Балканская музыка — это тип музыки, встречающийся в балканском регионе юго-восточной Европы . Музыка характеризуется сложным ритмом. Известные группы в балканской музыке включают Taraf de Haïdouks , Fanfare Ciocărlia и No Smoking Orchestra .
Византийская музыка (греч. Βυζαντινή Μουσική) связана со средневековым священным песнопением христианских церквей, следующих константинопольскому обряду. Ее ладовая система основана на древнегреческих моделях. Развитие крупномасштабных гимнографических форм начинается в пятом веке с возникновением кондака, длинной и сложной метрической проповеди, которая находит свою вершину в творчестве Романа Сладкопевца (шестой век). Ирмосы в силлабическом стиле собраны в Ирмологионе , объемном томе, который впервые появился в середине десятого века и содержит более тысячи образцов тропарей, организованных в октоих (восьмиладовую музыкальную систему), и всю систему византийской музыки, которая тесно связана с музыкой Древней Греции .
Греческая народная музыка включает в себя демотика, критскую и нисиотика , понтийскую , лайко и ребетико . Греческая музыка развивалась вокруг Балкан как синтез элементов музыки различных областей материковой Греции и греческих островов, с греческим православным церковным песнопением и ссылкой на музыку Крита и византийскую музыку. Музыка Эгейских островов известна песнями нисиотика ; греческие характеристики сильно различаются. На Крите хорошо известна традиция народного танца ; она включает в себя быстрые танцы, такие как пентозалис . Большинство греческих народных песен сопровождаются греческими музыкальными инструментами, такими как: лира , кларнет , гитара , скрипка и иногда мандолина . Греческие народные танцы включают каламатианос , сиртос и суста .
Димитрий Кантемир был композитором османской музыки . Многие музыкальные инструменты были завезены на Балканы во времена османского владычества, но многие османские инструменты были заимствованы местными жителями.
«Балкан» — турецкое слово, означающее острые горы. В этом смысле влияние мехтера и турецких ритмов и мелодий можно увидеть в балканской музыке. В 19 веке в подражание турецким военным оркестрам, которые заменили формирования мехтерхане турок-янычар, начиная с 1828 года. По-видимому, как и в Турции, они свергли древний традиционный гобой (зурна, зурла или мизмар) и ансамбли двухмембранных барабанов.
Традиционные народные инструменты в болгарской музыке включают различные виды волынок ( гайда и каба гайда ); барабаны ( тапан ); тарамбука ; колокольчики ; даирэ ; трещотка ; зилмаша; прапорци. Духовые инструменты : зурла ; кавал ; дудук ; двоянка ; окарина ; аккордеон . Струнные инструменты : гадулка ; тамбура ; скрипка ; мандолина ; гитара и гусли .
Во времена династии Неманичей музыканты играли важную роль при королевском дворе и были известны как свиральники , глумцы и праскавники . Другие правители, известные своим музыкальным покровительством, включали Стефана Душана , Стефана Лазаревича и Джурада Бранковича . Средневековые музыкальные инструменты включали в себя рожки , трубы , лютни , псалтири и цимбалы .
Fanfare Ciocărlia приобрела множество поклонников в Европе благодаря мощному звучанию духовых инструментов, которое понравилось как поклонникам рока и рейва , так и мировой музыкальной аудитории. В 1997 году Эрнст и Нойманн взяли Fanfare Ciocărlia в студию Electrecord в Бухаресте , чтобы записать свой дебютный альбом. Альбом Radio Pascani был выпущен на берлинском лейбле Piranha Musik в 1998 году и имел мгновенный успех. Другой популярной группой в Румынии была Taraf de Haïdouks . [1]
Прогрессивный балканский фолк увидел подъем во многих западных странах, особенно в Соединенных Штатах. Он имел наибольший успех в прогрессивных сообществах по всей стране. Молодое поколение американцев открывает для себя возможности этого жанра и приносит его в небольшие клубы и на фестивали по всей территории США.
Жизнерадостный, драматичный тон музыки также привлек последователей в сообществе танца живота Tribal Fusion. Tribal Fusion не претендует на строгое копирование традиционных танцев, костюмов или музыкальных стилей, но черпает вдохновение из балканских традиций.
Группа Inspector Gadje из залива Сан-Франциско, штат Калифорния, исполняет в основном традиционные и современные балканские танцевальные мелодии, но благодаря разнообразному опыту музыкантов в ее творчестве можно услышать элементы джаза и экспериментальной музыки.
Slavic Soul Party! из Бруклина — виртуозный ансамбль духовых музыкантов, который смешивает традиционные балканские ритмы и биты с джазом, соулом, фанком и энергией танцевальной поп-музыки.
Британская группа Sam and the Womp взяла за основу своей музыки стиль балканского фанка, чтобы создать современное звучание с запоминающимся и энергичным ритмом.
Артист Balkan Bump из Окленда, штат Калифорния, смешивает музыку восточноевропейской диаспоры с электронной музыкой и хип-хопом.
Другое популярное исследование было между балканской музыкой и другими стилями Средиземноморья, такими как фламенко , джаз и ближневосточная музыка . Ванкуверский коллектив Ivan Tucakov и Tambura Rasa исследуют этот стиль и не только.
Традиционная балканская музыка, смешанная с современными электронными битами: этот жанр впервые появился на берлинской андеграундной сцене в середине 1990-х годов. Термин был придуман берлинским диджеем Робертом Соко, чьи ежемесячные вечеринки BalkanBeats продолжаются и по сей день. Затем он распространился на европейскую и мировую сцену, став устоявшимся жанром в наши дни. [2]