Антифон ( греч. ἀντίφωνον, ἀντί «противоположность» и φωνή «голос») — короткое пение в христианском ритуале , исполняемое как припев . Тексты антифонов обычно берутся из Псалмов или Священного Писания, но могут быть и свободно составлены. Их форма была одобрена святым Амвросием , и они занимают видное место в амброзианских песнопениях , но они также широко используются в григорианских песнопениях . Их можно использовать во время Мессы, для Вступления , Приношения или Причастия . Их также можно использовать в Часовой литургии , обычно для хвалы или вечерни .
Их не следует путать с марианскими антифонами или процессионными антифонами.
Когда пение состоит из чередующихся стихов (обычно исполняемых кантором) и ответов (обычно исполняемых прихожанами), необходим припев.
Более свободный термин «антифония» обычно используется для любого стиля пения « призыв и ответ» , такого как киртан или морские лачуги и другие рабочие песни, а также песни и богослужения в африканской и афроамериканской культуре. Антифонная музыка — это музыка, исполняемая двумя хорами во взаимодействии, часто поющими чередующиеся музыкальные фразы. [1] Антифонная псалмодия — это пение или музыкальное исполнение псалмов сменяющимися группами исполнителей. [2] Термин «антифония» может также относиться к хоровому сборнику, содержащему антифоны.
Пение раннего христианства вплоть до конца V века имело свои корни в синагоге , откуда ранние христиане заимствовали традиции пения псалмов, пения гимнов и кантилляций . В Деяниях Апостолов есть некоторые свидетельства того, что ранние христиане оставались близки к современным еврейским традициям, например, в Деяниях 2: 46-47 говорится, что «единодушно в храме, преломляя хлеб по домам, ели мясо свое с радостью». и простодушие сердца, хвалящее Бога и имеющее благоволение у всего народа». [3] Сократ Константинопольский писал, что антифония была введена в христианское богослужение Игнатием Антиохийским (умер в 107 г.) после того, как он увидел видение двух хоров ангелов. [4] Антифонное пение было элементом еврейской литургии, предположительно пришедшим в монастыри Сирии и Палестины в 4 веке из еврейских общин, таких как антиохийская . [3]
Антифоны остались неотъемлемой частью богослужения в византийском и армянском обрядах . [5] Эта практика стала частью Латинской церкви лишь более двух столетий спустя. Амвросию и Григорию Великому , известным своим вкладом в разработку григорианского песнопения, приписывают « антифонарии », сборники произведений, подходящих для антифона, которые до сих пор используются в Римско-католической церкви . [6]
Полифонические марианские антифоны возникли в Англии в 14 веке как оформление текстов в честь Девы Марии , которые пелись отдельно от мессы и службы , часто после повечерия . [7] К концу 15-го века английские композиторы создали расширенные настройки до девяти частей , с увеличением сложности и вокального диапазона . [7] Самая большая коллекция таких антифонов — это Итонский хоровой сборник конца XV века . [8] В результате антифония остается особенно распространенной в англиканской музыкальной традиции: певцы часто смотрят друг на друга, помещаясь в Декани и Канторис деки . [9]
Великий Адвент или О Антифоны — это антифоны, используемые в ежедневной молитве по вечерам последних дней Адвента в различных литургических христианских традициях. [10] Каждый антифон — это имя Христа , один из Его атрибутов, упомянутых в Священном Писании. В римско-католической традиции их поют как антифоны к Магнификату на вечерне с 17 по 23 декабря. [11] В англиканской церкви они традиционно используются в качестве антифонов к Магнификату во время вечерней молитвы . [12] Совсем недавно они нашли место в основных литургических документах англиканской общины, включая литургию общего богослужения англиканской церкви . Использование O Antiphons сохранилось в лютеранстве во время немецкой Реформации , и их продолжают петь в лютеранских церквях. [13]
Когда поочередно поют две и более группы певцов, стиль музыки также можно назвать полихоральным . В частности, этот термин обычно применяется к музыке периодов позднего Возрождения и раннего барокко . Полихоральные приемы — определяющая характеристика музыки венецианской школы , примером которой служат произведения Джованни Габриэли : эту музыку часто называют венецианским полихоральным стилем . [14] Венецианский полихоральный стиль был важным нововведением позднего Возрождения . Этот стиль с его вариациями, распространившимися по Европе после 1600 года, помог определить начало эпохи барокко . Полихоральная музыка не ограничивалась Италией эпохи Возрождения; он также был популярен во Франции у Марка-Антуана Шарпантье (37 настроек H.16 - H.52), в Испании и Германии . Есть примеры XIX и XX веков от таких разных композиторов, как Гектор Берлиоз , Игорь Стравинский , Бела Барток и Карлхайнц Штокхаузен . [15]
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Тексты из Wikisource