Эйсид-рок — это широко определенный тип рок-музыки [1] , который развился из движения гаражного панка середины 1960-х годов [3] и помог создать психоделическую субкультуру . Хотя этот термин иногда используется как синоним « психоделического рока », кислотный рок также конкретно относится к более музыкально интенсивному, более грубому или тяжелому поджанру или брату психоделического рока. Названный в честь диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД), стиль обычно определяется тяжелыми, искаженными гитарами и часто содержит тексты с отсылками к наркотикам и длинные импровизированные джемы .
По сравнению с другими формами психоделического рока, эйсид-рок имеет более твердое, громкое, тяжелое и грубое звучание. Во многом этот стиль перекликается с гаражным панком 1960-х годов , прото-металом и ранним хард-роком на основе блюза . Он возник в основном на западном побережье Америки , где группы не фокусировались на новизне эффектов записи или причудах британской психоделии; вместо этого в поджанре подчеркивались более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта .
По мере развития движения в конце 1960-х и 1970-х годах элементы эйсид-рока разделились на два направления: хард-рок и хэви-метал с одной стороны и прогрессив-рок с другой. В 1990-х годах жанр стоунер-метала объединил эйсид-рок с другими стилями хард-рока, такими как гранж , обновив тяжелые риффы и длинные джемы, присущие эйсид-року и металлу с психоделическим влиянием.
Термин «кислотный рок» изначально (и часто до сих пор) имеет расплывчатое определение. [14] В 1969 году, когда этот жанр все еще затвердевал, рок-журналист Ник Кон назвал его «довольно бессмысленной фразой, которая применялась к любой группе, независимо от ее стиля». [2] Этот термин первоначально использовался для описания фоновой музыки для кислотных трипов на андеграундных вечеринках в 1960-х годах (например, «Acid Tests» Merry Pranksters ) [15] и как общий термин для более эклектичных групп Хейт-Эшбери в Сан-Франциско . [4] Джерри Гарсиа из The Grateful Dead считал, что кислотный рок — это музыка, которую вы слушаете, находясь под воздействием кислоты, и далее заявлял, что настоящего « психоделического рока » не существует и что это индийская классическая музыка и некоторая тибетская музыка , «созданная расширить сознание». [16]
Психоделию иногда называли «эйсид-роком». Последний ярлык применялся к мощному варианту хард-рока , который развился из движения гаражного панка середины 1960-х годов ... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягкому, ориентированному на корни звучанию, группы эйсид-рока мутировали в хэви -рок. Металл действует.
— Фрэнк Хоффман, Энциклопедия записанного звука (2004) [3]
Этот термин часто использовался как синоним «психоделического рока» или «психоделии», особенно во время зарождения этого жанра. [8] Однако различие между более тяжелым «эйсид-роком» и более общим или инклюзивным жанром «психоделического рока» четко установлено. [17] По словам Пера Элиаса Драблёса, «эйсид-рок обычно считается поджанром психоделического рока», [6] в то время как Стив и Алан Фримен заявляют, что эти два термина являются более или менее синонимами, и что «то, что обычно называют кислотным роком, рок, как правило, является более экстремальной разновидностью [жанра психоделического рока]». [7] Это будет означать психоделический рок, который тяжелее, громче или жестче. [17] [18] [5]
Если рассматривать эйсид-рок как хард-роковый вариант психоделии, то его можно отличить как развившийся из гаражного панк- движения 1960-х годов, когда многие из его групп в конечном итоге превратились в хэви-метал группы. [3] [nb 1] Перкуссионист Джон Бек определяет «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала . [20] [nb 2] Этот термин в конечном итоге стал охватывать хард-рок-группы, основанные на блюзе . [4] Музыковед Стив Ваксман писал, что «различие между кислотным роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент никогда не может быть более чем незначительным». [22]
Многие группы, связанные с эйсид-роком, стремились создать молодежное движение, основанное на любви и мире, как альтернативу капиталистическому обществу трудоголиков . [23] Дэвид П. Сатмари утверждает, что «легион рок-групп, играющих то, что стало известно как «эйсид-рок», стояли в авангарде движения за культурные изменения». [24] Сатмари также цитирует San Francisco Oracle , подпольную газету, издававшуюся между 1966 и 1968 годами, чтобы объяснить, как рок-музыка воспринималась в то время и как возникло движение кислотного рока: «Рок-музыка — это регенеративное и революционное искусство, предлагающее нам наша первая настоящая надежда на будущее (на самом деле, на настоящее)». [24]
При живом исполнении в танцевальных клубах выступления сопровождались световыми шоу на психоделическую тематику [25] , чтобы воспроизвести визуальные эффекты кислотного опыта. [26] По словам Кевина Т. Макинни, группа Grateful Dead «изобрела» кислотный рок перед толпой посетителей концертов в Сан-Хосе, штат Калифорния , 4 декабря 1965 года, в день второго кислотного теста , проведенного автором Кеном Кизи . Их сценическое выступление включало использование стробоскопов для воспроизведения «сюрреалистической фрагментации» ЛСД или «яркого выделения уловленных моментов». [26] Эксперименты «Кислотный тест» впоследствии положили начало психоделической субкультуре. [27] Автор Стив Тернер признает успех Битлз в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на их альбоме 1966 года Revolver , особенно в треке « Tomorrow Never Knows », как «открывший двери» кислотному року. [28] [nb 3] Бывший исполнительный директор Atlantic Records Филип Раулс вспоминает: «В то время я занимался музыкальным бизнесом, и моим самым первым признанием эйсид-рока... были, прежде всего, Beach Boys и песня» Good Vibrations '... Эта [ терменвокс песни ] заставила так много музыкантов вернуться в студию, чтобы создать эту музыку на кислоте». [30] [количество 4]
По словам Лауры Дайан Кун, более тяжелая форма психоделического рока, известная как кислотный рок, возникла на музыкальной сцене Калифорнии конца 1960-х годов. [32] The Charlatans были среди первых кислот-рок-групп в районе залива , хотя Jefferson Airplane была первой кислотной рок-группой в районе залива, подписавшей контракт с крупным лейблом и добившейся массового успеха. [33] К июлю 1967 года журнал Time написал: «Из музыкальных автоматов и транзисторов по всей стране доносится включенный звук кислот-рок-групп: Jefferson Airplane, The Doors , Moby Grape ». [34] В 1968 году журнал Life назвал The Doors «королями кислотного рока». [35] [количество 5]
Другие группы, которым приписывают создание или заложение основы кислотного рока, включают гаражные рок- группы, такие как 13th Floor Elevators [37] и Count Five . [1] Блюз -рок- группе Paul Butterfield Blues Band также приписывают создание более жесткого эйсид-рокового звучания, [38] а их инструментальная композиция 1966 года " East-West " с ранним использованием расширенного рок-соло была описана как закладывая «корни психоделического эйсид-рока» [39] и демонстрируя «большую часть возможной ДНК эйсид-рока». [40] Альбом The Beatles Sgt., июнь 1967 года. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band оказала большое влияние на американские эйсид-рок-группы. [1]
Зародившийся в начале 1960-х годов гаражный панк представлял собой преимущественно американское движение, в котором участвовали гаражные группы , вдохновленные R&B и игравшие на электрогитарах и органах. [41] В основном это была прерогатива неподготовленных подростков, зацикленных на звуковых эффектах, таких как вау-вау и фузз-тон, и сильно полагавшихся на риффы . [42] Позже музыка превратилась в психоделию. [41] Американские гаражные группы, начавшие играть психоделический рок, сохранили сырость и энергию гаражного рока, включив тяжелые искажения, обратную связь и многослойные звуковые эффекты гаражного рока в свои версии психоделической музыки, породив «кислотный рок». [43] Биспорт и Путербо, определяя эйсид-рок как интенсивную или грубую форму психоделии, включают «гаражную» психоделию под ярлыком «эйсид-рок», отчасти из-за его «энергии и намека на психическую перегрузку». [19] Примерами «гаражной» психоделии являются Blues Magoos , The Electric Prunes и Music Machine , все из которых можно определить как ранние кислотные рок-группы. [19]
Самое раннее известное использование термина «гаражный панк» появилось в примечаниях Ленни Кея к сборнику антологии 1972 года « Наггетсы: оригинальные артефакты первой психоделической эпохи, 1965-1968» , [44] в которых заметно фигурировали оба кислотный рок и гаражный рок. [45] Музыковед Саймон Фрит называет «Наггетс» образцом гаражной психоделии 1960-х годов и переходом между гаражным роком начала 1960-х и более сложным кислотным роком конца 1960-х. [46] Этот кислотный рок, присутствующий в антологии Nuggets , был описан как ответвление «панк-рока» 1960-х годов . [47] В то время термин «панк-рок» относился к гаражному року 1960-х годов, такому как тот, который присутствует в компиляции Nuggets . [48] Такие группы, как Count Five с песней 1966 года « Psychotic Reaction », а также другие группы, представленные на Nuggets , в конечном итоге стали олицетворением пересечения гаражного рока 1960-х годов и психоделического панка или кислотного рока. [49] Будучи одной из первых успешных песен в стиле эйсид-рок, "Psychotic Reaction" также содержала характеристики, которые впоследствии определили эйсид-рок: использование обратной связи и искажений, заменяющих более мелодичные электрогитары ранней рок-музыки. [1]
Другая группа, вошедшая в альбом Nuggets , 13th Floor Elevators, начинала как гаражная рок-группа, прежде чем стала одной из первых ранних эйсид-рок-групп и новаторами психоделического рока в целом, со звуком, состоящим из искажений, часто визжащего вокала, и «иногда безумные» тексты. [50] Их дебютный альбом « The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators » с хитом гаражного рока « You're Gonna Miss Me » был одним из первых альбомов психоделического рока. [51] [50] К 1966 году нью-йоркская гаражная группа The Blues Magoos называла свой плачущий блюз-рок «психоделической музыкой», а их хард-вариант психоделического рока, берущий свое начало в гаражном движении, стал все более популярным. с надписью «кислотный рок». [3]
Эсид-рок часто включает в себя более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащую громкий, импровизированный и гитарно-ориентированный звук. [7] Алан Бисборт и Парк Путербо пишут, что кислотный рок «лучше всего можно охарактеризовать как психоделию в ее самом грубом и интенсивном виде… Плохие трипы и хорошие, бунты и мир, боль и удовольствие – весь спектр реальность, а не только идиллические моменты, были запечатлены кислотным роком». [19] «Эйсид-рок» также описывается как более сильно электрический и содержащий больше искажений («фузза»), чем типичный психоделический рок. [52] К концу 1960-х годов, помимо преднамеренного использования искажений и обратной связи , кислотный рок характеризовался длинными гитарными соло и частым использованием электронных органов . [1] Лирические отсылки к употреблению наркотиков также были обычным явлением, о чем свидетельствует песня Jefferson Airplane 1967 года « White Rabbit » и песня Jimi Hendrix Experience 1967 года « Purple Haze ». [1] Лирические отсылки к таким наркотикам, как ЛСД, часто были загадочными. [32]
В то время как многие британские психоделические группы играли причудливый или сюрреалистический психоделический рок, многие американские рок-группы 1960-х годов, особенно с Западного побережья , разработали более грубую или более жесткую версию психоделического рока, содержащую энергию гаражного рока. [43] В отличие от причудливой британской психоделии, этот более жесткий вариант психоделического рока Западного побережья Америки называют кислотным роком. [54] [nb 6] Американские психоделические рок- и гаражные группы , такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовое, мрачное и более психотическое звучание американского кислотного рока, звучание, характеризующееся гудящими гитарными риффами, усиленной обратной связью и гитарными искажениями. [56] Хоффман пишет, что в эйсид-роке отсутствовали студийные «уловки», которые характеризовали более сильное влияние Битлз на психоделический рок, хотя эйсид-рок экспериментировал и в других отношениях с эффектами электрифицированной гитары. [3]
Тональные искажения также были одной из определяющих характеристик San Francisco Sound . [57] Эсид-рок San Francisco Sound в значительной степени включал в себя музыкальную импровизацию , джемование , повторяющиеся барабанные ритмы, экспериментальные звуки и магнитофонные эффекты, а также преднамеренную обратную связь. [25] Эсид-рок Сан-Франциско обычно придерживался некоммерческого подхода к написанию песен: он часто включал в себя почти фри-джазовые импровизации хард-рока в свободной форме наряду с искаженными гитарами, а тексты часто были социально сознательными, триповыми или анти- учреждение . [58] Многие из музыкантов сцены, в том числе такие группы, как The Charlatans и Quicksilver Messenger Service , стали участвовать в психоделической сцене Кена Кизи , управляемой ЛСД, известной как Merry Pranksters. [25]
Хэви-метал развился из психоделической музыки и кислотного рока [59] и добавил психоделический/кислотный рок к базовой структуре блюз-рока . [60] В 1960-х годах тяжелое, психоделическое хард-роковое звучание таких групп, как Jimi Hendrix Experience , Deep Purple и Cream , с влиянием блюза было классифицировано как кислотный рок. [4] Другие эйсид-рок-группы, такие как Blue Cheer , Iron Butterfly и Vanilla Fudge , служили примерами раннего хэви-метала или прото-метала , создавая урезанный, громкий, интенсивный и « нечеткий » эйсид-рок или хард-рок. [4] Такие группы, как Blue Cheer, Cream и хард-рок-группа The Amboy Dukes, были описаны как «ведущие исполнители» более тяжелого варианта психоделического рока, известного как «эйсид-рок». [3] Многие эйсид-рок-группы впоследствии стали хэви-метал-группами. [17]
Влияние эйсид-рока было очевидно в звучании хэви-метала 1970-х годов. [61] « In-A-Gadda-Da-Vida » Iron Butterfly иногда описывается как пример перехода между эйсид-роком и хэви-металом [61] или поворотным моментом, когда эйсид-рок стал «хэви-металом». [63] "In-A-Gadda-Da-Vida" служит ярким примером кислотного рока или тяжелой психоделии 1960-х и начала 1970-х годов, и группа продолжала экспериментировать с искаженной, "нечеткой", тяжелой психоделией вплоть до 1970-х годов. [64] И альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida, и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как оказавшие влияние на переход кислотного рока в хэви-метал. [62] Истоки эйсид-рока хэви-метала можно также увидеть в громком эйсид-роке таких групп, как Steppenwolf , которые внесли свою песню « Born to Be Wild » в саундтрек к фильму 1969 года «Беспечный ездок» , который сам по себе прославил этот жанр. [1] В конечном счете, Steppenwolf и другие эйсид-рок-группы, такие как Cream, Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin , проложили путь к наэлектризованному, блюзовому звучанию раннего хэви-метала. [65]
К началу 1970-х годов такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath , объединили громкое, грубое искажение кислотного рока с оккультной лирикой, что в дальнейшем сформировало основу для жанра, теперь известного как «хэви-метал». [66] В то время, когда рок-музыка начала возвращаться к ориентированному на корни софт-року , многие группы кислотного рока вместо этого превратились в хэви-метал группы. [3] Как отдельное направление, хэви-метал продолжал увековечивать характеристики эйсид-рок-групп, по крайней мере, до 1980-х годов, [57] и следы психоделического рока можно увидеть в музыкальных излишествах более поздних металлических групп. [3] В 1990-х годах жанр стоунер-метала объединил эйсид-рок с другими жанрами хард-рока, такими как гранж , обновив тяжелые риффы и длинные джемы, присущие эйсид-року и металу с психоделическим влиянием таких групп, как Black Sabbath, Blue Cheer, Ястребиный Ветер и Культ Голубой Устрицы . [13]
Помимо хард-рока и хэви-метала, эйсид-рок также породил движение прогрессив-рока . [67] В 1970-х годах элементы психоделической музыки разделились на два заметных направления, эволюционировав в хард-рок и хэви-метал Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, с одной стороны, и в прогрессив-рок таких групп, как Pink Floyd и Yes. с другой. [21] Такие группы, как Yes, Pink Floyd, King Crimson и Emerson, Lake и Palmer какое-то время поддерживали психоделическое музыкальное движение, но в конечном итоге отошли от музыки на тему наркотиков в сторону экспериментов с электронной музыкой и добавления классической музыки. музыкальные темы в рок-музыку. [1]
Сан-Франциско звучит хэви-метал.
пекарня кислотного камня.
но его влияние проявляется в звучании хэви-метала.
