stringtranslate.com

Рекорд гонки

Обложка каталога гоночных рекордов компании Victor Talking Machine Company

Race records — это термин для 78-оборотных граммофонных пластинок, продававшихся афроамериканцам в период с 1920-х по 1940-е годы. [1] В основном они содержали гоночную музыку , включающую различные афроамериканские музыкальные жанры, блюз , джаз и госпел , ритм-н-блюз , а также комедию . В то время эти записи были большинством коммерческих записей афроамериканских исполнителей в США, и лишь немногие афроамериканские исполнители продавались белой аудитории. Race records продавались Okeh Records , [2] Emerson Records , [3] Vocalion Records , [4] Victor Talking Machine Company , [5] Paramount Records и несколькими другими компаниями.

История

До подъема индустрии звукозаписи в Америке стоимость фонографов не позволяла большинству афроамериканцев слушать записанную музыку. На рубеже двадцатого века стоимость прослушивания музыки снизилась, что предоставило большинству американцев возможность позволить себе пластинки. [6] Основной целью пластинок было стимулирование продажи фонографов, которые чаще всего продавались в мебельных магазинах. Магазины, в которых делали покупки белые и черные люди, были разделены из-за сегрегации , и тип музыки, доступный белым и черным людям, различался. [7]

Основные записи в 1890-х и первых двух десятилетиях 1900-х годов в основном делались и были нацелены на белых американцев, средний класс и городских американцев. [7] Были некоторые исключения, включая Джорджа У. Джонсона , свистуна, который, как широко считается, был первым чернокожим артистом, когда-либо записывавшимся на коммерческой основе, в 1890 году. Звезды Бродвея Берт Уильямс и Джордж Уокер записывались для Victor Talking Machine Company в 1901 году, за ними последовали чернокожие артисты, нанятые другими компаниями. [8] Тем не менее, афроамериканские артисты, которых крупные звукозаписывающие компании нанимали до 1920-х годов, не получали должной компенсации или признания. Это было связано с тем, что контракты заключались с чернокожими артистами на основе одной записи, поэтому их будущие возможности не были гарантированы. [9]

Афроамериканская культура оказала большое влияние на популярные медиа, которые потребляли белые американцы в 1800-х годах. Тем не менее, не было никаких преимущественно черных жанров музыки, продаваемых в ранних записях. [10] Перри Брэдфорд , известный черный композитор, инициировал переход, который показал потенциал для афроамериканских артистов. Брэдфорд убедил белого руководителя Okeh Records , Фреда Хагера , записать Мэми Смит , черную артистку, которая не соответствовала шаблону популярной белой музыки. [7] В 1920 году Смит создала свою запись "Crazy Blues"/"It's Right Here for You", которая была продана тиражом 75 000 копий среди преимущественно черной аудитории за первый месяц. Okeh не ожидала таких продаж и попыталась повторить свой успех, наняв больше черных блюзовых певцов. [11] Другие крупные компании стремились извлечь выгоду из этой новой тенденции расовых записей. Columbia Records была первой компанией, которая последовала примеру Океха и вошла в индустрию записей гонок в 1921 году, в то время как Paramount Records начала продавать записи гонок в 1922 году, а Vocalion появилась в середине 1920-х годов. [12]

Терминология

Термин «расовые записи» был придуман в 1922 году компанией Okeh Records. [12] Такие записи были помечены как «расовые записи» в связи с их маркетингом для афроамериканцев, но белые американцы постепенно начали покупать такие записи. В выпуске Chicago Defender от 16 октября 1920 года , афроамериканской газеты , реклама Okeh Records идентифицировала Мэми Смит как «Нашу расовую артистку». [13] Большинство крупных звукозаписывающих компаний выпускали «расовые» серии записей с середины 1920-х по 1940-е годы. [14]

Оглядываясь назад, термин « расовая история» может показаться уничижительным; однако в начале 20-го века афроамериканская пресса обычно использовала термин «раса» для обозначения афроамериканцев в целом, а термины «мужчина расы» или «женщина расы» — для обозначения афроамериканца, который проявлял гордость и поддержку афроамериканскому народу и культуре. [15]

Billboard начал публиковать чарты хитов в 1940 году. Два года спустя был создан список песен, популярных среди афроамериканцев: Harlem Hit Parade . Он перечислял «самые популярные записи в Гарлеме» [16] и начал заменять термин «расовая музыка» в отрасли. Концепция Гарлема была заменена списками чартов R&B в июне 1949 года. [17]

Термин «ритм-энд-блюз» полностью заменил термин «гоночная музыка». [18]

Маркетинг

Маркетинг записей гонок был особенно важен в конце 1920-х годов, когда радио принесло конкуренцию в индустрию звукозаписи. [11] Чтобы максимизировать охват, звукозаписывающие лейблы рекламировались в каталогах, брошюрах и газетах, популярных среди афроамериканцев, таких как Chicago Defender . Они тщательно использовали слова и изображения, которые привлекали бы их целевую аудиторию. [9] Реклама записей гонок часто напоминала читателям об их общем опыте, утверждая, что музыка может помочь афроамериканцам, переехавшим на Север, оставаться связанными со своими южными корнями. [19]

Такие компании, как Okeh и Paramount, добивались своих целей в 1920-х годах, отправляя полевых скаутов в южные штаты для записи чернокожих артистов по одноразовой сделке. Скауты пренебрегли стремлением многих певцов продолжать работать со своими компаниями. [7] Полевые записи представлялись публике как случайные встречи, чтобы казаться более подлинными, хотя они, как правило, были организованы. [9]

Мнения о причинах, по которым звукозаписывающие компании, работающие с белыми людьми, инвестировали в маркетинг расовых записей, различаются: некоторые утверждают, что это было сделано «с целью эксплуатации рынков и расширения капитала продюсеров». [6] Сторонники этой философии подчеркивают контроль, который компании имели над типом и формой песен, которые могли создавать артисты. [6] Другая точка зрения указывает на такие доказательства, как тот факт, что «расовые записи различались числовыми рядами… по сути, сегрегированными списками», в поддержку утверждения о том, что компании, принадлежащие белым, стремились поддерживать расовые различия в обществе с помощью расовых записей. [1] Медиакомпании даже внедряли расовые стереотипы в рекламу, чтобы вызвать чувства черных и продать больше записей. [19] Другие считают, что инвестиции были мотивированы просто прибылью, а именно низкой стоимостью производства, вытекающей из легкой эксплуатации черных писателей и музыкантов, в сочетании с простотой распространения среди узконаправленного класса потребителей, которые имеют ограниченный доступ к полностью конкурентному рынку.

Черный лебедь Рекордс

Контроль над музыкальными компаниями, принадлежащими белым, был проверен в 1920-х годах, когда в 1921 году афроамериканский бизнесмен Гарри Пейс основал Black Swan Records . Black Swan была создана для интеграции черного сообщества в музыкальную индустрию, в первую очередь, для белых, выпуская около пятисот расовых записей в год. [6] Создание этой компании принесло широкую поддержку расовым записям со стороны афроамериканского сообщества. Однако некоторые белые компании в музыкальной индустрии были категорически против Black Swan и неоднократно угрожали компании. [6]

Пейс не только выпускал джазовые, блюзовые и госпел-пластинки, но и выпускал расовые пластинки, которые отклонялись от популярных афроамериканских категорий. Эти жанры включали классику, оперу и духовные, выбранные Пейсом для поощрения развития афроамериканской культуры. Он намеревался, чтобы компания предоставила экономический идеал, к которому афроамериканцы должны стремиться, доказывая, что они могут преодолеть социальные барьеры и добиться успеха. Поэтому Black Swan платила справедливую заработную плату и позволяла артистам демонстрировать свои расовые пластинки, используя свои настоящие имена. [9] Пейс призвал звукозаписывающие компании, принадлежащие белым людям, признать требования афроамериканцев и увеличить поток расовых пластинок в будущем. В конечном итоге в 1924 году Black Swan была куплена Paramount Records. [1]

Отклонить

Великая депрессия разрушила рынок записей расы, оставив большинство афроамериканских музыкантов без работы. Почти каждая крупная музыкальная компания удалила записи расы из своих каталогов, поскольку страна обратилась к радио. [7] Аудитория чернокожих слушателей радио в это время постоянно оставалась ниже десяти процентов от общей численности черного населения, поскольку музыка, которая им нравилась, не выходила в эфир. Исключение чернокожих артистов на радио еще больше укрепилось, когда коммерческие сети, такие как NBC и CBS, начали нанимать белых певцов для исполнения музыки черных. [10] Только после Второй мировой войны ритм-энд-блюз, термин, охватывающий большинство поджанров записей расы, стал распространенным на радио. [1]

Было отмечено, что «целые области черной вокальной традиции были упущены из виду или, в лучшем случае, получили несколько косвенных ссылок». [1] Хотя расовые записи не были изучены всесторонне, они были сохранены. Такие публикации, как «Blues and Gospel Records» Диксона и Годрича 1902-1943, перечисляют названия расовых записей, которые были записаны в коммерческих целях и в полевых условиях. [1]

Переход к ритм-энд-блюзу

Billboard публиковал чарт Race Records между 1945 и 1949 годами, первоначально охватывавший проигрывания на музыкальных автоматах, а с 1948 года также охватывавший продажи. [20] Это была переработанная версия чарта Harlem Hit Parade, который был представлен в 1942 году.

В июне 1949 года по предложению журналиста Billboard Джерри Векслера журнал изменил название чарта на Rhythm & Blues Records. Векслер писал: « Тогда Race“ было общепринятым термином, самоназванием, используемым чернокожими... С другой стороны, „Race Records“ не очень подходило... Я придумал название, которое, как мне показалось, хорошо подходило для этой музыки — „ритм и блюз“... [Это был] ярлык, более подходящий для более просвещенных времен». [21] С тех пор чарт претерпел дальнейшие изменения названия, став чартом Soul в августе 1969 года и чартом Black в июне 1982 года. [22]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdef Оливер, Пол. «Race record». Grove Music Online. Oxford Music Online. 13 февраля 2015 г.
  2. ^ "Фото". Indiana.edu . Получено 8 июня 2021 г. .
  3. ^ "Фото". Архивировано из оригинала 12 октября 2008 г. Получено 8 июня 2021 г.
  4. ^ "Фото". Архивировано из оригинала 8 февраля 2007 года . Получено 8 июня 2021 года .
  5. ^ "Watch Jazz | Фильм Кена Бернса | PBS | Кен Бернс". Pbs.org . Получено 8 июня 2021 г. .
  6. ^ abcde Suisman, David (2004). «Сотрудники в королевстве культуры: Black Swan Records и политическая экономия афроамериканской музыки». Журнал американской истории . 90 (4): 1295–1324. doi :10.2307/3660349. JSTOR  3660349.
  7. ^ abcde Рой, Уильям (2004). "«Race Records» и «Hillbilly Music»: институциональные истоки расовых категорий в американской коммерческой звукозаписывающей индустрии. Поэтика . 32 (3–4): 265–279. doi :10.1016/j.poetic.2004.06.001.
  8. ^ Брукс, Тим (2004). Lost Sounds . Чикаго: U of Illinois P. стр. 5.
  9. ^ abcd Барретта, Пол (2017). «Отслеживание цветной линии на американском музыкальном рынке и ее влияние на современный музыкальный маркетинг». Искусство и рынок . 7 (2): 217. doi :10.1108/AAM-08-2016-0016.
  10. ^ ab Барлоу, Уильям (1995). «Черная музыка на радио в эпоху джаза». African American Review . 29 (2): 325–328. doi :10.2307/3042311. JSTOR  3042311.
  11. ^ ab Cussow, Adam (2002). Похоже на убийство . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 160.
  12. ^ ab Оливер, Пол (1984). Songsters and Saints . Кембридж: Cambridge University Press. С. 8–13.
  13. ^ Киллмейер, Мэтью А. (2002). «Race Music». Энциклопедия поп-культуры Сент-Джеймс .
  14. ^ Гэммонд, Питер (1991). Оксфордский справочник популярной музыки . стр. 477.
  15. ^ "Race Music: Chapter One". Ucpress.edu . Получено 8 июня 2021 г. .
  16. ^ "Weekly Chart Notes: Baauer Continues The 'Harlem' Hit Parade'". Billboard . 22 февраля 2013 г. Получено 4 сентября 2023 г. на основе отчетов о продажах из Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop и Frank's Melody Music Shop, Нью-Йорк". Andy Kirk and His Clouds of Joy возглавили первый подсчет с песней "Take It and Git".
  17. ^ Уитберн, Джоэл (1996). Лучшие синглы R&B/Hip-Hop: 1942–1995. Record Research. стр. xii. ISBN 0-89820-115-2.
  18. Менанд, Луис (9 ноября 2015 г.). «Настоящая история рок-н-ролла». The New Yorker . Получено 23 февраля 2021 г.
  19. ^ ab Долан, Марк (2007). "Дополнительно! Реклама гоночных рекордов Chicago Defender показывает юг издалека". Southern Cultures . 13 (3): 107–110. doi :10.1353/scu.2007.0027. S2CID  144836496.
  20. ^ Киллмейер, Мэтью А. (2002). «„расовая музыка“ и „расовые записи“ были терминами, используемыми для классификации практически всех типов афроамериканской музыки в 1940-х годах». Энциклопедия поп-культуры Сент-Джеймс .
  21. ^ Векслер, Джерри; Ритц, Дэвид (1993). Ритм и блюз: жизнь в американской музыке . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-224-03963-6
  22. Джордж, Нельсон (26 июня 1982 г.). «Черные музыкальные чарты: что кроется в имени?». Billboard . стр. 10.

Слушание

Внешние ссылки