Анимация с живыми актерами — жанр фильмов, сочетающий в себе создание фильмов с живыми актерами и анимацию . [1] Проекты, которые одновременно являются и живыми актерами, и компьютерной анимацией, как правило, имеют вымышленных персонажей или фигуры, представленных и охарактеризованных актерами с помощью захвата движения , а затем анимированных и смоделированных аниматорами . Фильмы с живыми актерами и традиционной анимацией используют нарисованные от руки, сгенерированные компьютером изображения (CGI) или покадровую анимацию.
Истоки анимации живого действия восходят к началу 20-го века, с такими пионерами, как француз Жорж Мельес . Мельесу часто приписывают создание первых примеров этого жанра посредством его новаторского использования спецэффектов, анимации и кадров живого действия. Его фильм 1902 года « Путешествие на Луну », хотя и не был анимационным фильмом живого действия по современному определению, заложил основу для интеграции художественных элементов в фильмы живого действия. [2]
Жанр по-настоящему начал развиваться с появлением таких методов, как ротоскопирование , разработанное Максом Флейшером в 1910-х годах. Ротоскопирование позволило аниматорам отслеживать движущиеся изображения, кадр за кадром, для создания реалистичных анимаций, которые можно было интегрировать с реальными сценами действия. [2]
В эпоху немого кино в 1920-х и 1930-х годах популярные анимационные мультфильмы Макса Флейшера включали серию, в которой его мультипликационный персонаж, клоун Коко , взаимодействовал с живым миром; например, устраивая боксерский поединок с живым котенком. В вариации на эту тему и вдохновленные Флейшером, первыми режиссерскими работами Уолта Диснея , за годы до рождения Освальда Удачливого Кролика в 1927 году и Микки Мауса в 1928 году, были анимационные мультфильмы Alice Comedies , в которых молодая девушка по имени Алиса взаимодействовала с анимированными персонажами мультфильмов. [3]
Многие предыдущие фильмы сочетали в себе живое действие с покадровой анимацией с использованием обратной проекции , например, фильмы Уиллиса О'Брайена и Рэя Харрихаузена в Соединенных Штатах, а также Александра Птушко , Карела Земана и, совсем недавно, Яна Шванкмайера в Восточной Европе . Первым художественным фильмом, сочетающим эти формы, был «Затерянный мир» (1925). В советском фильме «Новый Гулливер» (1935) единственным персонажем, который не был анимирован, был сам Гулливер. [ необходима цитата ]
Мультфильм Warner Bros. « Ты должен быть в картинках » , снятый Фрицем Фреленгом , показал анимированных персонажей Warner Bros., взаимодействующих с живыми людьми, и этот жанр впервые открыл новые горизонты и проложил путь для будущих фильмов, которые также использовали эту технику. [3]
В другом мультфильме, анимированная сцена в фильме 1945 года «Поднятие якорей» , в которой Джин Келли танцует с анимированным Джерри Маусом , является одной из самых известных сцен в истории кино. [3]
На протяжении десятилетий Дисней экспериментировал со смешанными сегментами живого действия и анимации в нескольких известных фильмах, которые в первую очередь считаются живыми действиями. В латиноамериканской паре фильмов Saludos Amigos (1943) и The Three Caballeros (1945) [4] Дональд Дак скачет с несколькими латиноамериканскими танцорами, а также с Авророй Мирандой (сестрой Кармен Миранды ), которая дарит ему поцелуй. В Song of the South (1946) [4] Дядюшка Римус поет «Zip-a-Dee-Doo-Dah» в анимированном поле и рассказывает истории Братца Кролика через анимированные эпизоды. So Dear to My Heart (1949) улучшил это.
Фильм 1964 года «Мэри Поппинс» получил значительную известность благодаря сочетанию живого действия и анимации [5] с обширной сценой, расположенной «внутри» уличной картины , включая танец Дика Ван Дайка с официантами-пингвинами. В 1971 году «Набалдашники и метлы» перенесли Анджелу Лэнсбери и Дэвида Томлинсона в подводный ночной клуб для танцев, после чего Томлинсон соревновался с антропоморфными животными в агрессивном футбольном матче. [5]
Вдохновленный шведским фильмом «Dunderklumpen!» (1974), Уолт Дисней в 1977 году снял фильм «Дракон Пита» , чтобы поэкспериментировать с похожими приемами, поместив анимированного дракона Эллиота в обстановку с живыми актерами. [5]
Жанр снова открыл новые горизонты с фильмом «Кто подставил кролика Роджера» в 1988 году [5] , где Disney и Amblin Entertainment создали передовые спецэффекты и фотореалистичные взаимодействия между анимированными персонажами и живыми актерами. Среди памятных моментов — появление Джессики Рэббит в Ink & Paint Club и Боб Хоскинс, прикованный наручниками к анимированному главному герою. [ необходима цитата ]
В фильмах с живыми актерами и традиционных анимационных фильмах два негатива дважды печатались на одной и той же релизной копии доцифровым способом. С тех пор более сложные методы использовали оптические принтеры или камеры для анимации с воздуха , что позволяло более точно позиционировать и придавать больше реализма взаимодействию актеров и вымышленных анимационных персонажей. Часто каждый кадр фильма с живыми актерами прослеживался с помощью ротоскопирования , чтобы аниматор мог добавить свой рисунок в точном месте. С появлением компьютерной анимации объединение живого актера и анимации стало обычным явлением. [ требуется цитата ]
С конца 1990-х годов некоторые фильмы включали большое количество фотореалистичной компьютерной анимации наряду с игровым кино, например, приквелы «Звездных войн» , трилогия «Властелин колец» и франшиза «Аватар» . Эти фильмы, как правило, не считаются анимированными из-за реализма анимации и использования захвата движения , которые в значительной степени основаны на игровом кино путем внедрения движений актеров и выражений лиц в их персонажей. [6] Роджер Эберт сказал, что «по-моему, это не анимация, если только это не выглядит как анимация». [3]