Пластилиновая анимация , иногда называемая пластилиновой анимацией или пластилиновой анимацией , является одной из многих форм покадровой анимации . Каждая анимированная часть, будь то персонаж или фон, «деформируема» — сделана из податливого материала, обычно пластилина .
Традиционная анимация , от целл-анимации до покадровой анимации, создается путем записи каждого кадра или неподвижного изображения на пленку или цифровой носитель с последующим быстрым последовательным воспроизведением записанных кадров перед зрителем. Эти и другие движущиеся изображения, от зоотропа до фильмов и видеоигр , создают иллюзию движения, воспроизводя их со скоростью более десяти-двенадцати кадров в секунду .
Каждый объект или персонаж лепят из глины или другого такого же податливого материала, как пластилин , обычно вокруг проволочного каркаса, называемого арматурой, а затем размещают на съемочной площадке, где его один раз фотографируют, а затем слегка перемещают вручную, чтобы подготовить его к съемке. следующий кадр и так далее, пока аниматор не наберет нужное количество пленки. При воспроизведении зритель воспринимает серию слегка меняющихся, быстро сменяющих друг друга изображений как движение.
Для сохранения иллюзии непрерывности необходима постоянная среда съемки : объекты должны быть последовательно размещены и освещены.
Создание покадровой анимации с использованием глины чрезвычайно трудоемко. Обычный фильм воспроизводится со скоростью 24 кадра в секунду (кадров/с). При стандартной практике «двойников» или «двойок» (двойной кадр, экспонирование двух кадров для каждого кадра) обычно за одну секунду движения пленки делается 12 изменений. [2] Таким образом, для съемки 30-минутного фильма потребуется сделать примерно 21 600 остановок, чтобы изменить цифры кадров; полнометражный (90-минутный) фильм — 64 800 — а возможно и больше, если некоторые части были сняты «одиночками» или «единицами» (на каждый кадр экспонируется один кадр).
Объект не должен быть изменен случайно, небольшими пятнами, грязью, волосами или пылью. В полнометражных постановках обычно переходят от глины к резиновым силиконам и компонентам, отлитым из смолы: Уилл Винтон назвал один процесс изготовления пенопласта «Вспениванием». Тем не менее, глина остается жизнеспособным анимационным материалом, где требуется определенная эстетика.
Клеймация может принимать несколько форм:
Пластиляция «свободной формы» — это неофициальный термин, обозначающий процесс, в котором форма глины радикально меняется по мере развития анимации, например, в работах Эли Нойеса и анимационных фильмах Ивана Стэнга . Глина также может принимать форму «персонажной» глины, при которой глина сохраняет узнаваемый характер на протяжении всего кадра, [3] как в фильмах Арта Клоки и Уилла Винтона. [4]
Одним из вариантов глиняной обработки является послойная анимация , в которой длинная, похожая на хлеб буханка глины, плотно упакованная внутри и наполненная различными изображениями, нарезается на тонкие листы, при этом камера делает кадр конца буханки для каждого. разрез, в конечном итоге раскрывая движение внутренних образов внутри. Впервые использованная в глине и восковых блоках немецким аниматором Оскаром Фишингером в 1920-х и 1930-х годах, эта техника была возрождена и усовершенствована в середине 1990-х годов Дэвидом Дэниелсом, партнером Уилла Винтона , в его 16-минутном короткометражном фильме «Базз». Коробка".
Другой метод анимации с использованием глины, который стирает разницу между покадровой анимацией и традиционной плоской анимацией, называется рисованием из глины (также разновидность процесса анимации с прямыми манипуляциями ), при котором глина помещается на плоскую поверхность и перемещается, как влажные масляные краски ( как на традиционном холсте художника) для создания изображений любого стиля, но с глиняным видом.
Подвариант глинообразования неофициально можно назвать «плавлением глины». [5] Любой источник тепла можно применить к глине или рядом с ней (или под ней), чтобы заставить ее плавиться, в то время как анимационная камера в режиме покадровой съемки медленно снимает процесс. Например, рассмотрим ранний короткометражный анимационный фильм Винтона « Закрытые понедельники» (совместно с аниматором Бобом Гардинером ) в конце компьютерного эпизода. Похожий прием использовался в кульминационной сцене «В поисках утраченного ковчега», чтобы «растопить» лицо одного из антагонистов.
Термин «горячий набор» используется аниматорами во время производства. Это относится к площадке, на которой снимает аниматор. Глиняные персонажи расположены в идеальном положении, чтобы они могли продолжить стрельбу с того места, где остановились. Если аниматор называет свой набор «горячим набором», то никому не разрешается прикасаться к нему, иначе съемка будет испорчена. Некоторые сцены приходится снимать довольно быстро. Если сцена осталась незавершенной и погода, возможно, влажная, тогда декорации и персонажи имеют очевидную разницу. Глиняные куклы могли деформироваться из-за влажности или давления воздуха, которое могло привести к небольшому смещению декораций. Эти небольшие различия могут создать очевидный недостаток сцены. Чтобы избежать этих катастроф, сцены обычно приходится снимать за один день или меньше.
Уильям Харбатт разработал пластилин в 1897 году. Для продвижения своего образовательного «Пластического метода» он составил справочник, в который вошли несколько фотографий, на которых были показаны различные этапы творческих проектов. Изображения предполагают фазы движения или изменения, но книга, вероятно, не оказала прямого влияния на пластилиновые пленки. Тем не менее, изделие из пластилина стало любимым продуктом аниматоров из глины, поскольку оно не высыхало и не затвердевало (в отличие от обычной глины) и было гораздо более податливым, чем его более твердый и жирный итальянский предшественник пластелин. [6]
В фильме Эдвина С. Портера « Развлечение в пекарне » (1902 г.) показан кадр, на котором пекарь быстро превращает кусок теста в разные лица. Он отражает водевильный тип «зарисовок молний», которые Дж. Стюарт Блэктон снял в «Очарованном рисунке» (1902), с добавлением трюков с остановкой, а также с ранней кинематографической анимацией в « Юмористических фазах смешных рожиц» (1906). Подобная форма «лепки молний» исполнялась вживую на сцене на рубеже веков. [6]
Книга Сегундо де Чомона «Современный скульптура» была выпущена 31 января 1908 года [7] и представляет собой груды глины, превращающиеся в детальные скульптуры, способные совершать незначительные движения. Последняя скульптура изображает пожилую женщину, которая ходит вокруг, прежде чем ее поднимут, раздавят и снова превратят в сидящую старушку. [8] 15 февраля 1908 года Портер выпустил трюковый фильм « Сон валлийского кролика скульптора» , в котором глина слепила три полных бюста. [9] Ни одна копия фильма пока не обнаружена. Вскоре за ним последовал аналогичный дошедший до нас фильм « Кошмар скульптора» (6 мая 1908 г.), снятый Уоллесом Маккатчеоном-старшим и сфотографированный Билли Битцером, с эпизодическими появлениями Д. У. Гриффита и Мака Сеннетта . [10] Бюсты также анимированы: они моргают, говорят, пьют и поворачиваются влево и вправо в течение короткого эпизода.
Chew Chew Land Дж. Стюарта Блэктона ; или «Приключения Долли и Джима» (1910) демонстрируют примитивную глину в сценах снов, вдохновленных жевательной резинкой. [11]
В «Анимированной замазке» Уолтера Р. Бута ( 1911) глина придавала себе различные формы. [12]
Уилли Хопкинс создал более пятидесяти анимационных фрагментов из глины под названием «Чудеса в грязи» [ 13] для еженедельного журнала Universal Screen Magazine с 1916 по 1918 год . Он также создал художественные смоделированные названия для фильма «Каждая женщина» (1919). [14]
.jpg/1280px-Stills_from_Helena_Smith-Dayton_films_(1917-02_Popular_Science_Monthly_V_90_p._257).jpg)
Нью-йоркская художница Хелена Смит Дейтон , возможно, первая женщина-аниматор, имела большой успех со своими глиняными статуэтками «Карикатипы», прежде чем она начала экспериментировать с глиной. Некоторые из ее первых короткометражных фильмов были показаны 25 марта 1917 года . Примерно полгода спустя она выпустила экранизацию « Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира . Хотя фильмы и ее техника привлекли большое внимание прессы, похоже, она не продолжала снимать фильмы после того, как вернулась в Нью-Йорк после управления YMCA в Париже примерно в 1918 году. Ни один из ее фильмов еще не появился в свет, но дошедшие до нас журнальные статьи предоставил несколько кадров и около 20 плохо отпечатанных кадров с двух кинопленок. [15]
К 1920-м годам рисованная анимация с использованием целых элементов или косой черты прочно утвердилась в США как доминирующий способ производства анимации. Трехмерные формы, такие как глина, все чаще оказывались в относительной безвестности, поскольку метод cel стал предпочтительным методом для студийных мультфильмов. [16] Cel-анимацию проще разделить на небольшие задачи, выполняемые многими работниками, например, на сборочной линии. [17]
В 1921 году пластилин появился в коротком эпизоде «Моделирование» из эпизода «Из чернильницы» — фильма недавно созданной студии братьев Флейшер . Моделирование включало анимированную глину в восьми кадрах, новую интеграцию этой техники в существующий мультсериал и одно из редких применений глины в короткометражках 1920-х годов. [16]
Самый старый из известных дошедших до нас фильмов о глине (с глиной в качестве основного метода производства) — « Да здравствует бык» (1926) [18] Джозефа Санна. [19]
В короткометражном студенческом фильме Арта Клоки «Гумбасия» (1955) представлены всевозможные глиняные предметы, меняющие форму и движущиеся под джазовую мелодию. [20] Он также создал культового персонажа Гамби , который появлялся в отрывках из сериала «Хауди Дуди» в 1955 и 1956 годах, а затем получил свой собственный телесериал (1957–1969, 1987–1989) и театральный фильм (1995). Клоки также продюсировал «Дэйви и Голиафа» (1960–2004) для Объединенной лютеранской церкви в Америке .
Пластилин был популяризирован на телевидении в таких детских шоу, как «Мио Мао» (1970–1976, 2002–2007 – Италия), « Красное и синее» (1976 – Италия) и «Пингу» (1990–2000 – Швейцария, 2003–2006 – Великобритания).
В 1972 году на студии Cineplast Films Марка Шиноя в Мюнхене, Германия, Андре Рош создал серию анимационных фильмов с обучением немецкому языку (для детей, не говорящих по-немецки) под названием Kli-Kla-Klawitter для Второго немецкого телевидения. Канал; и еще один для серии образовательных программ по дорожному движению, Herr Daniel paßt auf («Мистер Даниэль обращает внимание»).
Aardman Animations была основана в 1972 году. В первые годы своего существования студия в основном производила отрывки для телешоу, например, с популярным персонажем Морфом (появляющимся с 1977 года).
Пластилина использовалась в короткометражных фильмах, удостоенных премии Оскар, таких как « Закрытые понедельники» (Уилл Винтон и Боб Гардинер, 1974) [21] и «Замок из песка» (1977).
Пионером в технике рисования глиной была Джоан Грац , бывшая аниматор студии Уилла Винтона , сначала в ее номинированном на Оскар фильме « Сотворение мира» (1980), а затем в ее оскароносной « Моне Лизе, спускающейся по лестнице» , снятой в 1992 году . Аниматор Винтона, Крейг Бартлетт , разработал технику, в которой он не только рисовал глиной, но иногда создавал из глины изображения, которые поднимались над плоскостью плоской опорной платформы к объективу камеры , чтобы придать картине более трехмерный вид покадровой анимации. Эй, Арнольд! фильмы.
Ник Пак присоединился к Aardman в 1985 году. В начале своей карьеры он и Aardman помогли создать отмеченный наградами анимационный видеоклип на песню Питера Гэбриэла « Sledgehammer » в 1986 году. Пак стал самым успешным режиссером пластилин, получив в общей сложности шесть наград Академии. Номинации на награды и четыре победы за фильмы « Утешения существ» (1989) ( также был номинирован первый фильм Уоллеса и Громита «Великий выходной »), «Неправильные брюки» (1993), «Гладкое бритье» (1995) и «Уоллес и Громит: Проклятие оборотня». -Кролик (2005). [23] Спин-офф «Уоллеса и Громита» Барашек Шон также оказался чрезвычайно успешным благодаря многолетним телесериалам (с 2007 года), театральным фильмам и собственному спин-оффу « Тимми Тайм» (с 2009 года).
«Куриный бег» Аардмана (2000) стал самым кассовым покадровым анимационным фильмом в истории . [24]
«Flushed Away» Аардмана — это компьютерная копия глины. [25]
Александру Татарскому удалось устроиться на работу в подразделение «Мульттелефильм» студии «Экран» с помощью Эдуарда Успенского , написавшего сценарий к первой режиссерской работе Татарского — «Пластилиновая ворона» (1981), которая также оказалась первым советским пластилиновым фильмом. После огромного успеха Татарскому предложили создать новые вступительные и заключительные сцены для популярной детской телепередачи « Спокойной ночи, малыши!» тоже из пластилина; Позже они были включены в Книгу рекордов Гиннеса по количеству передач. За ним последовали еще два пластилиновых короткометражных фильма: « Новогодняя песня» Деда Мороза (1982) и «Падал прошлогодний снег» (1983).
Гарри Бардин снял несколько комедийных фильмов, в том числе Break! , пародия на боксерский поединок, за который Бардин получил награду «Золотой голубь» на Док Лейпциге 1986 года .
В телевизионных рекламных роликах использовалась пластилин, например, The California Raisins (1986–1998, Vinton Studios) и реклама Chevron Cars (Aardman).
«Пиджеи» (1999–2001) — ситком с голосом Эдди Мерфи , созданный Мерфи в сотрудничестве с Роном Ховардом , студией Will Vinton Studios и другими.
Многие независимые молодые кинематографисты опубликовали пластилины в Интернете, на таких сайтах, как Newgrounds .
Более ориентированные на взрослых шоу по пластилину транслировались в линейке « Adult Swim» Cartoon Network , в том числе «Робот Цыпленок» (в котором пластилин и фигурки одновременно используются в качестве покадровых марионеток) и « Моральный Орел» . Nick at Nite из Nickelodeon позже разработали собственное шоу для взрослых « Гленн Мартин, DDS» (2009–2011).
С использованием глины было создано несколько компьютерных игр , в том числе The Neverhood , ClayFighter , Platypus , Clay Moon (приложение для iPhone) и Primal Rage . Вероятно, самое впечатляющее использование модельной анимации в компьютерной игре было в игре Magic and Mayhem компании Virgin Interactive Entertainment Mythos (1998), для которой аниматор покадровой анимации и эксперт по спецэффектам Алан Фрисвелл создал более 25 монстров и мифологических персонажей, используя оба моделирования. Скелеты из глины и латексной резины, проволочные и шаровые, очень похожие на конструкции Уиллиса О'Брайена и Рэя Харрихаузена .
СМИ, связанные с анимацией Клэя, на Викискладе?