Грэмми» в 2000 году за лучшее метал-исполнение , спустя 30 лет после того, как песня была первоначально выпущена. На Reunion вошли два новых студийных трека, « Psycho Man » и «Selling My Soul», оба из которых вошли в топ-20 чарта Billboard Mainstream Rock Tracks . ^[34]

Незадолго до европейского турне летом 1998 года у Уорда случился сердечный приступ, и его временно заменил бывший барабанщик Винни Эппис . ^[136] Уорд вернулся в тур по США с разогревающей группой Pantera , который начался в январе 1999 года и продолжался все лето, став хедлайнером ежегодного тура Ozzfest. ^[68] После этих выступлений группа взяла перерыв, пока участники работали над сольным материалом. Айомми выпустил свой первый официальный сольный альбом Iommi в 2000 году, а Осборн продолжил работу над Down to Earth (2001).

Sabbath вернулись в студию, чтобы работать над новым материалом со всеми четырьмя первоначальными участниками и продюсером Риком Рубином весной 2001 года, ^[68] но сессии были остановлены, когда летом Осборна отозвали закончить треки для его сольного альбома. ^[137] «Это только что подошло к концу…» сказал Айомми. «Обидно, потому что [песни] были действительно хороши». ^[138] Айомми прокомментировал, как трудно собрать всех участников вместе для работы:

Сейчас это совсем другая запись. Мы все так много сделали за это время. В первые дни мобильный телефон не звонил каждые пять секунд. Когда мы только начинали, у нас ничего не было. Мы все работали ради одного и того же. Теперь все сделали так много других вещей. Это очень весело, и мы все хорошо общаемся, но это совсем другое — пытаться собрать альбом. ^[138]

В марте 2002 года реалити-шоу Осборна « Осборны», получившее премию «Эмми », дебютировало на MTV и быстро стало мировым хитом. ^[68] Шоу представило Осборна более широкой аудитории, и, чтобы извлечь выгоду из бэк-каталога группы, Sanctuary Records, выпустил двойной концертный альбом Past Lives (2002), в который вошли концертные материалы, записанные в 1970-х годах, в том числе Live at Last (1980). ) альбом. Группа оставалась в перерыве до лета 2004 года, когда они вернулись в качестве хедлайнеров Ozzfest 2004 и 2005 годов. В ноябре 2005 года Black Sabbath были включены в Зал славы музыки Великобритании , ^[139] а в марте 2006 года, после одиннадцати лет участия — Осборн, как известно, отказался от «бессмысленной» первоначальной номинации Холла в 1999 году ^[140] — группа была введена в Зал славы рок-н-ролла США . ^[141] На церемонии награждения Metallica исполнила две песни Sabbath: « Hole in the Sky » и « Iron Man » в качестве трибьюта. ^[142]

2006–2010: Годы Дио и Рай и ад

Пока Оззи Осборн работал над материалом для нового сольного альбома в 2006 году, Rhino Records выпустили Black Sabbath: The Dio Years , сборник песен, взятых из четырех релизов Black Sabbath с участием Ронни Джеймса Дио. Для релиза Айомми, Батлер, Дио и Эппис воссоединились, чтобы написать и записать три новые песни под названием Black Sabbath. The Dio Years был выпущен 3 апреля 2007 года и достиг 54-го места в Billboard 200, а сингл "The Devil Cried" достиг 37-го места в чарте Mainstream Rock Tracks . ^[34] Довольные результатами, Айомми и Дио решили воссоединить состав эпохи Dio для мирового турне . Хотя состав Осборна, Батлера, Айомми и Уорда по-прежнему официально назывался Black Sabbath, новый состав решил назвать себя Heaven & Hell в честь одноименного альбома, чтобы избежать путаницы. Когда его спросили о названии группы, Айомми ответил: «Это действительно Black Sabbath, что бы мы ни делали… так что все знают, что они получают, [и] чтобы люди не ожидали услышать «Iron Man» и все такое». Мы записывали их столько лет, что приятно снова сделать все то, что мы делали с Ронни». ^[12] Первоначально Уорд должен был принять участие, но отказался от участия до начала тура из-за музыкальных разногласий с «парой участников группы». Его заменил бывший барабанщик Винни Эппис , фактически воссоединив состав, который участвовал в записи альбомов Mob Rules (1981) и ^Dehumanizer (1992).

Heaven & Hell гастролировали по США с разогревом Megadeth и Machine Head , а также записали концертный альбом и DVD в Нью-Йорке 30 марта 2007 года под названием Live from Radio City Music Hall . В ноябре 2007 года Дио подтвердил, что группа планирует записать новый студийный альбом, который будет записан в следующем году. ^[144] В апреле 2008 года группа объявила о предстоящем выпуске нового бокс-сета и своем участии в Metal Masters Tour вместе с Judas Priest , Motorhead и Father . ^[145] Бокс-сет The Rules of Hell , включающий обновленные версии всех альбомов Black Sabbath с участием Дио, был поддержан туром Metal Masters Tour. В 2009 году группа объявила название своего дебютного студийного альбома The Devil You Know , выпущенного 28 апреля. ^[146]

26 мая 2009 года Осборн подал иск в федеральный суд Нью-Йорка против Айомми, утверждая, что он незаконно затребовал название группы. Айомми отметил, что он был единственным постоянным участником группы за всю ее 41-летнюю карьеру и что его товарищи по группе отказались от своих прав на название в 1980-х годах, тем самым заявив больше прав на название группы. Хотя в иске Осборн требовал 50% владения товарным знаком, он выразил надежду, что разбирательство приведет к равному владению четырьмя первоначальными участниками. ^[147]

В марте 2010 года Black Sabbath объявили, что вместе с Metallica они вместе выпустят сингл ограниченным тиражом, чтобы отпраздновать День музыкального магазина . Он был выпущен 17 апреля 2010 года. ^[148] Ронни Джеймс Дио умер 16 мая 2010 года от рака желудка. ^[149] В июне 2010 года судебная тяжба между Оззи Осборном и Тони Айомми по поводу регистрации товарного знака на название Black Sabbath завершилась, но условия урегулирования не разглашаются. ^[150]

2010–2014: второе воссоединение Осборна и 13

В интервью в январе 2010 года, продвигая свою биографию «I Am Ozzy» , Осборн заявил, что, хотя он и не исключает этого, он сомневается в воссоединении всех четырех первоначальных участников группы. Осборн заявил: «Я не собираюсь говорить, что записал это навсегда, но сейчас я не думаю, что есть какой-либо шанс. Но кто знает, что меня ждет в будущем? Если это моя судьба, хорошо». ^[151] В июле Батлер заявил, что в 2011 году воссоединения не будет, поскольку Осборн уже был готов отправиться в тур со своей сольной группой. ^[152] Однако к августу они уже встретились, чтобы репетировать вместе, и продолжали делать это всю осень. ^[153]

11 ноября 2011 года Айомми, Батлер, Осборн и Уорд объявили, что они воссоединяются для записи нового альбома с полным туром в поддержку, который начнется в 2012 году. 9 января 2012 года у гитариста Айомми диагностировали лимфому, ^что вынудило группу Группа отменяет все выступления ранее запланированного европейского тура , кроме двух ( Download Festival и Lollapalooza Festival ). ^[155]^{[156] Позже было объявлено, что в их родном городе}Бирмингеме будет сыграно интимное шоу . Это был первый концерт после воссоединения и единственный концерт в помещении в том году. ^[157] В феврале 2012 года барабанщик Уорд объявил, что не будет дальше участвовать в воссоединении группы, пока ему не предложат «подписанный контракт». ^[158]

21 мая 2012 года в O2 Academy в Бирмингеме Black Sabbath отыграли свой первый концерт с 2005 года, на барабанах играл Томми Клуфетос . ^[159] В июне они выступили на фестивале Download на автодроме Донингтон-Парк в Лестершире , Англия, после чего последовал последний концерт короткого тура на фестивале Lollapalooza в Чикаго. ^[160]^[161] Позже в том же месяце группа приступила к записи альбома. ^[162]

13 января 2013 года группа объявила, что альбом выйдет в июне под названием 13 . Брэд Уилк из Rage Against the Machine был выбран барабанщиком, а Рик Рубин - продюсером. ^[163] Сведение альбома началось в феврале. ^[164] 12 апреля 2013 года группа опубликовала трек-лист альбома. В стандартную версию альбома вошли восемь новых треков, а в делюкс-версию — три бонус-трека. ^[165]

Первый сингл группы из 13 , « God Is Dead? », был выпущен 19 апреля 2013 года. ^[166] 20 апреля 2013 года Black Sabbath начали свой первый за 40 лет тур по Австралии и Новой Зеландии, за которым летом последовал тур по Северной Америке. 2013. ^[167]^[168] Второй сингл с альбома, "End of the Beginning", дебютировал 15 мая в эпизоде CSI: Crime Scene Investigation , где появились все три участника. ^[169] В июне 2013 года «13» возглавили чарты альбомов Великобритании и Billboard 200 США , став их первым альбомом, занявшим первое место в последнем чарте. ^[170]^[171] В 2014 году Black Sabbath получили свою первую премию Грэмми с 2000 года с песней «God Is Dead?» победа в номинации «Лучшее металлическое исполнение» . ^[172]

В июле 2013 года Black Sabbath отправились в тур по Северной Америке (впервые с июля 2001 года), за которым в октябре 2013 года последовал тур по Латинской Америке. В ноябре 2013 года группа начала европейский тур, который продлился до декабря 2013 года ^{. ]} В марте и апреле 2014 года они сделали 12 остановок в Северной Америке (в основном в Канаде) в рамках второго этапа своего тура по Северной Америке, а затем в июне 2014 года отправились во второй этап своего европейского тура, который завершился концертом в лондонском Hyde. Парк. ^[174]

2014–2017: Отменён двадцатый альбом The End и расформирование.

29 сентября 2014 года Осборн сообщил Metal Hammer , что Black Sabbath начнут работу над своим двадцатым студийным альбомом в начале 2015 года с продюсером Риком Рубином , после чего последует заключительный тур в 2016 году . ^[175]^[176] Однако в интервью в апреле 2015 года Осборн сказал, что эти планы «могут измениться», и добавил: «Мы все живем в разных странах, и некоторые из них хотят работать, а некоторые, я думаю, не хотят. Но мы собираемся отыграть еще один тур вместе. " ^[176]

3 сентября 2015 года было объявлено, что Black Sabbath отправятся в свой последний тур под названием The End ^,^{который} продлится с января 2016 года по февраль 2017 года. были объявлены в Зеландии. ^[177]^[179] Финальные концерты тура The End прошли на Genting Arena в их родном городе Бирмингеме , Англия, 2 и 4 февраля 2017 года . ^[180]^[181] 26 октября 2015 года было объявлено о составе группы. в составе Осборна, Айомми и Батлера вернутся на Download Festival 11 июня 2016 года. ^[182]^[183] Несмотря на более ранние сообщения о том, что они войдут в студию перед прощальным туром, Осборн заявил, что другой студии Black Sabbath не будет. альбом. ^[184] Однако компакт-диск с 8 треками под названием The End был продан во время тура. Помимо некоторых концертных записей, на компакт-диске есть четыре неиспользованных трека с 13 сессий. ^[185]

4 марта 2016 года Айомми обсудил будущие переиздания каталога эпохи Тони Мартина : «Мы приостановили переиздание этих альбомов из-за нынешнего выступления Sabbath с Оззи Осборном, но они обязательно состоятся… Я хотел бы записать пару новых треков для этих релизов с Тони Мартином... Я также планирую поработать над Cross Purposes и Forbidden ». ^[186] Мартин предположил, что это может совпасть с 30-летием The Eternal Idol в 2017 году. ^[187] В интервью в августе Мартин добавил: «[Айомми], конечно, все еще имеет проблемы с раком, и это вполне может остановить это». всего этого не произойдет, но если он захочет что-то сделать, я готов». ^[188] 10 августа 2016 г. Айомми сообщил, что его рак находится в стадии ремиссии. ^[189]

На вопрос в ноябре 2016 года о его планах после заключительного тура Black Sabbath Айомми ответил: «Я буду писать что-нибудь. Может быть, я буду что-то делать с ребятами, может быть, в студии, но без гастролей». ^[190] Группа отыграла свой последний концерт 4 февраля 2017 года в Бирмингеме. Последняя песня транслировалась в прямом эфире на странице группы в Facebook , и когда группа совершила последний поклон, раздался фейерверк. ^[3] Последний тур группы был непростым, поскольку давняя напряженность между Осборном и Айомми вернулась на поверхность. ^[191] Айомми заявил, что не исключает возможности разовых концертов: «Я бы не стал списывать это со счетов, если бы однажды это произошло. Это возможно. Или даже выпустить альбом, потому что тогда, опять же, вы находитесь в одном месте. Но я не знаю, произойдет ли это». ^[192] В интервью в апреле 2017 года Батлер рассказал, что Black Sabbath рассматривали возможность создания блюзового альбома в качестве продолжения 13 , но добавил, что «тур помешал». ^[193]

7 марта 2017 года Black Sabbath объявили о своем роспуске, опубликовав сообщения в своих официальных аккаунтах в социальных сетях. ^[4]^[194]^[195]^[196]

2017 – настоящее время: Последствия

В интервью ITV News в июне 2018 года Осборн выразил заинтересованность в воссоединении с Black Sabbath для выступления на Играх Содружества 2022 года , которые пройдут в их родном городе Бирмингеме. ^[197] Айомми сказал, что выступление на мероприятии в составе Black Sabbath было бы «отличным делом, чтобы помочь представить Бирмингем. Я готов к этому. Посмотрим, что произойдет». ^[198] Он также не исключил возможности реформирования группы только для разового выступления, а не для полноценного тура. ^[199] Позже было объявлено, что Айомми примет участие в церемонии открытия Игр Содружества 2022 года вместе с Duran Duran . ^[200]^[201] 8 августа 2022 года Осборн и Айомми неожиданно воссоединились, чтобы завершить церемонию закрытия Игр Содружества 2022 года на стадионе «Александр» в Бирмингеме. К ним присоединились гастролирующие музыканты Black Sabbath 2017 года Томми Клуфетос и Адам Уэйкман , исполнившие попурри из «Iron Man» и «Paranoid». ^[5]^[202]

В сентябре 2020 года Осборн заявил в интервью, что больше не заинтересован в воссоединении: «Не для меня. Это сделано. Единственное, о чем я сожалею, - это не дать последнее прощальное шоу в Бирмингеме с Биллом Уордом. об этом. Было бы так здорово. Я не знаю, каковы были обстоятельства, но это было бы здорово. Я разговаривал с Тони несколько раз, но у меня нет ни малейшего интереса на очередном концерте. Может быть, Тони сейчас скучно». ^[203]^[204] Батлер также исключил возможность каких-либо будущих выступлений Black Sabbath в интервью Eonmusic 10 ноября 2020 года, заявив, что группа распалась: «Sabbath определенно больше не будет. Это сделано». ^[205]^[206] Однако Айомми задумался о возможности еще одного реюнион-тура в интервью The Mercury News , заявив, что он «хотел бы снова сыграть с ребятами» и что он скучает по публике и сцене. ^[207] Билл Уорд заявил в интервью Эдди Транку , что у него больше нет возможности или возможностей выступать с Black Sabbath на концертах, но выразил желание записать еще один альбом с Осборном, Батлером и Айомми. ^[208]^[209]

Несмотря на исключение возможности нового воссоединения Black Sabbath, Осборн рассказал в эпизоде Ozzy Speaks on Ozzy's Boneyard , что он работал с Айомми, который появился в качестве одного из гостей на его тринадцатом сольном альбоме Patient Number 9 (2022). ^[210] В интервью Metro в октябре 2021 года Уорд рассказал, что поддерживает «контакт» со своими бывшими товарищами по группе, и заявил, что он «очень открыт» к возможности записи еще одного альбома Black Sabbath: Я не говорил об этом с ребятами, но говорил с парой человек из менеджмента о возможности записи». ^[211]

30 сентября 2020 года Black Sabbath анонсировали новую коллекцию обуви Dr. Martens . Партнерство с британской обувной компанией отметило 50-летие альбомов группы Black Sabbath и Paranoid , при этом ботинки изображали произведения искусства из первого. ^[212] 13 января 2021 года группа объявила, что 5 марта 2021 года переиздадут альбомы Heaven & Hell и Mob Rules в виде расширенных роскошных изданий, включив в них неизданный материал. ^[213]^[214]

В сентябре 2022 года Осборн повторил, что не желает продолжать Black Sabbath, заявив, что, если группа выпустит еще один альбом, он не будет на нем петь. Тем не менее, он открыт для работы с Айомми над другими сольными проектами после участия последнего в « Пациенте номер 9» . ^[215] Позже Осборн ушел из гастролей в феврале 2023 года после того, как недостаточно оправился от лечения, что поставило под еще большее сомнение возможность еще одного концертного воссоединения Black Sabbath. ^[216] Батлер, ушедший на пенсию в июне 2023 года, ^[217] настаивал на том, что Black Sabbath «уложили в постель», ^[218] до августа 2023 года, когда он заявил, что готов дать одноразовое шоу, но выразил что у него «нет желания снова гастролировать» с Black Sabbath. ^[219]^[220] По словам Айомми, группе предлагали, но они отказались, воссоединиться на Power Trip в октябре 2023 года, ^[221] где Осборн первоначально должен был возглавить второе выступление фестиваля; в конце концов он отменил свое выступление и был заменен Judas Priest из-за проблем со здоровьем. ^[222]

Королевский балет Бирмингема представил Black Sabbath: The Ballet , премьера которого состоялась на Бирмингемском ипподроме в сентябре 2023 года, а в октябре состоялись гастроли в Королевском театре, Плимуте и театре Сэдлерс-Уэллс . ^[223]

31 декабря 2023 года Айомми объявил, что бокс-сет альбомов эпохи Тони Мартина Black Sabbath выйдет в мае 2024 года ^.

Музыкальный стиль

Black Sabbath — хэви-метал группа. ^[225] Группа также была названа ключевым фактором, оказавшим влияние на такие жанры, как стоунер-рок , ^[226] гранж , ^[227] дум-метал , ^[228] и сладж-метал . ^[229] Вначале Black Sabbath находились под влиянием Cream , The Beatles , Fleetwood Mac , Jimi Hendrix , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Led Zeppelin и Jethro Tull . ^[230]^[231]

Хотя Black Sabbath претерпела множество составов и стилистических изменений, их основное звучание сосредоточено на зловещих текстах и мрачной музыке, ^[27] часто используя музыкальный тритон , также называемый «интервалом дьявола». ^[26] Хотя их альбомы эпохи Оззи, такие как Sabbath Bloody Sabbath (1973), имели небольшое композиционное сходство с жанром прогрессив-рока , популярность которого в то время росла, ^[232] резко контрастировали с популярной музыкой начала 1970-х годов, Мрачное звучание Black Sabbath было отвергнуто рок-критиками того времени. ^[68] Как и многие из их ранних современников хэви-метала , группа практически не транслировалась по рок-радио. ^[233]

Как основной автор песен группы, Тони Айомми написал большую часть музыки Black Sabbath, Осборн писал вокальные мелодии, а басист Гизер Батлер писал тексты. Этот процесс иногда разочаровывал Айомми, который часто чувствовал давление, требующее придумать новый материал: «Если бы я ничего не придумал, никто бы ничего не сделал». ^[58] О влиянии Айомми Осборн позже сказал:

Black Sabbath никогда не писали структурированных песен. Было длинное вступление, которое переходило в джазовую пьесу, а затем переходило в фолк... и это работало. Тони Айомми – и я говорил это миллион раз – должен быть рядом с великими. Он может взять гитару, сыграть рифф, и вы скажете: «Ему пора уйти, он не сможет этого превзойти». А потом ты возвращаешься, и я готов поспорить на миллиард долларов, что он придумает такой рифф, который снесет тебе чертовы носки. ^[234]

Начиная со своего третьего альбома Master of Reality (1971), Black Sabbath стали использовать настроенные гитары. ^[68] В 1965 году, еще до формирования Black Sabbath, гитарист Тони Айомми попал в аварию во время работы на заводе по производству листового металла , потеряв кончики двух пальцев на правой руке. Айомми почти отказался от музыки, но директор фабрики убедил его послушать Джанго Рейнхардта , джазового гитариста, потерявшего во время пожара способность владеть двумя пальцами. ^[235] Вдохновленный Рейнхардтом, Айомми создал два наперстка из пластика и кожи, чтобы закрыть недостающие кончики пальцев. Гитарист начал использовать более легкие струны и расстраивать свою гитару, чтобы лучше удерживать струны протезом . В начале истории группы Айомми экспериментировал с различными пониженными настройками , включая настройку C ♯ , или на 3 полутона вниз, прежде чем остановиться на настройке E ♭ / D ♯ , или на полтона ниже стандартной настройки. ^[236]

Наследие

Black Sabbath продали более 70 миллионов пластинок по всему миру, ^[237] включая 15 миллионов сертифицированных RIAA в США. ^[38] Они являются одной из самых влиятельных хэви-метал групп всех времен. Группа помогла создать этот жанр, выпустив новаторские релизы, такие как Paranoid (1970), альбом, который журнал Rolling Stone назвал «изменившим музыку навсегда» ^[238] и назвал группу « Битлз хэви-метала». ^{[239] Журнал} Time назвал Paranoid «родиной хэви-метала», поместив его в список 100 лучших альбомов всех времен. ^[240]

MTV поместило Black Sabbath на первое место в своей десятке лучших хэви-металлических групп, а VH1 поместило их на второе место в своем списке 100 величайших исполнителей хард-рока. ^[241]^[242] VH1 поставил песню Black Sabbath "Iron Man" на первое место в своем обратном отсчете 40 величайших металлических песен. ^{[243] Журнал} Rolling Stone поставил группу на 85-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен». ^[239] Уильям Рульманн из AllMusic сказал:

Black Sabbath оказали настолько сильное влияние на развитие хэви-метал-рок-музыки, что стали определяющей силой этого стиля. Группа довела блюз-роковое звучание таких групп конца 60-х, как Cream , Blue Cheer и Vanilla Fudge , до логического завершения, замедлив темп, подчеркнув бас и подчеркнув кричащие гитарные соло и завывающий вокал, полный текстов, выражающих душевную боль и жуткие фантазии. Если их предшественники явно вышли из электрифицированной блюзовой традиции, то Black Sabbath развернули эту традицию в новом направлении и тем самым помогли зародить музыкальный стиль, который продолжал привлекать миллионы поклонников десятилетия спустя. ^[68]

По словам Холли Джордж-Уоррен из журнала Rolling Stone , «Black Sabbath были королем хэви-метала 1970-х». ^[244] Хотя первоначально группа «презиралась рок-критиками и игнорировалась радиопрограммистами», к концу того десятилетия группа продала более 8 миллионов альбомов. ^[244] « Хэви -метал группа…» - восхищался Ронни Джеймс Дио. «Группа, которая не извинилась за то, что приехала в город; она просто наступала на здания, когда приезжала в город». ^[245]

Влияние и инновации

Black Sabbath повлияли на многие группы, включая Judas Priest , ^[246] Iron Maiden , ^[247] Diamond Head , ^[248] Slayer , ^[14] Metallica , ^[14] Nirvana , ^[249] Korn , ^[14] Black Flag , ^{[250] ]} Mayhem , ^[14] Venom , ^[14] Guns N' Roses , ^[246] Soundgarden , ^[251] Body Count , ^[252] Алиса в цепях , ^[253] Anthrax , ^[254] Disturbed , ^[255] Death , ^{[ 14]} Opeth , ^[256] Pantera , ^[14] Megadeth , ^[257] the Smashing Pumpkins , ^[258] Slipknot , ^[259] Foo Fighters , ^[260] Fear Factory , ^[261] Candlemass , ^[262] Godsmack , ^{[263] ]} и Ван Хален . ^[264] Выпущены два трибьют-альбома с золотым тиражом , Nativity in Black Volume 1 и 2 , включая каверы на Sepultura , White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a Down и Monster Magnet. . ^[265]

Ларс Ульрих из Metallica , который вместе с коллегой по группе Джеймсом Хэтфилдом включил Black Sabbath в Зал славы рок-н-ролла в 2006 году, сказал: «Black Sabbath есть и всегда будет синонимом хэви-метала», ^[266] в то время как Хэтфилд сказал: «Sabbath заставил меня начать писать всю эту зловещую херню, и она запомнилась мне. Тони Айомми — король тяжелых риффов». ^[267] Гитарист Guns N' Roses Слэш сказал об альбоме Paranoid : «Во всей этой пластинке есть что-то такое, что, когда ты ребенок и увлекаешься ею, это словно совершенно другой мир. ваш разум в другое измерение... Paranoid - это весь опыт Sabbath; очень показательный для того, что Sabbath означал в то время. Стиль игры Тони - неважно, от Paranoid он или от Heaven and Hell - он очень своеобразен". ^[267] Гитарист Anthrax Скотт Ян сказал: «В каждом интервью мне всегда задают вопрос: «Какие у вас пять лучших металлических альбомов?» Я облегчаю себе задачу и всегда говорю первые пять альбомов Sabbath». ^[267]

Крис Адлер из Lamb of God сказал: «Если кто-то, кто играет хэви-метал, говорит, что на него не повлияла музыка Black Sabbath, то я думаю, что они вам лгут. Я думаю, что вся хэви-метал музыка в некотором роде была под влиянием того, что сделали Black Sabbath». ^[268] Вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд прокомментировал: «Они были и остаются новаторской группой… вы можете поставить первый альбом Black Sabbath, и сегодня он звучит так же свежо, как и 30 с лишним лет назад. И это потому, что великая музыка обладает вневременной способностью: для меня Sabbath находятся в той же лиге, что и Битлз или Моцарт. Они находятся на переднем крае чего-то экстраординарного». ^[269] О позиции Black Sabbath гитарист Rage Against the Machine Том Морелло заявляет: «Самые тяжелые, самые страшные, самые крутые риффы и апокалиптический вопль Оззи не имеют себе равных. Вы можете услышать отчаяние и угрозу на улицах рабочего класса Бирмингема, куда они пришли». из всех офигенных и злых ритмов. Их появление превратило хиппи, цветочную психоделию в кашу и установило стандарт для всех будущих тяжелых групп». ^[269] Фил Ансельмо из Pantera and Down заявил, что «только дурак упустит из виду то, что Black Sabbath привнесли в жанр хэви-метала». ^[270]

По словам Трейси Ганса из LA Guns и бывшего участника Guns N' Roses , на главный рифф песни Guns N' Roses " Paradise City " из Appetite for Destruction (1987) повлияла песня "Zero the Hero" из группы Альбом Born Again^{. [271]} Гитарист King Diamond Энди ЛаРок подтвердил, что чистая гитарная партия "Sleepless Nights" из альбома Conspiracy (1989) вдохновлена игрой Тони Айомми в альбоме Never Say Die! . ^[272]

Помимо того, что они были пионерами хэви-метала, им также приписывают заложение основ поджанров хэви-метала: стоунер-рок , ^[273] сладж-метал , ^[274] трэш-метал , ^[275] блэк-метал и дум-метал, а также альтернативу. рок, поджанр, гранж . ^[276] По словам критика Боба Галлы , звучание группы «проявляется практически во всех самых популярных гранжевых группах, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ». ^[277]

Тони Айомми считается пионером в области производства гитарных струн более легкого калибра. Кончики его пальцев были отрезаны на сталелитейном заводе, ^[278] и, используя наперстки (искусственные кончики пальцев), он обнаружил, что стандартные гитарные струны слишком сложно сгибать и играть на них. Он обнаружил, что доступен только один размер струн, поэтому после многих лет работы в Sabbath он стал изготавливать струны на заказ. ^[279]

В культурном отношении Black Sabbath оказали огромное влияние как на телевидении, так и на литературу и во многих случаях стали синонимом хэви-метала. В фильме «Почти знаменит» Лестер Бэнгс дает главному герою задание кавер-версию группы (первая точка сюжета) бессмертной фразой: «Дайте мне 500 слов о Black Sabbath». Издание Trebuchet Magazine, посвященное современной музыке и искусству, применило это на практике, попросив всех новых писателей написать небольшую статью (500 слов) о Black Sabbath, чтобы доказать свою креативность и голос по хорошо задокументированной теме. ^[280]

Участники группы

Оригинальный состав

Тони Айомми — гитары (1968–2006, 2011–2017)
Билл Уорд — ударные (1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–1998, 1998–2006, 2011–2012)
Гизер Батлер - бас (1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017)
Оззи Осборн — вокал, губная гармошка (1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017)

Дискография

Студийные альбомы

Туры

Polka Tulk Blues / Earth Tour 1968–1969
Тур Black Sabbath 1970
Параноидальный тур 1970–1971 гг.
Мастер реалити-тура 1971–1972 гг.
Том. 4 тур 1972–1973 гг.
Sabbath Bloody Sabbath Tour 1973–1974 гг.
Саботаж-тур 1975–1976 гг.
Технический тур экстази 1976–1977 гг.
Никогда не говори "умереть! Тур 1978 года
Тур «Рай и ад» 1980–1981 гг.
Тур по правилам мафии, 1981–1982 гг.
Рожденный снова тур 1983
Седьмой звездный тур 1986 г.
Тур вечного идола 1987
Безголовый кросс-тур 1989 г.
Тир Тур 1990
Дегуманизаторский тур 1992 года
Тур «Перекрестные цели», 1994 г.
Запретный тур 1995 года
Оззфест-тур 1997
Европейский тур 1998 года
Реюньон-тур 1998–1999 гг.
Оззфест-тур 1999 г.
Тур по США 1999 г.
Европейский тур 1999 г.
Оззфест-тур 2001
Оззфест-тур 2004
Европейский тур 2005 г.
Оззфест-тур 2005
Реюнион-тур Black Sabbath , 2012–2014 гг. ^[281]
Конечный тур 2016–2017 гг.

Смотрите также

Источники

Барнет, Ричард Д.; Беррисс, Ларри Л. (2001). Споры в музыкальной индустрии. Предисловие Пола Д. Фишера. Издательская группа Гринвуд. ISBN 978-0-313-31094-2.
Дрюетт, Майкл (2006). Популярная музыкальная цензура в Африке . Издательство Эшгейт. ISBN 978-0-7546-5291-5.
МакИвер, Джоэл (2006). Шаббат Кровавый шабаш . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-982-3.
Айомми, Тони (2012). Железный человек: Мое путешествие через рай и ад с Black Sabbath . Да Капо Пресс. ISBN 978-0306821455.
Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-96589-7.
Льюис, Джеймс Р. (2001). Сатанизм сегодня: энциклопедия религии, фольклора и популярной культуры . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-1-57607-292-9.
Осборн, Оззи ; Эйрес, Крис (2010). Я Оззи. Нью-Йорк: Издательство Grand Central Publishing. ISBN 978-0-446-56989-7.
Розен, Стивен (1996). История Black Sabbath: Колеса замешательства . Замковые коммуникации. ISBN 978-1-86074-149-4.
Шарп-Янг, Гарри (2006). Sabbath Bloody Sabbath: Битва за Black Sabbath . Книги Зонды. ISBN 978-0-9582684-2-4.
Стронг, Мартин Чарльз (2006). Дискография Essential Rock . Том. 1 (8-е изд.). Нью-Йорк: Кэнонгейт. ISBN 978-1-84195-827-9.
Томпсон, Дэйв (2004). Дым над водой: История Deep Purple . Торонто: ECW Press. ISBN 978-1-55022-618-8.
Уилсон, Дэйв (2004). Рок-формации: категорические ответы на вопрос, как формировались названия групп . Сан-Хосе, Калифорния: Книги Cidermill. ISBN 978-0-9748483-5-8.
Батлер, Гизер (2023). В пустоту: от рождения до Black Sabbath — и дальше. ХарперКоллинз. ISBN 978-0-06-324252-4.

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Black Sabbath .

Викискладе есть медиафайлы по теме Black Sabbath .

Официальный веб-сайт
"Black Sabbath". Зал славы рок-н-ролла .
Биография Black Sabbath Джеймса Кристофера Монгера, дискография и обзоры альбомов, авторство и релизы на AllMusic
Дискография Black Sabbath, релизы альбомов и информация об авторах на Discogs.com