Структура песни — это аранжировка песни, [1] и часть процесса написания песен . Обычно она секционная , которая использует повторяющиеся формы в песнях. Обычные музыкальные формы на уровне пьес для вокальной музыки включают тактовую форму , 32-тактовую форму , форму куплет–припев , тернарную форму , строфическую форму и 12-тактовый блюз . В популярных песнях традиционно используется одна и та же музыка для каждого куплета или строфы текста (в отличие от песен, которые « сочинены через сквозное » — подход, используемый в классических песнях ). Поп-музыка и традиционные формы могут использоваться даже с песнями, которые имеют структурные различия в мелодиях. [ необходимо разъяснение ] Наиболее распространенным форматом в современной популярной музыке является вступление (интро), куплет, предприпев, припев, куплет, предприпев, припев , мостик и припев с необязательным завершением. В рок-музыке, особенно в тяжелой металлической музыке , в песне обычно присутствует одно или несколько гитарных соло , часто после средней части припева. В поп-музыке может быть гитарное соло или соло, исполняемое с другим инструментом, таким как синтезатор или саксофон .
Основой популярной музыки является структура «куплет» и « припев ». Некоторые авторы используют простой метод «куплет, припев , припев, мост, припев». В поп- и рок-песнях почти всегда есть и припев, и куплет. Основное различие между ними заключается в том, что когда музыка куплета возвращается, ей почти всегда дается новый набор слов, тогда как припев обычно сохраняет тот же набор слов каждый раз, когда появляется его музыка». [2] Оба являются существенными элементами, причем куплет обычно исполняется первым (исключения включают « She Loves You » группы The Beatles , ранний пример в жанре рок-музыки ). Каждый куплет обычно использует одну и ту же мелодию (возможно, с некоторыми небольшими изменениями), в то время как текст обычно меняется для каждого куплета. Припев (или «рефрен») обычно состоит из мелодической и лирической фразы , которая повторяется. Поп-песни могут иметь вступление и кода («тег»), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни часто связывают куплет и припев через предприпев, с разделом перехода, обычно появляющимся после второго припева.
Куплет, припев и предприпев обычно повторяются на протяжении всей песни, в то время как вступление, бридж и кода (также называемая «аутро») обычно используются только один раз. Некоторые поп-песни могут иметь сольную часть, особенно в рок- или блюз-влияющей поп-музыке. Во время сольной части один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в блюзе или джазе, импровизированной.
Форма куплета-припева состоит из двух основных разделов — куплета и припева, — которые часто контрастируют мелодически , ритмически , гармонически и динамически . [3] Песни в форме куплета-припева могут также включать вступительные, переходные и заключительные разделы.
Вступление — это уникальный раздел, который идет в начале произведения. В целом, вступление содержит только музыку и никаких слов. Обычно оно создает напряжение для слушателя, поэтому, когда вступает сильный ритм , это создает приятное чувство освобождения. Вступление также создает атмосферу песни. Таким образом, ритм-секция обычно играет в «ощущении» песни, которая следует за ней. Например, для блюзового шаффла группа начинает играть ритм шаффла. В некоторых песнях вступление — это один или несколько тактов тонического аккорда («домашняя» тональность песни). В песнях еще одна роль вступления — дать певцу тональность песни. По этой причине, даже если вступление включает аккорды, отличные от тоники, оно обычно заканчивается каденцией либо на тоническом, либо на доминантном аккорде.
Вступление также может быть основано на аккордах, используемых в куплете, припеве или мостике, или может быть сыграна стандартная « разворотная » прогрессия, например, прогрессия I–vi–ii–V (особенно в поп-песнях с джазовым влиянием). Реже вступление может начинаться с предложения или намека на другую тональность. Например, песня в C Major может начинаться с вступления в G Major, что заставляет слушателя думать, что песня в конечном итоге будет в G Major. Клише, используемое для указания слушателю, что этот раздел G Major на самом деле является доминирующим аккордом другой тональности, заключается в добавлении доминирующего септаккорда , что в этом случае сместит гармонию на аккорд G 7. В некоторых случаях вступление содержит только партии ударных или перкуссии, которые задают ритм и «грув» для песни. В качестве альтернативы вступление может состоять из сольной части, спетой ведущим певцом (или группой бэк-вокалистов), или риффа, сыгранного инструменталистом.
Самый простой и наименее рискованный способ написать вступление — использовать раздел из песни. Он содержит мелодические темы из песни, аккорды из одного из разделов песни, а также ритм и стиль песни. Однако не все песни имеют вступление такого типа. В некоторых песнях есть вступление, которое не использует ни одного материала из песни, которая должна последовать. Целью такого вступления является вызвать интерес у слушателя и заставить его не знать, что произойдет. Этот тип вступления может состоять из серии громких, акцентированных аккордов, подчеркнутых тарелкой, с басовой линией, начинающейся ближе к концу, чтобы выступать в качестве опорной точки высоты тона для певца.
В популярной музыке куплет примерно соответствует поэтической строфе , поскольку он состоит из рифмующихся текстов, чаще всего со схемой рифмовки AABB или ABAB . Когда две или более частей песни имеют почти одинаковую музыку, но разные тексты, каждая часть считается одним куплетом.
С музыкальной точки зрения, «куплет следует понимать как единицу, которая продлевает тонику ... Музыкальная структура куплета почти всегда повторяется по крайней мере один раз с другим набором слов». [4] Тоникальный или «домашний» аккорд песни может быть продлен несколькими способами. В поп- и рок-песнях часто используются аккорды, тесно связанные с тоникой, такие как iii или vi, чтобы продлить тонику. В тональности до мажор аккорд iii будет ми минором, а аккорд vi будет ля минором. Эти аккорды считаются тесно связанными с тоникой, потому что они разделяют аккордовые тона. Например, аккорд ми минор включает ноты ми и соль , обе из которых являются частью трезвучия до мажор. Аналогично, аккорд ля минор включает ноты до и ми , обе из которых являются частью трезвучия до мажор.
С точки зрения лирики, «куплет содержит детали песни: историю, события, образы и эмоции, которые автор хочет выразить... Каждый куплет будет иметь текст, отличный от других». [5] «Куплет существует в первую очередь для поддержки припева или рефрена... как в музыкальном, так и в лирическом плане». [6] Куплет песни — это повторяющаяся поемая мелодия, в которой слова меняются от использования к использованию (хотя не обязательно значительно).
Необязательный раздел, который может следовать после куплета, — это предхор . Также известный как « build », « channel » или « transitional bridge », предхор выполняет функцию соединения куплета с припевом с помощью промежуточного материала, обычно с использованием субдоминанты (обычно построенной на аккорде IV или аккорде ii, который в тональности C Major будет аккордом F Major или D minor ) или похожих переходных гармоний. «Часто за двухфразным куплетом, содержащим основные аккорды, следует отрывок, часто гармонически зондирующий, который приводит к полному припеву». [7] Часто, когда куплет и припев используют одну и ту же гармоническую структуру, предхор вводит новый гармонический рисунок или гармонию, которая подготавливает аккорды куплета к переходу в припев.
Например, если песня написана в тональности C Major, и автор песни стремится достичь припева, который фокусируется на тонизировании доминирующего аккорда ( G Major ) (рассматриваемого как «домашняя тональность» на короткий период), можно использовать аккордовую прогрессию для пре-хора, которая подготавливает слушателя к тому, чтобы услышать аккорд припева (G Major) в качестве тональности прибытия. Один из широко используемых способов добиться этого — предварить аккорд G Major его собственными аккордами ii–V 7. В данной тональности ii G Major будет аккордом A minor . V 7 G Major будет D 7. Таким образом, в примере песни это можно сделать, имея пре-хор, состоящий из одного такта A minor и одного такта D 7. Это позволит слушателю ожидать разрешения от ii–V до I, что в данном случае является временной тоникой G Major. Аккорд A минор не будет необычным для слушателя, так как это общий аккорд, который существует как в соль мажоре, так и в до мажоре. Минор - это аккорд ii в соль мажоре, и это аккорд vi в до мажоре. Аккорд, который предупредит слушателя о том, что происходит изменение, - это аккорд D 7. В до мажоре нет аккорда D 7. Слушатель, имеющий опыт в популярной и традиционной музыке, услышит это как вторичную доминанту . Теоретики гармонии и аранжировщики назвали бы это V 7 /V или пять из пяти , так как аккорд D 7 является доминантным (или пятым) аккордом соль мажора.
Термины хор и рефрен часто используются взаимозаменяемо, [8] оба относятся к повторяющейся части песни. Когда проводится различие, припев — это часть, которая содержит припев [9] или «основную идею» текста и музыки песни, и редко встречаются вариации от одного повторения припева к другому. [5] Рефрен — это повторяющаяся фраза или фразы, которые выполняют функцию припева в лирическом плане, но не находятся в отдельном разделе или недостаточно длинны, чтобы быть припевом. [6] Например, рефрены встречаются в песне « She Loves You » группы Beatles («yeah, yeah, yeah»), в песне « You Shook Me All Night Long » группы AC/DC , в « The Sound of Silence » группы Simon & Garfunkel и в « Deck the Halls » («fa la la la la»). [10]
Хор или рефрен — это элемент песни, который повторяется по крайней мере один раз как в музыкальном, так и в лирическом плане. Он всегда имеет большую музыкальную и эмоциональную интенсивность, чем куплет. «Хор, который получил свое название от обычного уплотнения текстуры за счет добавления бэк-вокала, всегда является дискретной частью, которая почти всегда продлевает тонику и несет неизменный поэтический текст». [11] С точки зрения повествования, припев передает основное сообщение или тему песни. Обычно самый запоминающийся элемент песни для слушателей, припев обычно содержит припев . [ требуется цитата ]
Необязательный раздел, который может следовать после припева, называется пост-припевом (или пост-припевом ). Этот термин может использоваться в общем смысле для любого раздела, который следует после припева, [12], но чаще относится к разделу, который имеет схожий характер с припевом, но различим при близком анализе. [13] Концепция пост-припева была особенно популяризирована и проанализирована музыкальным теоретиком Асафом Пересом, за которым следует этот раздел. [13] [12]
Характеристики пост-хора различаются, но в целом классифицируются как просто второй припев [14] (в терминах Переса, отсоединенный пост-хор ) или расширение припева [15] (в терминах Переса, присоединенный пост-хор ). Некоторые ограничивают «пост-хор» только случаями, когда он является расширением припева (присоединенный пост-хор), и не рассматривают вторую часть двухчастных припевов (отсоединенный пост-хор) как «пост»-хор. [15]
Как и в случае с различением предприпева от куплета, может быть сложно отличить постприпев от припева. В некоторых случаях они появляются отдельно — например, постприпев появляется только после второго и третьего припева, но не первого — и поэтому их можно четко различить. В других случаях они всегда появляются вместе, и поэтому «припев + постприпев» можно считать подразделением общего припева, а не независимым разделом.
Характеристика пост-припева варьируется, помимо «следует сразу за припевом»; Перес характеризует его двумя условиями: [13] он сохраняет или увеличивает звуковую энергию, в противном случае это мост или куплет; и содержит мелодический хук (вокальный или инструментальный), в противном случае это переход.
Отдельные пост-припевы обычно имеют отличную от припева мелодию и текст:
Тексты прикреплённых пост-припевов обычно повторяют припев/рефрен из припева с небольшим дополнительным содержанием, часто используя вокабулы типа «ah» или «oh». [15] Вот некоторые примеры:
Также распространены гибриды (Peres: гибридный пост-припев ), где пост-припев сохраняет припев из припева (как присоединенный пост-припев), но вводит некоторое дополнительное содержание (припев или мелодию, как отдельный пост-припев. [13]
Бридж может быть переходом , но в популярной музыке это чаще всего «...раздел, который контрастирует с куплетом...[,] обычно заканчивается на доминанте...[,] [и] часто достигает кульминации в сильном повторном переходе». [11] «Бридж — это прием, который используется для того, чтобы разбить повторяющийся рисунок песни и удержать внимание слушателя... В мосте рисунок слов и музыки меняется». [10] Например, « Country Roads » Джона Денвера — это песня с переходом, в то время как « You Are the Sunshine of My Life » Стиви Уандера — песня без перехода. [10]
В теории музыки « средняя восьмушка » (распространённый тип перехода) относится к разделу песни с существенно отличающейся мелодией и текстом, что помогает песне развиваться естественным образом, создавая контраст с ранее сыгранным произведением, обычно помещаемым после второго припева в песне.
Песня, использующая среднюю восьмушку, может выглядеть так:
.... .... .... .... ........ .... ....Вступление-{Куплет-Предприпев-Припев}{Куплет-Предприпев-Припев}-Середина 8-{Припев}Добавив мощную задорную восьмую долю, музыканты могут завершить песню хуком в припеве и финале.
Заключение или (в терминологии популярной музыки) аутро песни — это способ завершения или завершения песни. Оно сигнализирует слушателям, что песня приближается к концу. Причина наличия аутро заключается в том, что если песня только что закончилась на последнем такте раздела, например, на последнем куплете или последнем припеве, это может показаться слушателям слишком резким. Используя аутро, автор песни дает понять, что песня, по сути, приближается к концу. Это дает слушателям хорошее ощущение завершения. Для диджеев аутро — это сигнал о том, что им нужно быть готовыми к сведению следующей песни.
В целом, авторы песен и аранжировщики не вводят никаких новых мелодий или риффов в концовку. Однако мелодия или рифф, используемые на протяжении всей песни, могут быть повторно использованы как часть концовки. Как правило, концовка — это раздел, в котором энергия песни, в широком смысле, рассеивается. Например, многие песни заканчиваются затуханием , в котором песня становится все тише и тише. Во многих песнях группа делает ритардандо во время концовки, процесс постепенного замедления темпа. И затухание, и ритардандо — это способы уменьшения интенсивности песни и подачи сигнала о том, что она приближается к своему завершению.
Для затухающего финала аранжировщик или автор песен обычно повторяет короткий фрагмент музыки снова и снова. Это может быть, например, припев. Затем звукорежиссер использует фейдер на микшерном пульте , чтобы постепенно уменьшать громкость записи. Когда группа, особенно трибьют-группа , играет кавер-версию песни , которая в записанной версии закончилась затуханием, живая группа может имитировать это, играя все тише. Однако живая группа, скорее всего, придумает инструментальное окончание, чтобы окончательно закончить песню, которое может быть какой-то стандартной заключительной каденцией или, возможно, кодой, специально созданной по образцу припева песни.
Помимо затухания, некоторые поп- и рок-песни могут заканчиваться тегом . Существует два типа тегов: инструментальный тег и инструментально-вокальный тег. С инструментальным тегом вокалист больше не поет, а ритм-секция группы берет на себя музыку, чтобы закончить песню. Тег часто представляет собой вамп из нескольких аккордов, которые группа повторяет. В джазовой песне это может быть стандартный поворот , например, I–vi–ii–V 7 или стандартная прогрессия, например, ii–V 7 . Если тег включает тонический аккорд, например, вамп на I–IV, руководитель группы обычно подает сигнал в последний раз, когда проигрывается предпоследний аккорд (в данном случае аккорд IV), что приводит к окончанию на аккорде I. Если тег не включает в себя тонический аккорд, например, с тегом ii–V 7 , руководитель группы дает сигнал группе сделать каденцию , которая разрешается на тоническом аккорде (I). С инструментальным и вокальным тегом группа и вокалист обычно повторяют часть песни, например припев, чтобы подчеркнуть ее сообщение. В некоторых случаях вокалист может использовать только несколько слов из припева или даже одно слово. В некоторых группах гитарист играет гитарное соло во время аутро, но это не является фокусом раздела; вместо этого это больше для добавления интересной импровизации. Гитарное соло во время аутро обычно микшируется ниже, чем гитарное соло в середине песни.
Элизия — это раздел музыки, в котором различные разделы накладываются друг на друга, как правило, на короткий период. В основном он используется в быстрой музыке и призван создавать напряжение и драматизм. Авторы песен используют элизию, чтобы песня не теряла свою энергию во время каденций , точек, в которых музыка останавливается, как правило, на тонике или доминантном аккорде. Если в песне есть раздел, который заканчивается каденцией на тонике, если автор песен дает этой каденции полный такт, с аккордом, удерживаемым как целая нота, это заставляет слушателя чувствовать, что музыка останавливается. Однако, если авторы песен используют элизию, они могут привести раздел к каденции на тонике, а затем, сразу после этой каденции, начать новый раздел музыки, который накладывается на каденцию. Другая форма элизии — в припеве позже в песне вставить музыкальные элементы из моста.
Соло — это раздел, предназначенный для демонстрации инструменталиста (например, гитариста или игрока на губной гармошке) или, реже, более одного инструменталиста (например, трубача и саксофониста). Гитарные соло распространены в рок-музыке , особенно в хэви-метале и в блюзе . Соло может проходить поверх аккордов из куплета, припева или мостика или поверх стандартной сольной бэк-последовательности, такой как 12-тактовая блюзовая прогрессия. В некоторых поп-песнях соло-исполнитель играет те же мелодии, которые исполнял ведущий вокалист, часто с украшениями и приукрашиваниями, такими как риффы, гаммы и арпеджио. В поп-песнях с влиянием блюза или джаза соло-исполнители могут импровизировать соло.
Раздел импровизации песни (обычно в коде или аутро ) происходит, когда основной ведущий вокал или второй ведущий вокал отрывается от уже установленной лирики и/или мелодии, чтобы добавить мелодический интерес и интенсивность к концу песни. Часто импровизация повторяет ранее спетую строку, используя вариации фразировки, мелодической формы и/или лирики, но вокалист может также использовать совершенно новый текст или текст из более ранней части песни. Во время раздела импровизации ритм может стать более свободным (ритм-секция следует за вокалистом), или ритм-секция может полностью остановиться, давая вокалисту свободу использовать любой темп, который звучит правильно. Во время живых выступлений певцы иногда включают импровизации, изначально не входящие в песню, например, ссылаясь на город аудитории или подгоняя текст к текущим событиям эпохи.
Существует различие между ad lib как разделом песни и ad lib как общим термином. Ad lib как общий термин может быть применен к любой свободной интерпретации музыкального материала.
Тридцатидвухтактовая форма использует четыре секции, чаще всего длиной восемь тактов каждая (4×8=32), два куплета или секции A, контрастную секцию B (мост или «средняя восьмерка») и возвращение куплета в одной последней секции A (AABA). Секция B часто задумана как контраст с секциями A, которые предшествуют ей и следуют за ней. Секция B может быть сделана контрастной, помещая ее в новую гармонию. Например, в джазовом стандарте « I Got Rhythm » все секции A являются тоническими продолжениями, основанными на прогрессии аккордов I–vi–ii–V (B ♭ в стандартной тональности); однако секция B меняет тональность и переходит в V/vi или D 7 в стандартной тональности, которая затем делает круговое движение квинт к G 7 , C 7 и, наконец, F 7 , настраивая слушателя на возврат к тоническому Bb в заключительной секции A.
Пример «I Got Rhythm» также обеспечивает контраст, поскольку гармонический ритм меняется в разделе B. В то время как разделы A содержат яркое, захватывающее ощущение двух смен аккордов на такт (например, первые два такта часто B ♭ –g minor/c minor–F 7 ), раздел B состоит из двух тактов D 7 , двух тактов G 7 , двух тактов C 7 и двух тактов F 7 . В некоторых песнях «ощущение» также меняется в разделе B. Например, разделы A могут быть в свинговом настроении, а раздел B может быть в латинском или афро-кубинском настроении.
Хотя форма часто описывается как AABA, это не означает, что разделы A все в точности одинаковы. Первый раздел A заканчивается возвращением к следующему разделу A, а второй раздел A заканчивается и переходит в раздел B. Таким образом, как минимум, композитор или аранжировщик часто изменяет гармонию окончания различных разделов A, чтобы провести слушателя через изменения тональности. Кроме того, композитор или аранжировщик может повторно гармонизировать мелодию в одном или нескольких разделах A, чтобы обеспечить разнообразие. Обратите внимание, что при повторной гармонизации мелодия обычно не меняется; меняются только аккорды, сыгранные музыкантами аккомпанемента .
Примеры включают « Украсьте залы »:
Форма куплет-припев или форма ABA может быть объединена с формой AABA, в составных формах AABA. Это означает, что каждая секция A или секция B может состоять из более чем одной секции (например, куплет-припев). Таким образом, современную структуру популярной песни можно рассматривать как форму AABA, где B является мостом.
Формат AAA можно найти в песне Боба Дилана « The Times They Are a-Changin' » и таких песнях, как « The House of the Rising Sun » и « Clementine ». [21] А также в песне « Old MacDonald », « Amazing Grace », « The Thrill Is Gone » и в песне Гордона Лайтфута « The Wreck of the Edmund Fitzgerald ». [22]
AABA можно найти в песнях Кристал Гейл « Don't It Make My Brown Eyes Blue », Билли Джоэла « Just the Way You Are » и The Beatles « Yesterday ». [23]
Формат ABA (куплет/припев или припев/куплет) можно найти в песне Пита Сигера « Turn! Turn! Turn! » (сначала припев) и в песне The Rolling Stones « Honky Tonk Woman » (сначала куплет). [21]
ABAB можно найти в песнях AC/DC « Back in Black », Джимми Баффета « Margaritaville », The Archies « Sugar, Sugar » и The Eagles « Hotel California ». [24]
Формат ABABCB можно найти в песнях Джона Кугара Мелленкампа « Hurts So Good », Тины Тернер « What's Love Got to Do with It? » и ZZ Top « Sharp Dressed Man ». [24] Вариации включают « My Guy » Смоки Робинсона , « Ticket to Ride » The Beatles , [21] « Back on the Chain Gang » The Pretenders (ABABCAB), « Every Rose Has Its Thorn » Poison (ABABCBAB) и « It's Still Rock and Roll to Me » Билли Джоэла (ABABCABCAB). [24]