Архитектурная скульптура — это использование скульптурных техник архитектором и /или скульптором при проектировании здания, моста , мавзолея или другого подобного проекта. Скульптура обычно интегрирована со структурой, но отдельно стоящие произведения, являющиеся частью оригинального дизайна, также считаются архитектурной скульптурой. Эта концепция частично совпадает с монументальной скульптурой или является ее частью .
Его также определяют как «неотъемлемую часть здания или скульптуры, созданную специально для украшения архитектурного сооружения». [1]
Архитектурная скульптура использовалась строителями на протяжении всей истории и практически на всех континентах Земли, за исключением доколониальной Австралии.
Современное понимание древнеегипетской архитектуры базируется главным образом на сохранившихся со времен античности религиозных памятниках, представляющих собой резной камень со столбами и перемычками . Эти религиозные памятники, посвященные богам или фараонам , были спроектированы с большим количеством архитектурной скульптуры внутри и снаружи: задействованные статуи, резные колонны и колонны, а также поверхности стен, украшенные барельефами. Классические образцы египетских колоссальных памятников ( Большой Сфинкс Гизы , храмы Абу-Симбел , Карнакский храмовый комплекс и др.) представляют собой тщательно интегрированные сочетания архитектуры и скульптуры.
Обелиски , искусно вырезанные из цельного камня, обычно размещались парами, чтобы обрамлять входы в храмы и пирамиды.
В египетских постройках также распространены рельефы , изображающие сцены повседневной жизни и часто сопровождаемые иероглифами .
Архитектурная скульптурная традиция Плодородного полумесяца началась, когда Ашурнасирпал II перенес свою столицу в город Нимруд около 879 г. до н.э. Этот участок находился недалеко от крупного месторождения гипса ( алебастра ). Этот довольно легкий в обработке камень можно было добывать в виде больших блоков, что позволяло легко вырезать из них дворцы, построенные там. Ранний стиль развился из уже процветающей традиции фрески путем создания рисунков, которые затем были вырезаны в виде барельефа. [2] Еще одним фактором, способствовавшим развитию архитектурной скульптуры, были небольшие резные печати, которые изготавливались в этом районе на протяжении веков.
Самым значительным греческим изобретением, задолго до классического периода, была фронтонная скульптура , вписывающаяся в длинный низкий треугольник, образованный фронтоном над портиком греческих храмов . Это осталось особенностью более поздних греческих и римских храмов и было возрождено в эпоху Возрождения со многими новыми примерами, к тому времени в основном в крупных общественных зданиях, созданных в 19 и 20 веках.
Классическая греческая архитектура, такая как прототип Парфенона , включает архитектурную скульптуру в довольно узкий набор стандартных формальных элементов здания. Названия этих элементов до сих пор составляют привычную для обсуждения лексику: фронтон , метопа , фриз , кариатида , квадрига , акротерия и т. д.
Греческие образцы архитектурной скульптуры отличаются не только своим возрастом, но и очень высоким качеством и искусной техникой, ритмичным и динамичным моделированием, фигурными композициями во фризах, которые плавно продолжаются по вертикальным швам от одного каменного блока к другому, и мастерством глубины. и разборчивость.
Известные греческие и римские примеры были тщательно изучены и часто копировались или адаптировались в последующих неоклассических стилях: архитектуре греческого возрождения (обычно самой строгой), неоклассической архитектуре , архитектуре изящных искусств с ее преувеличенными и романтическими свободными интерпретациями словаря и даже сталинская архитектура, такая как Центральный Московский ипподром, адаптировалась к тоталитарной эстетике. Эти новые интерпретации иногда сомнительны; например, существует множество современных копий Галикарнасского мавзолея , таких как здание Национального парламента в Токио, несмотря на то, что все классические описания Мавзолея расплывчаты.
.jpg/1280px-Pediment,_Philly_Art_Museum_(3).jpg)
Лишь примерно в 1870 году в США появился талант, экономическая мощь и вкус к зданиям, достаточно величественным, чтобы нуждаться в архитектурных скульптурах. Мэрия Филадельфии , построенная с 1871 по 1901 год, признана поворотным моментом, [3] из-за примерно 250 скульптур, запланированных для здания, большого навершия Уильяма Пенна и практического эффекта от обучения Александра Милна Колдера там многих помощников. .
В те же годы Х. Х. Ричардсон начал развивать свой влиятельный фирменный жанр, который включал романтическую, средневековую и романскую резьбу по камню. Ричард Моррис Хант стал первым, кто вернул в Соединенные Штаты парижский неоклассический стиль Школы изящных искусств , стиль, эстетический эффект которого зависел от интегрированной фигурной скульптуры и богато украшенной строительной ткани. Стиль изящного искусства доминировал в крупных общественных зданиях между Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года в Чикаго и примерно до 1912 года, года основания мэрии Сан-Франциско . Потребность в скульпторах привела к появлению небольшой индустрии резчиков и моделистов, а также профессиональной организации — Национального общества скульпторов .
Появление стальных каркасов и железобетона поначалу способствовало появлению более разнообразных стилей строительства в 1910-х и 1920-х годах. Разнообразие небоскребной готики, экзотических «возрождений» майя и египтян, классицизма , ар-деко и т. д. требовало такого же разнообразия скульптурных подходов. Все еще ожидалось использование скульптуры, особенно в общественных зданиях, таких как военные мемориалы и музеи. В 1926 году выдающийся американский архитектурный скульптор Ли Лори вместе со своим давним другом и соратником архитектором Бертрамом Гудхью разработал, возможно, самые сложные американские образцы для Капитолия штата Небраска и Публичной библиотеки Лос-Анджелеса .
Преждевременная смерть Гудхью положила конец этому сотрудничеству. Депрессия и начало Второй мировой войны уничтожили строительную деятельность . Старые строительные промыслы расформированы. К послевоенным годам утвердилась эстетика архитектурного модернизма. За исключением нескольких стойких приверженцев и региональных скульпторов, эта профессия была не только мертва, но и дискредитирована. По состоянию на 2010-е годы появились отдельные признаки возрождения интереса, например, к карьере Раймонда Кэски и статуе Персиста в Сакраменто, Калифорния . [4]
СМИ, связанные с архитектурными скульптурами, на Викискладе?