Художник — это человек , занимающийся деятельностью, связанной с созданием искусства , практикой искусства или демонстрацией искусства. Наиболее распространенное использование (как в повседневной речи, так и в академическом дискурсе) относится только к практикующему в области изобразительного искусства .
Однако этот термин также часто используется в индустрии развлечений , особенно в деловом контексте, [ требуется ссылка ] для музыкантов и других исполнителей (хотя реже для актеров). Artiste (французский) — вариант, используемый в английском языке в этом контексте, но такое использование стало редким. Использование термина «artist» для описания писателей допустимо, но менее распространено и в основном ограничивается такими контекстами, как обзоры критиков; [1] вместо него обычно используется « author ».
Оксфордский словарь английского языка определяет более ранние, более широкие значения слова «художник»:
Греческое слово techně , часто переводимое как «искусство», подразумевает мастерство в каком-либо ремесле. Прилагательная латинская форма слова technicus [2] стала источником английских слов techniques, technology и technical.
В греческой культуре каждая из девяти муз курировала отдельную область человеческого творения:
Никакая муза не была связана с изобразительным искусством живописи и скульптуры . В Древней Греции скульпторы и художники пользовались низким уважением, работа часто выполнялась рабами и в основном рассматривалась как просто ручной труд. [3]
Слово «искусство» происходит от латинского « ars » (корень art- ), которое, хотя и буквально означает «мастерство, метод» или «техника», также несет в себе оттенок красоты.
В средние века слово «художник» уже существовало в некоторых странах, например, в Италии, но его значение было чем-то вроде слова «ремесленник» , в то время как слово «ремесленник » было еще неизвестно. Художником был тот, кто мог выполнять работу лучше других, поэтому подчеркивалось мастерство, а не сфера деятельности. В этот период некоторые «ремесленные» продукты (например, текстиль ) были намного ценнее и дороже картин или скульптур.
Первое разделение на основные и второстепенные виды искусства восходит, по крайней мере, к работам Леона Баттисты Альберти (1404–1472): De re aedificatoria , De statua, De pictura , в которых основное внимание уделялось важности интеллектуальных навыков художника, а не его ручного труда (даже если в других формах искусства за ними стоял проект ) . [4]
С появлением академий в Европе (вторая половина XVI века) разрыв между изящными и прикладными искусствами окончательно установился.
Многие современные определения понятий «художник» и «искусство» в значительной степени зависят от культуры и не поддаются эстетическим предписаниям; точно так же черты, составляющие красоту и прекрасное, невозможно легко стандартизировать, не впадая в китч .
Бюро статистики труда США классифицирует многих художников как ремесленников или изящных художников . [5] Ремесленник создает вручную функциональные произведения искусства, такие как керамика или одежда . Изящный художник создает картины, иллюстрации (например, книжные иллюстрации или медицинские иллюстрации ), скульптуры или аналогичные художественные произведения в первую очередь из-за их эстетической ценности.
Основным источником мастерства как для ремесленников, так и для изящных художников является долгосрочное повторение и практика. [5] Многие изящные художники изучали свою форму искусства в университете, а некоторые имеют степень магистра в области изящных искусств. Художники также могут учиться самостоятельно или получать обучение на рабочем месте у опытного художника.
Число доступных рабочих мест для художников растет медленнее, чем в других областях. [5] Около половины художников в США работают на себя. Другие работают в различных отраслях. Например, производитель керамики нанимает художников-ремесленников, а издатели книг — иллюстраторов.
В США средний доход художников составляет около 50 000 долларов США в год, а средний доход мастеров — около 33 000 долларов США в год. [5] Для сравнения, средний доход для всех сфер, связанных с искусством, составляет 61 000 долларов США, включая смежные профессии, такие как графические дизайнеры , художники мультимедиа , аниматоры и модельеры . [5] Многие художники работают неполный рабочий день в качестве художников и имеют вторую работу. [5]