Песни в стиле аниме (アニメソング, anime songu , также сокращенно anison (アニソン) ) — жанр музыки, происходящий из японской поп-музыки . Песни в стиле аниме состоят из тематических, вставных и имиджевых песен для аниме , манги , видеоигр и аудиодрам на CD-дисках, а также любых других песен, выпущенных в первую очередь для рынка аниме, включая музыку японских актёров сэйю .
Жанр аниме-песен впервые был определен как музыкальная категория в 1970-х годах. Позже он приобрел популярность у публики, когда популярные исполнители начали выпускать песни в качестве дополнений к аниме-сериалам. К 1990-м годам он был переопределен как отдельный жанр, когда компании начали создавать звукозаписывающие лейблы , которые выпускали эксклюзивные аниме-песни для своих сериалов и исполнителей. Рост числа актеров озвучивания, начавшийся в середине 2000-х годов, привел к росту интереса рынка к жанру.
«Тупой меч » (1917) Дзюнъити Коути считается самым ранним сохранившимся анимационным фильмом в Японии. « Курои Няго » (1929) Нобуро Офудзи —первая японская анимационная работа, включающая музыку. В фильме персонажи танцуют под заранее записанную песню, что ретроспективно рассматривается как прототип песен аниме. [1]
После Второй мировой войны , в 1950-х и 1960-х годах наблюдалось возрождение развлечений и культурного развития. [1] В 1963 году состоялась премьера Astro Boy , и впоследствии песня «Theme of Astro Boy» стала хорошо известна японской публике, поскольку использовалась в качестве песни отправления на станции Такаданобаба . [1] Песня также была примечательна тем, что слова к ней написал поэт Сюнтаро Таникава . [1]
Экономический рост Японии в 1970-х годах привёл к большему культурному развитию, и люди, которые пели исключительно песни для аниме, были известны как «певцы песен аниме». [1] Несмотря на отсутствие публичных появлений певцов, песни из сериалов Mazinger Z , Space Battleship Yamato и Candy Candy стали известны японской публике, даже за пределами фанатов, которые смотрели шоу. [1] В то же время актёры озвучивания Mobile Suit Gundam Тосио Фурукава и Тору Фуруя приобрели большую женскую фан-базу с помощью Slapstick, вокального подразделения, состоящего из актёров озвучивания из шоу, предназначенного для его песен. [2] [3] Хотя песни озвучивания аниме изначально использовали название и обстановку из сериала, на котором они были основаны, это привело к тому, что тексты песен аниме были сосредоточены на мыслях и чувствах персонажей для более универсальной привлекательности и допускали контекст за пределами оригинальной анимационной работы. [1]
В разгар японской экономики пузыря , в 1980-х годах, музыканты за пределами индустрии аниме начали исполнять песни для аниме. [1] В 1984 году сингл « Ai Oboete Imasu ka », выпущенный для Macross под именем персонажа Линн Минмей , занял 7-е место в еженедельном чарте синглов Oricon . [1] [4] Кроме того, Cat's Eye (1983) получил широкое внимание СМИ за то, что его песни исполнила Анри , певица, чья деятельность не имела никакого отношения к индустрии аниме. [1] Аналогичным образом, TM Network , группа, которая была активна за пределами индустрии аниме, получила внимание СМИ, когда их песня 1987 года «Get Wild» была выпущена в качестве песни для City Hunter . [1] В результате популярности песни TM Network были приглашены на 72-й фестиваль Kohaku Uta Gassen , чтобы исполнить ее. [1] С тех пор популярные исполнители стали часто выпускать песни, связанные с аниме. [1]
После краха экономики пузыря в Японии были сформированы лейблы, занимающиеся исключительно выпуском песен из аниме, наиболее заметным из которых является лейбл Starchild компании King Records . [1] Это было отчасти связано с феноменом «Being Boom », названным в честь Being Inc. , который приобрел фан-базу после того, как их артисты Зард и Маки Огуро выпустили песни, которые были хорошо приняты публикой. [1] Ёко Такахаши , которая была частью лейбла Starchild, выпустила « A Cruel Angel's Thesis » в качестве заглавной песни для Neon Genesis Evangelion (1995), и популярность песни привела к тому, что аудитория за пределами фанатов аниме узнала ее. [1] Кроме того, поскольку популярная музыка из Японии перешла от каёкёку к J-pop , певицы аниме-песен, такие как Масами Окуи , начали включать звуки J-pop в свою музыку. [1] Среди прочих, такие актёры озвучивания, как Хэкиру Сиина , Марико Кода и Мегуми Хаясибара , также активно пели в дополнение к озвучиванию. [2] Некоторые актёры озвучивания также сформировали свои собственные группы и исполняли песни к другим аниме-сериалам, например, Минами Такаяма с Two-Mix . [5]
Поскольку в 2000-х годах выпускалось больше ночных аниме-сериалов, Юи Хориэ , Юкари Тамура и Нана Мизуки , которые подписали контракт с King Records, были подготовлены и продавались как певцы- идолы и актёры озвучивания звукозаписывающим лейблом. [2] [7] В середине 2000-х годов произошёл «бум актёров озвучивания», [1] в дополнение к периоду, известному как «Период войны идолов», феномену, названному в честь быстрого роста индустрии идолов. [8] « Eternal Blaze » Мизуки достигла 2-го места в еженедельном сингл-чарте Oricon в 2005 году, а вскоре после этого выпуск « Hare Hare Yukai » в 2006 году привёл к « буму Харухи », в основном из-за анимированной танцевальной сцены в финале шоу. [1] В последующие годы наблюдалось существенное увеличение числа актёров озвучивания в аниме, и песни из аниме в целом стали более широко известны широкой публике. [1] Индустрия аниме-песен переключилась на привлечение молодых девушек, которые могли бы стать «идолами», в качестве примеров можно назвать Риису Наку , Кохару Кусуми и Аю Хирано . [7]
В 2010 году Ho-kago Tea Time, вымышленная группа из сериала K-On!, стали первыми аниме-персонажами, которые одновременно получили 1-е и 2-е места в еженедельном чарте синглов Oricon с выпуском обоих синглов. [9] В последующие годы стали популярны мультимедийные проекты на тему идолов, такие как Love Live!, The Idolmaster и Uta no Prince-sama . [10] [11] Billboard Japan запустил чарт Billboard Japan Hot Animation 1 декабря 2010 года эксклюзивно для релизов музыки из аниме и видеоигр. [12]
С 2020-х годов аниме-песни пережили быстрый рост глобальной онлайн-популярности из-за их широкой доступности на музыкальных стриминговых сервисах, таких как Spotify , и продвижения фанатами и артистами в социальных сетях. [13] [ необходим лучший источник ] В 2020 году « Homura », заглавная песня для анимационного фильма Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train , поднялась на восьмую строчку в Billboard Global 200. [ 14] В 2023 году вступительная тема аниме-сериала Oshi no Ko , « Idol » от Yoasobi , возглавила Billboard Global Excl. US , став первой японской песней и аниме-песней, сделавшей это, [15] а также достигла седьмой позиции в Billboard Global 200, самого высокого пика среди японских исполнителей. [16] «Idol» также возглавила мировые чарты Apple Music и YouTube Music . [17] [18] В том же году песня Кенши Ёнэдзу « Kick Back », открывающая тему для Chainsaw Man , стала первой песней с японским текстом, получившей золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [19]
Жанр аниме-песен оказался под прямым влиянием таких жанров, как дэмпа -песни и моэ -песни. [5]
Следующие лейблы звукозаписи занимаются исключительно музыкой из аниме:
Это список певцов и групп, которые в основном исполняют песни из аниме, включая группы, созданные из проектов аниме- мультипликации . В этот список не входят певцы и группы, которые выпускают эпизодические песни для жанра, а также названия групп, под которыми актеры озвучивания указаны исключительно для исполнения песен из аниме, в которых они снимаются.
Это список авторов песен, которые в основном сочиняют и продюсируют песни для аниме. Этот список не учитывает композиторов, которые выпускают случайные релизы для жанра.