Балалайка (русский: балала́йка , произносится [bəɫɐˈɫajkə] ) — русский струнный музыкальный инструмент с характерным треугольным деревянным полым корпусом, ладовым грифом и тремя струнами. Две струны обычно настроены на одну и ту же ноту, а третья струна — на чистую кварту выше. Балалайки с более высоким тоном используются для игры мелодий и аккордов. Инструмент обычно имеет короткий сустейн , требующий быстрого бренчания или перебирания струн при игре мелодий. Балалайки часто используются для русской народной музыки и танцев .
Семейство инструментов балалаек включает в себя инструменты разных размеров, от самых высоких до самых низких: балалайка пикколо, балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас и балалайка контрабас. Существуют оркестры балалаек, которые состоят исключительно из разных балалаек; эти ансамбли обычно играют классическую музыку, которая была аранжирована для балалаек. Балалайка прима является наиболее распространенной; балалайка пикколо встречается редко. Также были балалайки дискант и тенор , но они считаются устаревшими. Все они имеют трехсторонний корпус; верхняя дека из ели, вечнозеленой или пихты; и задняя дека из трех-девяти деревянных секций (обычно из клена).
На балалайках прима, секунда и альт играют либо пальцами, либо плектром (медиатором), в зависимости от исполняемой музыки, а на басе и контрабасе (оснащенных удлинительными ножками, которые опираются на пол) играют кожаным плектром. На редком инструменте пикколо обычно играют медиатором. [1]
Самое раннее упоминание термина «балалайка» относится к арестному документу 1688 года. [2] [3] : 16–17 Еще одно упоминание этого слова встречается в иске, датированном октябрем 1700 года, который находится на территории нынешнего Верхотурского уезда России. [2] [4] [3] : 18 Петр Великий поручил исполнителям на балалаечниках играть на свадебных торжествах Н. М. Зотова в Санкт-Петербурге . [3] : 21
В украинском языке слово впервые зафиксировано в XVIII веке как «балабайка»; эта форма также присутствует в южнорусских диалектах и белорусском языке, а также в Сибирской России . [5] [6]
В литературу оно вошло в XVIII веке, впервые появившись в поэме В. Майкова «Елисей» 1771 года. [ требуется ссылка ] «Балалайка» также появляется в «Мертвых душах » Николая Гоголя , написанных между 1837 и 1842 годами. [7]
Наиболее распространенным сольным инструментом является прима, которая настроена на E 4 –E 4 –A 4 (таким образом , две нижние струны настроены на одинаковую высоту тона). Иногда балалайка настраивается «в гитарном стиле» народными музыкантами на G 3 –B 3 –D 4 (имитируя три самые высокие струны русской гитары ), благодаря чему на ней легче играть русским гитаристам, хотя классически обученные пуристы балалаечники избегают этой настройки. Ее также можно настроить на E 4 –A 4 –D 5 , как и ее родственницу, домру , чтобы облегчить игру на инструменте тем, кто обучался игре на домре, и при этом иметь звук балалайки. [8] Народные (до-андреевские) настройки D 4 –F ♯ 4 –A 4 и C 4 –E 4 –G 4 были очень популярны, так как это облегчает исполнение определенных риффов . [9]
Балалайки изготавливались следующих размеров: [10]
Также распространены фабричные шестиструнные балалайки-примы с тремя наборами двойных струн. Они имеют три двойных струны, похожих на струны мандолины , и часто используют настройку «гитары». [11]
Встречаются также четырехструнные альтовые балалайки, которые используются в оркестре Пятницкого народного хора .
Балалайки пикколо, прима и секунда изначально были оснащены струнами из кишок с тончайшей мелодической струной из нержавеющей стали. Сегодня вместо кишок обычно используются нейлоновые струны. [12]
Любительские и/или сувенирные прима-балалаеки обычно имеют в общей сложности 16 ладов, в то время как в профессиональных оркестровых балалайках это число увеличивается до 24. [12]
Важной частью техники игры на балалайке является использование большого пальца левой руки для зажимания нот на нижней струне, особенно на приме, где он используется для формирования аккордов . Традиционно для извлечения нот на приме используется боковая часть указательного пальца правой руки, в то время как на инструментах большего размера используется плектр .
Из-за большого размера струн контрабаса, нередко можно увидеть исполнителей, использующих плектр, сделанный из кожаного каблука ботинка или сапога . Басовые и контрабасовые балалайки опираются на землю, на деревянный или металлический штифт, который просверлен в одном из его углов.
Вполне возможно, что возникновение и эволюция балалайки были продуктом взаимодействия с азиатско-восточными культурами. Помимо европейской культуры, ранние русские государства, также называемые Русью или Руси , также находились под влиянием восточно-азиатских культур. [13] [14] Некоторые теории говорят, что инструмент произошел от домры , инструмента восточных славян . На Кавказе играют на похожих инструментах, таких как монгольский топшур , используемый в Калмыкии , и пандури, используемый в Грузии . Он также похож на казахскую домбру , которая имеет две струны. [15] Варианты домбры, на которой играют башкиры, часто имеют 3 струны и могут представлять собой инструмент, связанный как с домброй, так и с балалайкой.
Ранние изображения балалайки показывают ее с количеством струн от двух до шести. Аналогично, лады на ранних балалайках были сделаны из кишок животных и привязаны к грифу так, чтобы игрок мог перемещать их по своему желанию (как в случае с современным сазом , который позволяет играть так, как это характерно для турецкой и среднеазиатской музыки).
Первый известный документ, в котором упоминается инструмент, датируется 1688 годом. В журнале караула Московского Кремля записано, что двум простолюдинам было запрещено играть на балалайке в состоянии алкогольного опьянения. [16] В других документах 1700 и 1714 годов также упоминается инструмент. В начале 18 века термин появился в украинских документах, где он звучал как «Балабайка». Балалайка появилась в «Елисее», поэме 1771 года В. Майкова. [17] В 19 веке балалайка превратилась в треугольный инструмент с грифом, который был существенно короче, чем у ее азиатских аналогов. Она была популярна как деревенский инструмент на протяжении столетий, особенно среди скоморохов , своего рода свободных музыкальных шутов, чьи мелодии высмеивали царя , Русскую православную церковь и русское общество в целом. [18]
В 1880-х годах Василий Васильевич Андреев , который тогда был профессиональным скрипачом в музыкальных салонах Санкт-Петербурга, разработал то, что стало стандартизированной балалайкой, с помощью скрипичного мастера В. Иванова. Инструмент начал использоваться в его концертных выступлениях. Несколько лет спустя петербургский мастер Пасербский еще больше усовершенствовал инструменты, добавив полностью хроматический набор ладов, а также ряд балалаек оркестровых размеров с настройками, которые сейчас встречаются в современных инструментах. Одной из причин, по которой инструменты не были стандартизированы, было то, что люди в отдаленных районах строили свои собственные инструменты, поскольку для них было очень мало общения. Не было дорог, а погодные условия, как правило, были плохими. Андреев запатентовал конструкцию и аранжировал многочисленные традиционные русские народные мелодии для оркестра. Он также сочинил корпус концертных пьес для инструмента. [19]
Результатом трудов Андреева стало создание оркестровой народной традиции в царской России, которая впоследствии переросла в целое движение в Советском Союзе . [20] Балалаечный оркестр в полном составе состоит из балалаек, домр , гуслей , баянов , владимирских пастушьих рожков , гармошек и нескольких видов ударных инструментов.
С установлением советской системы и укреплением пролетарского культурного направления, культура рабочих классов (включая и сельских рабочих) активно поддерживалась советским истеблишментом. Концепция оркестра балалаек была полностью принята советским правительством как нечто отчетливо пролетарское (то есть, из рабочих классов) и также считалась прогрессивной. Значительное количество энергии и времени было посвящено поддержке и поощрению формального изучения балалайки, из которого вышли высококвалифицированные ансамблевые группы, такие как Государственный русский народный оркестр имени Осипова . Виртуозы балалаечников, такие как Борис Феоктистов и Павел Нечепоренко, стали звездами как внутри, так и за пределами Советского Союза. Движение было настолько мощным, что даже знаменитый хор Красной Армии , который изначально использовал обычный симфонический оркестр, изменил свой состав, заменив скрипки, альты и виолончели оркестровыми балалайками и домрами . [21]
Часто музыканты выступают сольно на балалайке. В частности, Алексей Архиповский хорошо известен своими сольными выступлениями. [22] В частности, его пригласили выступить на церемонии открытия второго полуфинала конкурса песни «Евровидение-2009» в Москве, поскольку организаторы хотели придать конкурсу «более русский облик». [23]
См. категорию: Русские балалаечники (английская Википедия) и большую на русском языке
В течение 20-го века интерес к русским народным инструментам рос за пределами России, вероятно, в результате западных туров Андреева и других виртуозов балалаек в начале века. Значительные ассоциации балалаек находятся в Вашингтоне, округ Колумбия, [24] Лос-Анджелесе, [25] Нью-Йорке, [26] Атланте [27] и Сиэтле. [28]
к крыльцу, он заметил два лица, выглядывающих из окна почти одновременно: женское лицо в чепце, длинном и узком, как огурец, и мужское, полное и круглое, как молдавские тыквы, называемые горлянками, из которых русские делают балалайки, легкие двухструнные балалайки, украшение и усладу бойкого двадцатилетнего крестьянского парня, дерзкого щеголя, подмигивающего и насвистывающего белогрудым, белошейным девицам, которые собираются вокруг, чтобы послушать звон его бренчания.
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Музыка для балалаек Живаго.
