Цыганская музыка (часто называемая цыганской или цыганской музыкой , которую иногда считают уничижительным термином) [1] [2] [3] [4] [5] [6] — это музыка цыганского народа , берущего свое начало в северной Индии, но сегодня живут в основном в Европе.
Исторически цыгане были кочевниками , хотя в настоящее время они в основном оседлы, но издавна выступали в качестве артистов и торговцев. Во многих местах проживания цыган они стали известны как музыканты. Большие пройденные расстояния привели к появлению множества влияний: арабских , византийских , французских , германских , греческих , венгерских , индийских , персидских , румынских , славянских , испанских , турецких и еврейских музыкальных форм. [7]
Трудно определить параметры единого цыганского музыкального стиля, поскольку существует множество различий в мелодических, гармонических, ритмических и формальных структурах от региона к региону. Тексты цыганских песен часто исполняются на одном или нескольких диалектах цыганского языка , а исполнение цыганской музыки часто сопровождается танцами. [8]
Типичное испанское фламенко — это в значительной степени музыка (и танец, или даже культура) цыганского народа Андалусии . [9]
Оригинальные цыганские народные песни, не заимствованные из стран, где проживают цыгане, относительно редки. Эта особая народная музыка в основном вокальная и состоит из медленных жалобных песен и быстрых мелодий, которые могут сопровождаться танцами. Быстрые мелодии сопровождаются цоканьем языком, аплодисментами , басами, постукиванием деревянных ложек и другими приемами. [10]
Есть пять основных компонентов, которые можно найти в цыганской музыке на разных территориях. Первый - это использование трех голосов или частей: мелодической линии, терса и квинты либо посредством вокализации, либо посредством инструментов. Второй — синкопия, когда музыка начинается сразу после такта, сохраняя при этом постоянный ритм. В-третьих, музыка исполняется разными фразами, а это означает, что появление и завершение разных музыкальных тем ощущается в разное время на протяжении песни либо через ритм, либо через инструменты. Четвертый – гармония, где вместо мажорного часто используется минорный ключевой центр. Последнее – пение, где подчеркиваются природные вокальные данные. [11]
Развитие цыганской музыки восходит к игре на таких инструментах, как лютни, в конце 1400-х годов в Венгрии и Италии. Рома выступали с нецыганами в качестве артистов в любом аспекте выступления. В конце концов, по мере того, как организованная религия набирала обороты, представлениям стало уделяться меньше внимания, а иногда и запрещалось для нецыганского населения, поэтому цыгане заполонили все профессиональные развлекательные заведения. Они также выступали на таких жизненных событиях, как свадьбы, крещения, похороны и обрезания. Поскольку для цыган не существует единого национального государства, им часто приходилось создавать собственное жизненное пространство внутри стран, в которых они поселились. Музыкальные и культурные влияния были взяты из стран, где они жили, и включены в их собственную музыку, например, в инструменты, языки и тематику самой музыки. Некоторые песни включают цыганский язык. [12]
Большая часть цыганской музыки основана на народной музыке стран, где цыгане проживали или поселились. Местная музыка принимается и исполняется – обычно инструментальная – и постепенно трансформируется в цыганские стили, которые обычно более сложны, чем оригинальные стили. В свою очередь, цыганская музыка оказала большое влияние на местную музыку. Среди них наиболее известны венгерские версии, хотя примеры цыганской музыки в других странах также сохранились.
Этот региональный аспект цыганской музыки ярко выражен в документальном фильме «Лачо Дром» , в котором рассказывается о цыганской музыке от Северной Индии через Египет, Турцию, Румынию, Венгрию, Словакию и Францию, заканчиваясь в Испании. [13]
Цыгане Испании (иберийский народ Кале) внесли значительный вклад в андалузскую музыкальную традицию, известную как фламенко . И широко признана как цыганская музыка, поскольку была создана цыганами в ответ на угнетение. Фламенко тесно связано с этой этнической принадлежностью, и значительная часть известных исполнителей фламенко — люди иберийской капусты. [14]
Из-за значительного количества цыган в Болгарии музыка этой этнической группы очень популярна. Музыку Чалгаматы также играют цыганские музыканты в Болгарии. [15]
Лаутари были традиционными цыганскими музыкантами, игравшими на различных мероприятиях (свадьбах, похоронах и т. д.) .
Жанр манеле , очень популярный в Румынии , поддерживают и цыганские этнические музыканты.
Считается, что он был создан турецкими цыганами и привнес восточные влияния, смешанные с цыганской музыкой и танцами. Обычно их считают низшим классом из-за того, что они связаны с цыганами.
Хором в России был хор Соколовского .
В 1931 году в Москве был создан общественный цыганский театр «Ромэн» , включающий цыганскую музыку и танец в театральные постановки.
Музыкальные стили рома распространились по Сербии в период Османской империи. [16]
Рома известны по всей Турции своей музыкальностью. Их городская музыка доносила до публики отголоски классической турецкой музыки через мейхане или таверну . Этот тип музыки фасил (стиль, который не следует путать с формой фасил классической турецкой музыки) в сочетании с едой и алкогольными напитками часто ассоциируется с низшим классом турецкого общества, хотя его также можно найти в более «респектабельных» заведениях. в наше время.
Рома также оказали влияние на сам фасил. Танцевальная музыка ( ойюн хаваси ), исполняемая в мюзик-холлах в конце каждого фасила, сочетается с османскими ракками или мотивами танца живота . Ритмическое остинато , сопровождающее инструментальную импровизацию ( ритимли таксим ) для танца живота, аналогично классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярными музыкальными инструментами в этом фасиле являются кларнет, скрипка, канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандыралы – известный музыкант-фасил. [17]
Типичный тип цыганской музыки известен как Таллава . Таллава была основана цыганским меньшинством в Косово в 1990-х годах. [18] Жанр Таллава позже был принят среди группы Ашкали. Таллава распространена в Албании. На этот жанр оказали влияние другие музыкальные жанры, такие как греческий (Скиладико) и болгарский ( Чалга ). В ней также смешались турецкая (« Арабески »), арабская ( арабская поп-музыка ), сербская (« Турбо-фолк ») и албанская музыка .
Оркестр и фольклорный ансамбль Райко известен тем, что с 1952 года сохраняет венгерскую цыганскую музыку, танцевальную и костюмную культуру. Их работа продолжает традиции вековых поколений. Их выступления можно увидеть на многих площадках, в том числе в Дунайском дворце [19] в Будапеште в течение сезона с 1 мая по 31 октября.
Еще одно известное музыкальное образование рома - Андо Дром. Основанный Йенё Жсиго в 1993 году, Фонд Андо Дром служит для продвижения цыганского искусства, поощрения молодых талантов и позволяет цыганам познакомиться со своей собственной культурой в обществе, посредством постановок группы Андо Дром, в частности, группы, новаторской в переосмыслении. цыганской музыки и танцев. Их музыка современна по своей природе. Помимо цыганских народных песен, они исполняют своего рода городскую цыганскую музыку, которая отражает современную реальность общества. Они избегают реконструкции манер старых музыкантов и певцов или их стиля.
Традиционно существует два типа цыганской музыки: одна предназначена для нецыганской аудитории, другая — внутри цыганской общины. Музыка, исполняемая для посторонних, называется «цыганской музыкой» — разговорное название, происходящее от Ференца Листа . Музыку, которую они играют между собой, они называют «народной музыкой». [20] Хотя цыганские музыканты в Венгрии упоминались в книгах с 15 века, музыкальное занятие как занятие не получило широкого распространения среди цыган до второй половины 18 века. Цыгане начали развивать этническую музыкальную культуру с 1970-х годов и получили статус национального меньшинства в Венгрии . Двумя известными цыганскими музыкантами 18 века были Михай Барна и Панна Цинка . В оркестре последнего было две скрипки («прим» и «контра»), цимбал и контрабас .
Бум цыганской музыки в последние десятилетия XVIII века был спровоцирован венгерским националистическим движением. В музыке и танце начали развиваться новые жанры. Цыганские группы выступали во многих местах, например, в парках, на набережных. Под покровительством аристократов цыганские музыканты начали больше узнавать о венском классицизме и европейской музыкальной культуре. Уникальная гармонизация венгерской «цыганской музыки» начала отличаться от ее балканского аналога. Это было одним из основных факторов успеха венгерской «цыганской музыки» в Западной Европе. Эта музыка была экзотической, но все же доступной для масс. Еще одним фактором, способствовавшим успеху, стала традиция играть без очков. Это еще больше популяризировало цыганских музыкантов, поскольку они учились и играли музыку на слух. Цыганские оркестры сначала состояли из струнных, арфы и дуда . Позже арфу заменили цимбалами . Гармонии, сопровождающие мелодии, стали более доминирующими в их музыке. Дуду заменили кларнет и тарогато . На инструментарий повлияли западные классические влияния, поэтому наиболее популярной формой была: две скрипки ( примас и контрас ), цимбалы , контрабас. У более крупных групп были кларнет, виолончель, а позже еще одна скрипка ( tercprímás ).
В начале 19 века цыганские музыканты стали представителями национальной музыки. Во время Венгерской революции 1848 года в Венгрии цыганские оркестры играли свою музыку для солдат до и после битвы, чтобы воодушевить и развлечь их. После поражения в войне эти музыканты завоевали большое уважение в стране. Цыганская музыка стала символом желаемой свободы. [21] Примерно к середине века появился новый жанр под названием magyar nota . Композиторы того времени хотели больше походить на западноевропейскую музыку, расширив форму народной песни и приняв некоторые элементы западного стиля. Этот жанр также исполнялся цыганскими музыкантами, поэтому его также стали называть «цыганской музыкой». Самым известным цыганским композитором этого столетия был Писта Данко (1858–1903).
Gypsy Jazz популярен во Франции. [22]