Never Say Die! — восьмой студийный альбом английской рок-группы Black Sabbath , выпущенный 29 сентября 1978 года. [7] Это был последний студийный альбом с оригинальным составом группы и последний студийный альбом с оригинальным вокалистом Оззи Осборном до альбома 2013 года 13. Он получил золотой статус в США 7 ноября 1997 года [7] и по состоянию на ноябрь 2011 года было продано 133 000 копий в США со времен SoundScan . [8] Альбом получил неоднозначные отзывы, критики назвали его «несбалансированным» и настаивали на том, что его энергия была рассеяна в слишком многих направлениях. [9]
Во время записи Never Say Die! все участники Black Sabbath были в большой степени вовлечены в наркотическую и алкогольную зависимость. Перед записью вокалист Осборн ненадолго покинул группу и был временно заменен Дэйвом Уокером , ранее игравшим в Savoy Brown и Fleetwood Mac . В 1992 году гитарист Тони Айомми объяснил Guitar World : «Мы никогда не хотели, чтобы он [Осборн] уходил, и я думаю, он хотел вернуться — но никто не хотел говорить другому, что они чувствовали. Поэтому нам пришлось пригласить другого вокалиста и написать совершенно новый материал». Группа написала несколько песен с Уокером, и этот недолговечный состав даже исполнил раннюю версию того, что впоследствии стало «Junior's Eyes» в программе BBC Look Hear . [10]
В конце концов Осборн вернулся, отказавшись петь какие-либо песни, написанные с Уокером. [11] Айомми подробно рассказал в статье для Guitar World 1992 года :
... Биллу Уорду пришлось петь на одном треке ("Swinging The Chain"), потому что Оззи отказался петь. В итоге нам пришлось писать днём, чтобы записать вечером, и у нас не было времени просмотреть треки и внести изменения. В результате альбом звучит очень запутанно.
Осборн также отказался петь в «Breakout», которая осталась инструментальной. [12] Песни с Уокером были переделаны; «Junior's Eyes» была переписана так, чтобы повествовать о недавней смерти отца Осборна.
«У нас было несколько внутренних проблем», — признался Осборн журналу Sounds . «Мой отец умирал, так что это выбило нас из колеи на три месяца с похоронами и всем остальным. Я ушел из группы на три месяца, прежде чем мы снова собрались вместе, чтобы записать ее». [13] Однако, все было предрешено, и Осборн заявил в своих мемуарах I Am Ozzy : «Никто на самом деле не говорил о том, что произошло. Я просто появился в студии однажды — я думаю, Билл пытался выступить в роли миротворца по телефону — и на этом все закончилось. Но было очевидно, что все изменилось, особенно между мной и Тони. Я не думаю, что кто-то еще был в этом заинтересован».
Альбом был записан в студии Sounds Interchange Studios в Торонто . [14] «Мы поехали в Торонто, чтобы записать его, и вот тогда начались проблемы», — вспоминает Айомми. «Почему Торонто? Из-за налога, на самом деле. Студию забронировали через брошюры, потому что люди думали, что она может быть хорошей. Мы приехали туда, а там был мертвый звук — совершенно неправильный. Мы не могли получить настоящий живой звук. Так что нам пришлось содрать ковер и попытаться сделать его настолько живым, насколько мы могли. Они были согласны, но потребовалось время, чтобы сделать все точно так, как надо. Других студий не было». [13]
В 2001 году Айомми рассказал Дэну Эпштейну из Guitar World : «Я забронировал студию в Торонто, и нам нужно было найти место для репетиций. Поэтому у нас был кинотеатр, в который мы приходили в 10 утра, и там было очень холодно; это было в разгар зимы, действительно ужасно. Мы были там, пытались писать песни днем и шли записывать их ночью». В той же статье басист Гизер Батлер добавил: « Never Say Die был своего рода альбомом-заплаткой... Люди не понимали, что это было своего рода иронией, Never Say Die!. Потому что мы знали, что это все; мы просто знали, что это никогда не повторится. Мы провели этот тур в честь 10-летия с Van Halen в 1978 году, и все говорили: «Выпьем за еще 10 лет!» А я говорю: (закатывает глаза) «Да, конечно!»»
Батлер становился все более нетерпимым к критике Осборна своих текстов, заявив Guitar World в 1994 году: «Я ненавидел это делать ближе к концу эры Оззи. Он говорил: «Я не буду этого петь». Так что вам пришлось бы переосмыслить все это». В книге 2004 года How Black Was Our Sabbath цитируется Айомми, который сказал: «Мы все были увлечены глупыми играми... и мы действительно напивались... Мы приходили на сессии и должны были собираться, потому что мы были слишком обкурены. Никто не мог ничего сделать правильно. Мы были повсюду. Каждый играл разное».
«С Never Say Die! мы были на мели», — вспоминал Осборн журналу Spin . «Мы были просто гребаной кучей парней, тонущих в гребаном океане. Мы не ладили друг с другом, и мы все были обдолбаны наркотиками и алкоголем. И меня уволили. Это было просто плохо. Ты пытаешься поднять голову над водой, но в конце концов прилив засасывает тебя». [15]
В аннотации к концертному альбому Reunion 1998 года Уорд защищал альбом: «В данных обстоятельствах я думал, что мы сделали все, что могли. Мы сами занимались бизнесом, у нас не было миллионов от звукозаписывающей компании, и, несмотря на выпивку и уход Оззи, мы пытались экспериментировать с джазом и всем таким, как мы делали это в ранние дни. Такие песни, как «Johnny Blade» и «Air Dance», мне до сих пор нравятся». Осборн категорически не согласен в своей автобиографии, по крайней мере, в том, что касается джазовых экспериментов, называя инструментальную «Breakout» «джазовой группой, играющей да-да-да-да, ДАХ , и я просто сказал: «К чёрту всё это, я ухожу...» Суть в том, что «Breakout» для меня слишком затянуто. С такими треками на альбоме мы могли бы также называться Slack Haddock, а не Black Sabbath. Единственное, что меня впечатляло в джазовой группе, — это то, как много они могли выпить».
Хотя Батлеру приписывают авторство текста песни «Swinging the Chain», на самом деле ее сочинил Уорд. [11]
Конверт был вторым для группы, разработанным группой Hipgnosis Сторма Торгерсона , после Technical Ecstasy (1976). Релизы в США и Великобритании немного отличались в оформлении, в частности, слабыми изображениями британских военных летчиков, увиденных в небе. Внутренний пакет имел графику, соответствующую обложке и титрам, но без текстов песен. Самолет на обложке, по-видимому, является североамериканским T-6 Texan . Группа отклонила альтернативный дизайн Hipgnosis с врачами в масках — изображение, в конечном итоге использованное для альбома Rainbow 1981 года Difficult to Cure . [16]
В Великобритании заглавный трек, выпущенный задолго до альбома в качестве первого сингла группы в британском формате с обложкой, достиг 21-го места в чарте и дал группе первое появление в Top of the Pops с 1970 года. В Великобритании альбом достиг 12-го места, на одну позицию выше, чем его предшественник Technical Ecstasy . В США он достиг 69-го места в чарте Billboard Pop Album. [22] В Великобритании "Hard Road" был выпущен вторым синглом с альбома и достиг британского Top 40, тиражом 25 000 копий, выпущенных ограниченным тиражом на фиолетовом виниле. Релиза в формате обложки не было, но во время тура Never Say Die! для продвижения сингла был снят видеоклип на "A Hard Road". Песня знаменует собой первый и последний раз, когда гитарист Тони Айомми поет бэк-вокал. Айомми объясняет в своей автобиографии « Железный человек: мое путешествие через рай и ад с Black Sabbath» , что, когда он пел, басист Гизер Батлер не мог сохранять серьезное выражение лица.
Альбом получил в основном негативные отзывы; по словам Терри Стонтона из Uncut , «даже преданные поклонники среди музыкальной прессы [были] не уверены в запутанных экскурсах в сторону электроники («Johnny Blade») и отрывках, которые тревожно приближались к джазу («Air Dance», любопытные духовые в инструментальной «Breakout»). Более чем один критик описал общее звучание как «мутное»». [23] Сегодня он не пользуется большим уважением, а критик AllMusic Эдуардо Ривадавия назвал альбом «несфокусированным», заявив, что он «не вызовет большого интереса у среднестатистического поклонника хэви-метала». [17] Rolling Stone говорит, что это был «не всплеск славы для оригинальной четверки», но добавляет, что он может быть «лучше, чем люди могут помнить». [20] В своей собственной статье Uncut Стонтон сетовал на эксперименты, но считал, что «немногие случаи, когда звезды выстраиваются в ряд, а утки выстраиваются в стройный ряд» «заслуживают празднования», выделяя заглавный трек за его мощь, а «Junior's Eyes» за жизненную силу и напряжение, которых не хватает в других треках. [23] Роб Майклс из Spin Alternative Record Guide (1995) пишет, что «ритм-секция имеет бодрую пружину в своем свинцовом шаге, а песни жесткие и цепляющие». [21] В 2013 году Фил Александр из Mojo назвал альбом «катастрофическим».
Говоря о новом альбоме в октябре 1978 года, Осборн сказал: «Это сочетание того, через что мы все прошли за последние 10 лет. Это очень разнообразный альбом. Например, мы начинали с игры в блюзовых клубах, потому что британский блюз — вроде Джона Мейолла и раннего Fleetwood Mac — был в моде в то время. Мы были в двенадцатитактовом путешествии и в стиле раннего Ten Years After . Так что это часть такого рода путешествия. А еще есть тяжелая музыка и рок. Это не просто паровой молот, трясущий головой на протяжении всего пути... Мы избавились от всех наших внутренних разочарований: от того, что каждый из нас хотел выплеснуть за эти годы, но не мог из-за давления работы. Поэтому мы потратили много кропотливых часов на разработку этого альбома». [13] Однако Осборн быстро разочаровался в пластинке, заявив After Hours в интервью 1981 года: «Последний альбом, который я сделал с Sabbath, был Never Say Die!, и это была худшая работа, с которой я когда-либо имел дело. Мне стыдно за этот альбом. Я считаю его отвратительным». [24] Он продолжил утверждать, что группа вылетела в Торонто в январе при температуре ниже нуля «исключительно потому, что Rolling Stones записывали там концертный альбом ». В 2013 году Осборн сказал Mojo : «Я спустился в студию и услышал что-то похожее на игру джаз-бэнда. Это действительно Black Sabbath? Я бы просто пошел на хер». Осборн был уволен группой восемь месяцев спустя.
Уил Мэлоун , который курировал джазовые аранжировки духовых инструментов на альбоме, — британский музыкальный продюсер и аранжировщик, который, помимо работы с Black Sabbath, [25] продолжал работать с Iron Maiden , [26] Тоддом Рандгреном , The Verve , Massive Attack и Depeche Mode .
Джон Элстар, которого пригласили играть на губной гармошке в песне «Swinging the Chain», также играл на релизах R&B- прото-панк- группы The Pretty Things , а также появлялся на регги- релизах лейбла Trojan Records .
Несмотря на негативный приём, гитарист Soundgarden Ким Тайил назвал Never Say Die! одним из своих любимых альбомов Black Sabbath. [27] Megadeth перепели заглавный трек для трибьют-альбома 2000 года Nativity In Black II , а вокалист Дэйв Мастейн сказал Нику Боукотту в 2008 году: «Простота стиля Айомми делает эту ритмическую прогрессию одной из моих любимых: быстрые, классические английские риффы с кульминационной аранжировкой». Энди ЛаРок , гитарист King Diamond , был под влиянием альбома при создании мелодичной гитарной партии «Sleepless Nights» с альбома Conspiracy . [28] [29]
В марте 2017 года Джон Хадусек из Consequence of Sound поставил Never Say Die! на 10-е место из 19 студийных альбомов Black Sabbath. [30] Он назвал его «прямо поп-роком , подготовленным к интенсивной ротации», но посчитал, что у него есть достоинства, похвалив уверенный вокал Осборна и гитару Айомми за то, что «[она] не была похоронена, как это было на Technical Ecstasy , а жесткие мелодии заставляют его игру быть лаконичной и энергичной». [30] Среди других подобных списков Kerrang! поставил его на 15-е место, похвалив выбор панковского начального трека, но раскритиковав включение песни Уорда и отметив отсутствие творческого энтузиазма на протяжении всего альбома. [31] Ultimate Classic Rock поставил его на 12-е место, похвалив энергичный заглавный трек, «Johnny Blade» и «A Hard Road», но полагая, что они и обилие более слабых песен «меркнут рядом с колоссальными метал-гимнами, записанными всего несколькими годами ранее». [32] Classic Rock поставил его на 10-е место, полагая, что и он, и Technical Ecstasy являются самыми недооцененными альбомами группы. [33] Также поставив его на 10-е место, The Guardian комментирует, что альбом «имеет ужасную репутацию, но это необычная и приятная запись, если только вы не ожидаете от Sabbath еще более кровавого Sabbath. Заглавный трек имеет сырость гаражной группы ; Air Dance — осмелюсь сказать — странно красив. Он хит и неудачен, но он все равно лучше почти всего с 1981 года и далее». [34]
Гизер Батлер сказал Metal Edge , что Never Say Die! — это, пожалуй, худший альбом, который сделала группа. Он объяснил: «Причина в том, что мы пытались управлять собой и продюсировать запись самостоятельно. Мы хотели сделать это самостоятельно, но, по правде говоря, никто из нас не имел ни малейшего понятия о том, что делать. К тому моменту мы проводили больше времени с юристами и в суде, чем в студии, сочиняя материал. Это было слишком большим давлением на нас, и сочинение страдало». [35]
Тур Black Sabbath Never Say Die! начался 16 мая 1978 года в Шеффилде с Van Halen на разогреве, которые только что добились успеха в Соединенных Штатах, исполнив кавер-версию песни The Kinks « You Really Got Me ». Техник по барабанам Уорда Грэм Райт и личный помощник Осборна Дэвид Танги, которые подробно описали тур в своей книге 2004 года « How Black Was Our Sabbath» , рассказывают, что отношения между группами начали шатко с концерта 22 мая в театре Apollo в Манчестере . После того, как Sabbath закончили саундчек, Van Halen "вышли на сцену и начали играть мелодии Sabbath. Это был их способ отдать дань уважения Sabs, но Тони Айомми это раздражало. Он мог неправильно истолковать этот жест как подколку, которой он, безусловно, не был. Van Halen были в восторге от Sabbath, а их ведущий гитарист Эдди Ван Хален был большим поклонником Тони. Невольная оплошность вскоре была забыта. Две группы очень хорошо поладили друг с другом, и Алекс Ван Хален часто сидел... за барабанной установкой Билла, наблюдая и слушая, как он играет на сцене". На американской части тура присутствие Van Halen оказало большое влияние на продажи билетов, поскольку они были гораздо более привлекательными дома, чем в Великобритании. Райт и Грэм также вспоминают два беспорядка, которые произошли на Never Say Die! тур, первый из которых состоялся в Нойнкирхен-ам-Бранд , Германия, перед залом, битком набитым «тысячами чрезвычайно обкуренных, пьяных и шумных солдат», когда после трех песен шоу Айомми покинул сцену из-за жужжания от его гитарной стопки. Когда зрители поняли, что группа прекратила выступление, они разнесли зал. Еще один бунт произошел в Муниципальном зале в Нэшвилле, когда Осборн не появился, и группе пришлось отменить выступление; позже выяснилось, что Осборн «спал круглые сутки, проснулся, увидел, что уже шесть часов, и, думая, что еще вчерашний вечер, приготовился к шоу. Еще более невероятно, что он спал не в той комнате». Видео того периода, профессионально записанное во время тура по Великобритании в Hammersmith Odeon в июне 1978 года, можно увидеть на DVD Sanctuary Visual Entertainment, также озаглавленном Never Say Die . [36]
Несколько концертов в США включали Ramones в качестве разогревающей группы, либо в дополнение к Van Halen, либо вместо них. Нью-йоркская панк-рок- группа стремилась расширить свою фан-базу и считала, что у них больше общего с хард-рок- группами 1978 года, чем с такими группами, как Sex Pistols . Отчасти из-за того, что один промоутер рекламировал мероприятие как «панк против металла», аудитория Sabbath отреагировала на разогревающую группу с открытой враждебностью. [37]
С успехом сингла «Never Say Die» Black Sabbath пригласили выступить на Top of the Pops . Группа дважды появлялась в студии вживую, подражая заранее записанной версии песни. Одно из этих выступлений было включено в официальный видеорелиз The Black Sabbath Story, Vol. 1 [38] . В своей автобиографии Осборн с теплотой вспоминает это выступление: «потому что мы встретились с Бобом Марли . Я всегда буду помнить момент, когда он вышел из своей гримерки — она была рядом с нашей — и вы буквально не могли видеть его голову сквозь облако дыма от наркотиков. Он курил самый большой и жирный косяк, который я когда-либо видел — и поверьте мне, я видел несколько. Я все время думал: ему придется петь под фонограмму, никто не может выступать вживую, когда они так кайфуют. Но нет — он сделал это вживую. И безупречно». В своей автобиографии Айомми рассказывает, что поскольку в то время барабанщик Билл Уорд носил косы, «все думали, что он издевается над Бобом (Марли)». На самом деле это было совсем не так; просто в те дни у него была такая прическа.
Все треки написаны Black Sabbath ( Гизер Батлер , Тони Айомми , Оззи Осборн и Билл Уорд )
Блэк Саббат
Дополнительные музыканты