В музыке педальная точка (также педальная нота , органная точка , тон педали или педаль) — это устойчивый тон , обычно в басу , во время которого в других частях звучит хотя бы одна инородная (то есть диссонансная ) гармония . Точка педали иногда действует как « неаккордовый тон », помещая его в категории рядом с приостановками , замедлениями и проходящими тонами . Однако точка педали уникальна среди неаккордовых тонов, «тем, что она начинается с консонанса, продолжается (или повторяется ) через другой аккорд как диссонанс до тех пор, пока гармония », а не неаккордовый тон, «растворится обратно в созвучие». [2]
Педальные точки «оказывают сильный тональный эффект, «возвращая» гармонию к ее истокам ». [2] Точки педалирования также могут создать драматизм, интенсивность и ожидание. Когда точка педали возникает в голосе , отличном от баса, ее обычно называют перевернутой точкой педали [3] (см. Инверсия ). Точки педали обычно находятся либо на тонике , либо на доминирующем (пятая нота гаммы ) тонах. Тон педали считается аккордовым в исходной гармонии, затем неаккордовым во время промежуточных диссонансных гармоний, а затем снова аккордовым, когда гармония разрешается. Диссонансная педальная точка может противоречить всем гармониям, присутствующим во время ее продолжительности, будучи почти больше похожей на добавленный тон , чем на неаккордовый тон, или педальные точки могут служить атональными центрами высоты тона .
Этот термин происходит от органа , обозначающего его способность удерживать ноту бесконечно, а также тенденции играть такие ноты на педальной клавиатуре органа . На педальной клавиатуре органа играют ногами; Таким образом, органист может удерживать педаль в течение длительного времени, в то время как обе руки исполняют музыку более высокого регистра на ручных клавиатурах.
Двойная педаль — это одновременное воспроизведение двух педальных тонов. Перевернутая педаль — это педаль, не находящаяся в басу (а зачастую и являющаяся самой высокой партией). Моцарт включал в свои произведения многочисленные перевернутые педали, особенно в сольные партии своих концертов . Внутренняя педаль — это педаль, похожая на перевернутую педаль, за исключением того, что игра на ней осуществляется в среднем регистре между басом и верхними голосами.
Дрон отличается от педали по степени или качеству. Точка педали может быть неаккордовым тоном , и поэтому ее необходимо разрешить , в отличие от гудения, или точка педали может быть просто более коротким гудением, а гудение - более длинной точкой педали.
В классической музыке есть множество примеров педалей. Точки педалей часто появляются в музыке раннего барокко «alla battaglia», особенно в « Es steh Gott auf» Генриха Шютца ( SWV 356) и « Altri canti di Marte » Клаудио Монтеверди . [4]
В «Фантазии на одной ноте» Генри Перселла для группы альтов теноровая альта поддерживает ноту до, в то время как другие альты вплетают вокруг нее все более сложные контрмелодии:
Точки педали часто встречаются ближе к концу фуг «... чтобы восстановить тональность композиции после того, как она затуманилась многочисленными модуляциями и отступлениями в средних записях темы и ответа, а также в связующих эпизодах». . [5] Фуги часто завершаются цифрами, написанными над точкой басовой педали: [6]
Педальные точки также используются в других полифонических композициях для усиления финального каденса , обозначения важных структурных точек в композиции и для их драматического эффекта.
Точки педалирования несколько проблематичны на клавесине , который имеет лишь ограниченные возможности сустейна. Часто нота педали просто повторяется через определенные промежутки времени. Педальный тон также можно реализовать с помощью трели ; это особенно характерно для перевернутых педалей. Другой метод создания педали на клавесине - это повторение ноты педали (или ее октавы) на каждой доле. Редко встречающийся педальный клавесин , клавесин с педальной клавиатурой , облегчает исполнение повторяющихся басовых нот на клавесине, поскольку обе руки по-прежнему свободны для игры на верхних ручных клавиатурах.
С развитием фортепиано композиторы начали исследовать возможности педали в создании настроения и атмосферы. Примером может служить перевернутая педаль, которая пронизывает партию правой руки фортепианного аккомпанемента в песне Шуберта Erlkönig :
По словам Юджина Нармура (1987, стр. 101), «нет инструмента, на котором педаль звучит лучше, чем фортепиано (с его готовым демпферным механизмом), и, можно с уверенностью сказать, нет композитора, который больше любил бы гармонические педали, чем Шопен ». [7] Примером может служить Прелюдия ре мажор ♭ , соч. 28, № 15 («Прелюдия к капле дождя»), в которой, как и в «Перселле», повсюду присутствует одна повторяющаяся нота. Произведение имеет тройную форму : его безмятежные внешние секции «А» контрастируют с задумчивой средней частью «В»:
В этой прелюдии повторяющийся бас A ♭ , пронизывающий внешнюю часть, посредством энгармонического изменения становится G ♯ в средней части минорной тональности, где он перемещается от баса к верхней части. Есть и другие примеры фортепианной музыки, где одна нота пронизывает почти все произведение: устойчивая си ♭ присутствует как в фортепианной прелюдии Дебюсси «Voiles», так и в «Le Gibet» из « Гаспара де ла Нюи » Равеля .
Термин «педальная точка» также используется для описания басовой ноты, которая удерживается в течение длительного периода в оркестровой музыке, например, в симфониях Яна Сибелиуса . Педальные позиции для оркестровой музыки часто исполняются контрабасами со смычком, что создает устойчивый органный басовый тон под меняющимися гармониями верхних голосов. Заключительная часть третьей части Ein Deutsches Requiem Иоганнеса Брамса «Herr, lehre doch mich» (такты 173–208) представляет собой продолжительную раскачку литавр на D natural в течение более двух минут, пока не разрешается в финальном аккорде:
Эрнест Ньюман (1947, стр. iii) писал о «смешанном приеме», оказанном Реквиему , особенно этой части, которая «была встречена множеством выражений неодобрения; постоянное нажатие педали, усиленное слишком энергичной работой барабанщика» . [8]
В начале первых двух опер цикла Вагнера Der Ring des Nibelungen («Кольцо Нибелунга») используются педальные ноты. В прелюдии к Das Rheingold присутствует педальный тон E ♭ в басу на 162 такта:
Роберт Донингтон (1963, стр. 35) [9] говорит: «Кольцо открывается тихо, но с эффектом , который в контексте гармонизированной музыки, по-видимому, уникален . Нарастает аккорд ми мажор : сначала в бездонной глубине звучит тоника, затем прибавляется квинта, затем арпеджио на всем трезвучии, спокойное, но набухшее, зародышевый мотив... Но все же аккорд держится не измениться... Наступает ощущение безвременья».
Напротив, в бурной прелюдии к Die Walküre используется перевернутая педаль: продолжительное тремоло на верхних струнах компенсирует мелодичную и ритмическую активность виолончелей и басов:
Экспрессионистская опера Альбана Берга «Воццек» тонко использует педальный тон в третьем акте, сцена вторая, когда ревнивый, обиженный солдат Воццек убивает свою неверную жену Мари . Дуглас Джарман (1989, стр. 38) описывает мощный драматический эффект этого эпизода: [10] «Мари и Воццек идут по лесу. Встревоженная Мари пытается поторопиться, но Воццек задерживает ее. Луна восходит, кроваво-красная, Воццек выхватывает нож. Начинается длинное крещендо , когда нота си натуральная, которая присутствовала как приглушенная педаль на протяжении всей сцены, теперь подхватывается литаврами. Воццек вонзает нож в руку Мари горло."
Примеры джазовых мелодий, в которых используются педали, включают «Satin Doll» Дюка Эллингтона (вступление), « Too High » Стиви Уандера (вступление), «On Green Dolphin Street» Майлза Дэвиса , «On Green Dolphin Street» Билла Эванса . 34 Skidoo», «Dolphin Dance» Херби Хэнкока из его альбома Maiden Voyage , « Lakes » и « Half Life of Absolution » Пэта Метени и «Naima» Джона Колтрейна . [11] Последняя из альбома Альбом Giant Steps имеет обозначение « Педаль E ♭ », чтобы дать указание басисту играть на сустейн-педали. Джазовые музыканты также используют точки педали, чтобы добавить напряжения в бридж или сольные части мелодии. В прогрессии ii-VI некоторые джазовые музыканты играют ноту педали V под всеми тремя аккордами или под первыми двумя аккордами.
Рок-гитаристы использовали педали в своих соло. Прогрессив -рок- группа Genesis часто использовала « грув с точкой педали », [12] в котором «бас остается статичным на тонике, поскольку аккорды перемещаются над басом с разной скоростью» в песнях Genesis « Cinema Show » и « Apocalypse ». в 9/8 » [12] тому пример. [13] «К концу 1970-х и началу 1980-х годов такие педальные грувы, как этот, стали избитым клише прогрессивного рока, как и фанка ( «Sex Machine» Джеймса Брауна ), и уже стали часто встречаться. выступления в более коммерческих стилях, таких как стадионный рок ( « Jump » Ван Халена ) и синти-поп ( « Relax » группы Frankie Goes to Hollywood )». [13]
Композиторы фильмов используют педальные точки, чтобы добавить напряжения в триллеры и фильмы ужасов. В триллере Хичкока «Север через северо-запад » Бернард Херрманн «использует педаль и остинато как приемы для достижения напряжения», что приводит к диссонансному драматическому эффекту. В одной из сцен, «Телефонная будка», Херрманн «использует литавры, играя си-бемоль на низкой педали, чтобы создать ощущение надвигающейся гибели», поскольку один персонаж готовит убийство другого персонажа. [14] Другими примечательными примерами подобных жанров являются музыка Дэвида Арнольда и Майкла Прайса к вступительному названию телесериала «Шерлок» и одна из главных тем « Интерстеллара » Ганса Циммера : «[...] поддерживать доминирующая педаль по длине, как эта тема, создает впечатление длительного уклонения от решения. Действительно, учитывая огромный промежуток времени, который проходит во время отсутствия Купера, это вполне уместное чувство». [15] .
В небольших группах комбо-джаза или джаз-фьюжн контрабасист или органист Хаммонда может также ввести точку педали (обычно на тонике или доминанте) в мелодии, которая явно не требует точки педали, чтобы добавить напряжения и интереса. В частности , в трэш-метале в качестве точки педали широко используется приглушенная нижняя струна E (или ниже, если используются другие настройки).
Другие примеры включают «You Keep Me Hangin' On» The Supremes (припев: октава E против мажорных аккордов A, G и F) и « The Eagle And The Hawk » Джона Денвера (вступление: две верхние гитарные струны, B). & E против мажорных аккордов B, A, G, F и E). [16] А также « Свободное падение » Тома Петти и « Имя » Goo Goo Dolls . [17]