stringtranslate.com

Артист балета

Пьерина Леньяни (слева) в роли Медоры и Ольга Преображенская (справа) в роли Гюльнары в сцене Le jardin animé из последнего возобновления Мариуса Петипа балета «Корсар» , Санкт-Петербург, 1899. Леньяни была назначена première danseuse assoluta театра Ла Скала в Милане, а позже — prima ballerina assoluta императорских театров Санкт-Петербурга. Преображенская стала примой императорских театров Санкт-Петербурга и одним из самых влиятельных педагогов в истории классического балета.

Артист балета — это человек, который практикует искусство классического балета . Заниматься балетом могут как женщины, так и мужчины. Им нужны годы интенсивной подготовки и правильная техника, чтобы стать частью профессиональной балетной труппы. Артисты балета подвергаются высокому риску получения травм из-за сложной техники балета. [1]

Обучение и техника

Балетные танцоры обычно начинают обучение в раннем возрасте, в возрасте трех или четырех лет [2], если они хотят выступать профессионально, и часто принимают участие в международных конкурсах, таких как YAGP и Prix de Lausanne . На этих мероприятиях самым талантливым танцорам предоставляются стипендии, что позволяет им продолжить обучение в известных балетных школах по всему миру, таких как John Kranko Schule в Германии и Académie de Danse Classique Princesse Grace в Монако. Предпрофессиональные балетные танцоры могут пройти прослушивание для поступления в профессиональную балетную школу, такую ​​как The Royal Ballet School или Elmhurst Ballet School . Эти типы балетных школ-интернатов часто сотрудничают с профессиональной балетной компанией, предлагая выпускникам возможности трудоустройства. Существуют различные стили обучения балету, такие как метод Вагановой , метод Чекетти и английский стиль обучения ( Королевская академия танца / Королевский балет ). Обучение не заканчивается, когда артистов балета нанимает профессиональная компания. Даже профессиональные танцоры балета посещают ежедневные занятия балетом, чтобы держать свою технику под контролем, разогреваться и готовиться к дню репетиций. Балет — это строгая форма искусства, [3] и танцор должен быть очень атлетичным и гибким. [4]

Три артиста балета исполняют прыжок «Гран-Жете»
Анхель Корелья в роли Аминты в балете «Сильвия» в постановке Фредерика Эштона , 2005 г.

Артисты балета начинают свои занятия у станка , деревянной балки, которая проходит вдоль стен балетной студии. Танцоры используют станок для поддержки во время упражнений. Работа у станка предназначена для разогрева тела и растяжки мышц, чтобы подготовиться к работе в центре, где они выполняют упражнения без станка. Работа в центре в середине комнаты начинается с более медленных упражнений, постепенно переходя к более быстрым упражнениям и более масштабным движениям. Артисты балета заканчивают работу в центре, отрабатывая большие прыжки по полу, что называется grande allegro. Ежедневные занятия балетом в профессиональной балетной компании — популярное ежегодное мероприятие, которое транслируется в прямом эфире каждый год во Всемирный день балета.

После работы в центре женщины выполняют упражнения на пуантах , надев пуанты. Мужчины отрабатывают прыжки и повороты. Они могут практиковать работу с партнером вместе. [1]

Травмы

Монохромные балетные ножки
Многие артисты балета получают травмы стоп из-за размера обуви или использования ног в хореографии.

Балерины подвержены травмам, поскольку они постоянно подвергают свои тела и ноги стрессу и нагрузке. Целью балерины является сделать физически сложную хореографию легкой. [5]

Верхняя часть тела танцора балета подвержена травмам, поскольку хореография и упражнения класса требуют от него приложения энергии для искривления спины и бедер. Прогибы назад приводят к защемлению спины, что делает позвоночник уязвимым для травм, таких как спазмы и защемление нервов. Вытягивание ног и удержание их в воздухе в вывернутом положении приводит к повреждению бедер. К таким повреждениям относятся растяжения, усталостные переломы и потеря плотности костей. [6]

Травмы распространены среди артистов балета, поскольку балет заключается в размещении тела в неестественных положениях. Одной из таких позиций является первая позиция , в которой пятки сведены вместе, а носки направлены наружу, вращая или «выворачивая» ноги. Если первая позиция выполняется неправильно, это может вызвать проблемы с коленями, однако, если она выполняется правильно (выворачивая бедра, а не колени), она должна повысить гибкость и уменьшить давление на колени. Разрывы и вывихи менисков могут произойти в коленях при неправильном размещении, потому что легко позволить коленям соскользнуть вперед, когда они вывернуты в первой позиции.

Стопы балерин подвержены переломам и другим повреждениям. Неправильное приземление (не через стопу, с согнутыми коленями) после прыжков и танцев на пуантах может увеличить риск переломов костей и ослабления лодыжек, если добросовестный преподаватель или ученик не проявляют заботы и внимания. Тендинит часто встречается у балерин, поскольку работа на пуантах является напряженной для их лодыжек. Неправильное приземление после прыжков также может привести к расколотой голени , при которой мышца отделяется от кости. [5]

Время занятий используется для исправления любых привычек, которые могут привести к травме. Если танцор балета правильно обучен, он снизит риск получения травмы. Некоторые танцоры балета также обращаются к растяжке или другим методам перекрестных тренировок , таким как пилатес , йога , кардио без удара и плавание. Эти тренировки на открытом воздухе пытаются свести к минимуму риск телесных повреждений за счет увеличения силы, разнообразия упражнений и выносливости. В наши дни балетные компании по всему миру уделяют большое внимание профилактике травм, и многие балетные компании имеют собственные оздоровительные комплексы, предоставляющие помещения и экспертное руководство танцорам. Большинство балетных компаний и балетных школ-интернатов также нанимают своего собственного физиотерапевта. Австралийский балет изобрел упражнение на подъем икр для предотвращения травм, которое теперь используется балетными компаниями по всему миру. Это упражнение часто показывают во время прямых трансляций во Всемирный день балета.

Гендерные названия

Балерина

Традиционно для артистов балета используются гендерно-специфические титулы. Во французском и итальянском языках гендерно-нейтральные слова для таких целей просто никогда не существовали (по крайней мере, исторически), и обычное использование в англоязычных балетных компаниях изначально было заимствовано из этих языков. Во французском языке мужчина-танцор балета называется danseur , а женщина — danseuse . В итальянском языке балерина — это женщина, которая обычно занимает главную должность в балетной компании ; титул для мужчин с равным статусом — ballerino . В итальянском языке общепринятым термином для танцора-мужчины является danzatore , а для танцовщицы — danzatrice .

Эти термины редко используются в английском языке. Поскольку слово ballerino не используется в английском языке, оно не имеет того же значения, что и ballerina . Обычный танцор-мужчина в Италии называется ballerino . В англоязычном мире мальчики или мужчины, которые танцуют классический балет, обычно называются (мужскими) танцорами балета. Часто ballerino используется в англоязычных странах как сленг.

Иерархические титулы

Танцоры исполняют большое па-де-де « Пахита »

Балетные компании продолжают ранжировать своих танцоров в иерархическом порядке; большинство из них приняли гендерно-нейтральную систему классификации. В большинстве крупных компаний обычно есть несколько ведущих танцоров каждого пола, называемых прима-танцорами или этуалями , чтобы отразить их старшинство, а чаще всего и статус в компании. Наиболее распространенные рейтинги на английском языке:

Некоторые балетные компании также имеют отдельную компанию для своих самых молодых рекрутов. Так, например, в Голландском национальном балете была создана Junior Company, которая иногда гастролирует и выступает отдельно. Базирующийся в Великобритании Королевский балет руководит Программой молодых танцоров Aud Jebsen. Танцоры, которые определяются как приглашенные артисты, обычно достигают высокого ранга в своей домашней компании и впоследствии приглашаются танцевать в других балетных компаниях по всему миру, обычно исполняя ведущие партии. Обычно они являются ведущими танцорами или солистами в своей домашней компании, но получают звание приглашенного артиста при выступлении с другой компанией. Известные приглашенные артисты включают Марианела Нуньес и Кэтрин Морган .

Изменения в терминологии

Дарси Бассел и Карлос Акоста из Королевского балета на выходе из балета «Тема с вариациями»

Балерина означает любую студентку балета или танцовщицу, хотя исторически это было звание, присуждаемое только самым выдающимся солисткам . [ по мнению кого? ] Еще в 1950-х годах балерина была главной танцовщицей балетной труппы, которая также была очень успешна в международном мире балета, особенно за пределами своей собственной компании; танцовщицы, которые танцевали балет, тогда назывались danseuses или просто балеринами — то есть балерина была критической наградой, присуждаемой относительно небольшому числу танцовщиц, несколько похожей на звание дива в опере. [ по мнению кого? ] Мужская версия этого термина — danseur noble (на французском языке), хотя с 1960-х годов этот термин утратил свое иерархическое значение и применяется в основном к женщинам, которые являются балеринами. [7] [ нужна страница ] [ нужна проверка ]

Используемые в Италии термины ballerino (танцор, обычно в балете) и ballerina не подразумевают опытных и признанных критиками танцоров, которых когда-то подразумевали под терминами ballerina и danseur noble , как они использовались в английском языке; скорее, они просто означают того, кто танцует балет. [ по мнению кого? ] Итальянские термины, которые действительно передают опытную балерину, — это prima ballerina и prima ballerina assoluta (французское слово étoile используется в этом смысле в балетной компании Scala в Милане, но имеет другое значение в балете Парижской оперы ). [ по мнению кого? ] Титул или звание prima ballerina assoluta изначально были навеяны итальянскими балетмейстерами раннего романтического балета и присуждались балерине , которая считалась исключительно талантливой, превосходящей других ведущих балерин . [ по мнению кого? ] Сегодня этот титул используется очень редко, и в последнее время его использование, как правило, носило символический характер, в знак признания выдающейся карьеры; в результате его обычно рассматривают как почетное звание, а не как действующее звание. [ необходима ссылка ]

Исторические звания, женщины

Коппелия , 2010

В зависимости от источника, рейтинг женщин — от самого высокого к самому низкому — был примерно следующим:

Исторические звания, мужчины

Для мужчин ранги были следующими:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Jonas, Gerald (1998). Танцы: удовольствие, сила и искусство движения . San Val. стр. 130. ISBN 9780613637039.
  2. ^ «В каком возрасте лучше всего начинать заниматься балетом? | CPYB». 26 марта 2023 г. Получено 19 февраля 2024 г.
  3. ^ Sorabella, Авторы: Жан. «Балет | Эссе | Музей Метрополитен | Хейльбруннская хронология истории искусств». Хейльбруннская хронология истории искусств Метрополитен . Получено 19 февраля 2024 г.
  4. ^ Коутедакис, Яннис; Джамуртас, Атанасиос (2004). «Танцор как выступающий спортсмен: физиологические аспекты». Sports Medicine (Окленд, Новая Зеландия) . 34 (10): 651–661. doi :10.2165/00007256-200434100-00003. ISSN  0112-1642. PMID  15335242.
  5. ^ ab Miller, EH; Schneider, HJ; Bronson, JL; McLain, D (сентябрь 1975 г.). «Новый взгляд на спортивные травмы. Классический балетный танцор». Клиническая ортопедия и смежные исследования (111): 181–91. doi :10.1097/00003086-197509000-00026. PMID  125636.
  6. Тернер, Брайан С.; Уэйнрайт, Стивен П. (24 марта 2003 г.). «Кордебалет: случай травмированного танцора балета». Социология здоровья и болезни . 25 (4): 269–288. doi : 10.1111/1467-9566.00347 . PMID  14498922.
  7. ^ Денби, Эдвин (1965) Танцоры, здания и люди на улицах . [ необходима полная цитата ] [ необходим лучший источник ]

Внешние ссылки