Parade — балет Леонида Мясина на музыку Эрика Сати и одноактный сценарий Жана Кокто . Балет был написан в 1916–1917 годах для Русских сезонов Сергея Дягилева .Премьера балета состоялась в пятницу 18 мая 1917 года в Театре Шатле в Париже с костюмами и декорациями, разработанными Пабло Пикассо , хореографией Леонида Мясина (который танцевал), и оркестром под управлением Эрнеста Ансерме .
Идея балета, по-видимому, принадлежит Жану Кокто. [1] Он услышал Trois morceaux en forme de poire («Три пьесы в форме груши») Сати на концерте и задумался о написании балетного сценария на эту музыку. Сати приветствовал идею сочинения балетной музыки (чего он никогда раньше не делал), но отказался позволить использовать для этого случая какие-либо из своих предыдущих композиций, поэтому Кокто начал писать сценарий (темой был рекламный парад , в котором три группы цирковых артистов пытаются привлечь публику на представление в помещении), к которому Сати написал музыку (с некоторыми дополнениями к оркестровой партитуре Кокто). [2]
Работа над постановкой началась в середине Первой мировой войны, когда Кокто путешествовал туда и обратно на фронт в Бельгии во время планирования и подготовки к производству. [3] Однако самой сложной частью творческого процесса, по-видимому, было убедить Мизию Эдвардс поддержать идею постановки этого балета труппой Ballets Russes. Она легко оскорблялась, но Сергей Дягилев полностью доверял ей в плане советов по постановкам. [4] Первая версия музыки (для фортепиано) была посвящена Мизии и исполнена в 1916 году. [5]
В конце концов, после отмены некоторых других планов (и еще нескольких интриг), поддержка Дягилева была получена, и хореография была поручена Леониду Мясину, который недавно стал премьером Русских балетов и любовником Дягилева, заменив Вацлава Нижинского , покинувшего Париж незадолго до начала войны. [6] Декорации и дизайн костюмов были поручены тогдашнему художнику-кубисту Пабло Пикассо . В дополнение к эскизам костюмов Пикассо также разработал занавес, на котором была изображена группа исполнителей на ярмарочном ужине перед представлением. [7] Итальянский художник-футурист Джакомо Балла помогал Пикассо в создании занавеса и других дизайнов для Парада . [8] В феврале 1917 года все соавторы, за исключением Сати, встретились в Риме, чтобы начать работу над Парадом , премьера которого была запланирована на май. [9]
Поэт Гийом Аполлинер описал Парад как «разновидность сюрреализма» ( une sorte de surréalisme ), когда он написал программку в 1917 году, таким образом, придумав слово за три года до того, как сюрреализм появился как художественное движение в Париже. [10] Английская премьера Парада , исполненная Ballets Russes, состоялась в лондонском Empire Theatre 14 ноября 1919 года и стала культурным событием. [11]
Балет был замечательным [ нужна цитата ] по нескольким причинам. Это было первое сотрудничество Сати и Пикассо, а также первый раз, когда кто-либо из них работал над балетом, таким образом, это был первый раз, когда кто-либо из них сотрудничал с Дягилевым и Ballets Russes. [ нужна цитата ] Сюжет Parade включал и был вдохновлен популярными развлечениями того периода, такими как парижские мюзик-холлы и американское немое кино. [ нужна цитата ] Большая часть обстановки, использованной в сюжете Parade, происходила за пределами формального парижского театра, изображая улицы Парижа. [12] Сюжет воспроизводит различные элементы повседневной жизни, такие как мюзик-холл и ярмарочная площадь. До Parade использование популярных развлекательных материалов считалось неподходящим для элитного мира балета. [ нужна цитата ] Сюжет Parade, составленный Кокто, включает в себя неудавшуюся попытку труппы исполнителей привлечь зрителей для просмотра своего шоу. [13] Некоторые из кубистских костюмов Пикассо были из плотного картона, что позволяло танцорам лишь минимально двигаться. [ нужна цитата ] В партитуре было несколько «шумящих» инструментов ( пишущая машинка , сирена , набор молочных бутылок , пистолет и т. д.), которые были добавлены Кокто (несколько к разочарованию Сати). [ нужна цитата ] Предполагается [ кем? ] , что такие дополнения Кокто показывали его стремление создать скандальный успех , сравнимый с успехом «Весны священной » Игоря Стравинского , премьера которой состоялась в балете «Русские балеты» несколькими годами ранее и вызвавшей не меньший скандал. [2] Хотя «Парад» был довольно революционным, принеся обычные уличные развлечения элите, был презираем публикой и восхваляем критиками, [ нужна цитата ] тем не менее много лет спустя Стравинский все еще мог гордиться тем, что его никогда не превзошли в вопросе скандального успеха . [ необходима цитата ] Рэгтайм , содержащийся в «Параде», позднее был адаптирован для фортепиано соло и достиг значительного успеха как отдельная фортепианная пьеса. [ необходима цитата] Финал представляет собой «быстрый танец в стиле регтайм, в котором весь состав [делает] последнюю отчаянную попытку заманить публику посмотреть свое шоу». [14]
Премьера балета привела к ряду скандалов. Одна фракция зрителей освистывала, шипела и была очень неуправляема, едва не вызвав бунт, прежде чем их потопили восторженные аплодисменты. [15] Многие из их возражений были сосредоточены на кубистском дизайне Пикассо, который был встречен криками «sale boche». [16]
По словам художника Габриэля Фурнье, одним из самых памятных скандалов стала ссора между Кокто, Сати и музыкальным критиком Жаном Пуэ , который дал Parade неблагоприятный отзыв. [ требуется ссылка ] Сати написал критику открытку, в которой говорилось: «Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie» («Сэр и дорогой друг – вы задница, задница без музыки! Подпись: Эрик Сати»). Критик подал в суд на Сати, и на суде Кокто был арестован и избит полицией за то, что неоднократно кричал «задница» в зале суда. Сати был приговорен к восьми дням тюремного заключения. [17] [18]
В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил Parade на двадцатое место в списке лучших произведений исполнительского искусства в истории, написав: «Хотя и раньше существовало сотрудничество в области балетов и опер, никто из них не освободился от традиционных представлений о формах так, как это сделала эта группа художников в начале 20 века». [19]
Речь шла о коммерчески привлекательных сценках и интермедиях, исполняемых вне театра...
