Архилютня ( испанский : Archilaúd , итальянский : arciliuto , немецкий : Erzlaute ) — европейский щипковый струнный инструмент , разработанный около 1600 года как компромисс между очень большой теорбой , [1] размер и возвратная настройка которой создавали трудности в исполнение сольной музыки, [2] и тенор- лютня эпохи Возрождения , которой не хватало басового диапазона теорбы. По сути, это теноровая лютня с удлиненной шеей теорбы, ей не хватает мощности тенора и баса, которую обеспечивает большой корпус теорбы и обычно большая длина струн.
Основные различия между архилютней и лютней «барокко» Северной Европы заключаются в том, что лютня в стиле барокко имеет от 11 до 13 курсов , тогда как архилютня обычно имеет 14, [2] и настройка первых шести курсов лютни в стиле барокко обрисовывает в общих чертах аккорд ре минор, в то время как архилютня сохраняет настройку лютни эпохи Возрождения, [3] с идеальными четвертями, окружающими треть в середине для первых шести. Архлютня часто использовалась как сольный инструмент в течение первых трех четвертей 17 века, но в этот период редко упоминается как инструмент континуо, поскольку теорба была инструментом класса лютни, выполнявшим эту роль.
Поскольку к концу 17 века басовые партии континуо стали сочиняться как быстрее в движении, так и выше в тесситуре, архилютня начала затмевать теорбу как основной щипковый струнный инструмент континуо. [2] Теорбе не хватало более высоких нот басовых партий, а растущая практика удвоения партии континуо смычковым басом ( виолончелью или скрипкой ) сделала недостаток мощности архлютни в теноре и басе менее важным недостатком.
Теорба широко использовалась в качестве мелодичного басового инструмента в трио-сонатах с начала барокко, и архилютня взяла на себя и эту функцию, причем самым известным примером являются трио -сонаты Корелли Opus 1 и 3, в которых есть партбуки для 1-й и 3-й сонат. Вторая скрипка, «violone o arciliuto» и партия континуо для органа, упрощенная версия книги «violone o arciliuto». [4] В книге «Виолончель или арчилуто» столько же фигур, которые подскажут игроку, какие аккорды играть, как и в книге «орган», что предполагает, что архилютнист будет добавлять аккорды над басом, где это возможно.
Архлютня использовалась в операх Генделя и подобном репертуаре ; [1] Джулио Чезаре (1724) имеет части continuo, обозначенные как arciliuto и tiorba . Возможно, один музыкант играл бы на обоих инструментах.
Музыка для архилютни соло обычно записывается табулатурой .
Любая музыка позднего итальянского барокко с партией, помеченной как «liuto», будет означать «arciliuto», поскольку классическая лютня эпохи Возрождения к этому времени вышла из употребления. Среди наиболее выдающихся композиторов архилютничной музыки 17 века мы можем назвать Алессандро Пиччинини , Джованни Джироламо Капспергера (ок. 1580 – 17 января 1651) и в 18 веке Джованни Замбони , чей набор из 12 сонат (1718, Лукка) для инструмент сохранился, а также Антонио Скотти и Мельчиорре Кьеза, миланские композиторы конца 18 века. Другими известными композиторами музыки для лютни были Антонио Тинаццоли, Джузеппе Ваккари и Лодовико Фонтанелли. Среди современных композиторов для архилютни Роман Туровский и Константин Божинов.
Некоторые из ныне живущих игроков - Эдин Карамазов , Аксель Вольф, Лука Пьянка (основатель Il Giardino Armonico ) и Хавьер Мас, которые преимущественно играют на архлютнях, а также Паоло Черичи , Массимо Лонарди , Лучано Контини, Пол О'Детте , Якоб Линдберг , Дэвид Тайлер и Найджел Норт , который широко использует архилюнты.
