Музыка стран Африки к югу от Сахары характеризуется «сильным ритмическим интересом» [1] , который демонстрирует общие характеристики во всех регионах этой обширной территории, так что Артур Моррис Джонс (1889–1980) описал множество местных подходов как составляющие одну основную систему . [2] CK Ladzekpo также подтверждает глубокую однородность подхода. [3] Западноафриканские ритмические приемы, перенесенные через Атлантику, были основными ингредиентами в различных музыкальных стилях Америки: самба , форро , маракату и коко в Бразилии, афро-кубинская музыка и афроамериканские музыкальные жанры, такие как блюз , джаз , ритм-энд-блюз , фанк , соул , регги , хип-хоп и рок-н-ролл, имели огромное значение в популярной музыке 20-го века. [ требуется ссылка ] Барабан известен по всей Африке.
Во многих языках Африки к югу от Сахары нет слова для обозначения ритма или даже музыки [ требуется цитата ] . Ритмы представляют собой саму ткань жизни и воплощают взаимозависимость людей в человеческих отношениях [ требуется цитата ] . Перекрестные ритмы могут символизировать сложные моменты или эмоциональный стресс: играя их, полностью погруженная в основные ритмы, человек готовится к сохранению жизненного смысла при решении жизненных проблем. [4] Звучание трех ритмов против двух ощущается в повседневной жизни и помогает развить «двумерное отношение к ритму». По всей Западной и Центральной Африке детская игра включает игры, которые развивают чувство множественных ритмов. [5]
Среди характеристик подхода Африки к ритму к югу от Сахары — синкопирование и перекрестные ритмы , которые можно понимать как устойчивые и систематические полиритмы , остинато двух или более отдельных ритмических фигур , моделей или фраз одновременно. Одновременное использование контрастных ритмических моделей в пределах одной и той же схемы акцентов или метра лежит в основе африканской ритмической традиции. Все такие «асимметричные» модели исторически и географически взаимосвязаны. [6]
В результате миграций народов Нигера и Конго (например, расширение банту ), полиритмическая культура (например, танцы , музыка ), которая обычно ассоциируется с общей чертой среди современных культур Африки , распространилась по всей Африке. [7] Из-за трансатлантической работорговли , музыка африканской диаспоры , многие из которых произошли от народов Нигера и Конго, оказала значительное влияние на современные западные формы популярной культуры (например, танцы , музыку ). [7]
Африканская музыка в значительной степени опирается на быструю, бодрую ритмичную игру на барабанах, распространенную по всему континенту, хотя некоторые стили, такие как музыка тауншипов Южной Африки, не используют барабаны в больших количествах, а кочевые группы, такие как масаи, традиционно не используют барабаны. В других местах барабан является признаком жизни: его ритм — это сердцебиение сообщества. [8]
Барабаны классифицируются как мембранофоны и состоят из кожи или "барабанной головки", натянутой на открытый конец рамы или "ракушки". Известные африканские барабаны включают джембе [9] и говорящий барабан [9]
Многие аспекты африканской игры на барабанах, особенно отсчет времени, происходят от таких инструментов, как шейкеры, сделанные из плетеных корзин или тыкв, или двойной колокольчик , сделанный из железа и создающий два разных тона. [10] Каждый регион Африки разработал свой собственный стиль двойного колокольчика, но основная технология изготовления колокольчиков одинакова на всем континенте, как и часто роль колокольчика как хранителя времени. Южноамериканский агого , вероятно, является потомком этих африканских колокольчиков. Другие идиофоны включают уду и щелевой барабан или бревенчатый барабан.
Настроенные инструменты, такие как мбира и маримба, часто имеют короткую атаку и затухание, что облегчает их ритмическую роль.
Африканская ритмическая структура по своей природе полностью разделительная [11], но может делить время на различные фракции одновременно, как правило, с помощью использования гемиолы или три-над-двумя (3:2), которую Новотни назвал основой всех западноафриканских полиритмических текстур. [12] Именно взаимодействие нескольких элементов, неразделимых и одинаково существенных, создает «различные ритмические плотности или движения» перекрестно-ритмической текстуры. [13] 3 и 2 принадлежат к одному гештальту. [14]
Перекрёстный ритм является основой для большей части музыки народов Нигера и Конго , носителей крупнейшей языковой семьи в Африке. Например, он «пронизывает южную музыку эве ». [15]
Ключевые паттерны, также известные как паттерны колокольчиков , паттерны временной шкалы, направляющие паттерны и референты фразировки, выражают организующий принцип ритма, определяя ритмическую структуру и воплощая полную ритмическую матрицу. Они представляют собой сжатое выражение всех движений, открытых для музыкантов и танцоров. [16] Ключевые паттерны обычно хлопают или играют на идиофонах, таких как колокольчики, или же на высокочастотной барабанной мембране. [17] Музыка, организованная вокруг ключевых паттернов, передает двухклеточную (бинарную) структуру, сложный уровень африканского перекрестного ритма. [18]
Наиболее часто используемая схема тональности в странах Африки к югу от Сахары — это семитактная фигура, известная в этномузыковедении как стандартная схема . [19] [20] [21] Стандартная схема, состоящая из двух перекрестно-ритмических фрагментов, встречается как в простых (4
4или2
2) и соединение (12
8или6
8) метрические структуры. [22]
До 1980-х годов этот шаблон тональности, распространенный в музыке йоруба , музыке эве и многих других музыкальных произведениях, широко интерпретировался как состоящий из дополнительных группировок. Однако стандартный шаблон представляет собой не ряд значений длительности, а ряд точек атаки, которые разделяют основной ритм с помощью перекрестной ритмической структуры. [23]
Самая базовая двухпульсовая фигура, встречающаяся в музыке стран Африки к югу от Сахары, — это фигура, которую кубинцы называют tresillo , испанское слово, означающее «триоль». Базовая фигура также встречается в широком географическом поясе, простирающемся от Марокко в Северной Африке до Индонезии в Южной Азии. Этот рисунок, возможно, мигрировал на восток из Северной Африки в Азию с распространением ислама : использование рисунка в марокканской музыке можно проследить до транссахарских обменов во времена Зеленой Сахары. Это влияние усилилось из-за рабов, привезенных на север через пустыню Сахара из современного Мали . [26] В африканской музыке это кросс-ритмический фрагмент, генерируемый посредством кросс-ритма: 8 импульсов ÷ 3 = 2 кросс-бита (состоящих из трех импульсов каждый) с остатком частичного кросс-бита (охватывающего два импульса). В разделительной форме штрихи тресилло противоречат тактам, тогда как в аддитивной форме штрихи тресилло являются тактами. С метрической точки зрения два способа восприятия тресилло составляют два разных ритма. С другой стороны, с точки зрения схемы точек атаки, тресилло является общим элементом традиционной народной музыки от северо-западной оконечности Африки до юго-восточной оконечности Азии.