stringtranslate.com

Культура игры в мяч

Танцовщица на балу в Берлине в 2018 году.

Ballroom scene (также известная как Ballroom community , Ballroom culture или просто Ballroom ) — афроамериканская и латиноамериканская подпольная субкультура ЛГБТК+ . Её истоки можно найти в дрэг-балах середины XIX века в США , например, в тех, которые проводил Уильям Дорси Суонн , бывший раб -афроамериканец в Вашингтоне, округ Колумбия . К началу XX века интегрированные дрэг-балы были популярны в таких городах, как Нью-Йорк , Чикаго , Новый Орлеан , Балтимор и Филадельфия . В середине XX века в ответ на расизм в интегрированных дрэг-пространствах балы превратились в домашние бальные залы, где чернокожие и латиноамериканские посетители могли «ходить» в различных категориях за трофеи и денежные призы . Большинство участников бальных залов принадлежат к группам, известным как «дома», где избранные семьи друзей формируют отношения и сообщества, отдельные от своих семей происхождения, от которых они могут быть отчуждены. [1] [2] Влияние бальной культуры можно увидеть в танцах, языке, музыке и популярной культуре, и это сообщество существует и по сей день.

История

Лэнгстон Хьюз описывает свой опыт посещения бала трансвеститов в Нью-Йорке в 1920-х годах

«Самым странным и безвкусным из всех зрелищ Гарлема в 20-х годах, и до сих пор самым странным и безвкусным, является ежегодный бал Hamilton Club Lodge в казино Rockland Palace. Однажды я был на нем в качестве гостя у А'Лелии Уокер. Это бал, на котором мужчины одеваются как женщины, а женщины — как мужчины. В разгар эры New Negro и туристического нашествия в Гарлем для интеллигенции и общественных лидеров как Гарлема, так и центра города было модно занимать ложи на этом балу и смотреть сверху на странную толпу на танцполе: мужчины в развевающихся платьях и головных уборах с перьями и женщины в смокингах и костюмах с открытыми плечами».

Лэнгстон Хьюз, «Отражения цветов» [3]

С самого начала колониального заселения Соединенных Штатов были люди, противоречащие гендерным ожиданиям. [4] Однако только в середине 19 века, когда урбанизация позволила повысить независимость и анонимность, города предоставили пространство для формирования сообществ ЛГБТК+ . [4] В 1880-х годах дрэг-балы стали популярным местом встреч людей, живущих жизнью разных полов. Уильям Дорси Суонн , первый человек, который, как известно, назвал себя дрэг-квин , проводил секретные балы в Вашингтоне, округ Колумбия . Многие из участников были чернокожими мужчинами, а сам Суонн был бывшим рабом . Суонн и другие участники неоднократно подвергались арестам в ходе полицейских рейдов, но балы продолжались. К 1890-м годам дрэг-мероприятия также организовывались в Нью-Йорке, а к 1930 году расово-интегрированные публичные дрэг-балы в Чикаго, Новом Орлеане, Балтиморе, Филадельфии и других городах США собирали вместе сотни людей, переодевающихся в другую одежду, и людей, не соответствующих гендерному признаку, и привлекали большие толпы. [5] Использование семейных терминов, таких как «мать», для обозначения ранга среди участников бала было зафиксировано в начале 20-го века, а такие фразы, как «принять позу» и «мода», можно проследить до 1930-х годов. [6]

В течение 20-го века были созданы организации, выступающие за права трансгендеров, и увеличилось количество общественных пространств для людей ЛГБТК+, но многие из них были белыми и эксклюзивными. [4] Хотя дрэг-балы часто были интегрированными, чернокожие артисты сталкивались с расизмом на балах, что привело к росту числа черных балов в 1960-х годах. В 1972 году гарлемские дрэг-квин Лотти и Кристал ЛаБейджа основали первый дом, House of LaBeija , и дрэг-балы превратились в домашние бальные залы. [2] На сцене бальных залов чернокожие и латиноамериканские дрэг-исполнители могли добиться славы, найти суррогатные семьи и почувствовать себя частью чего-то. [5] Мисс Мейджор, которая совершила каминг-аут как трансгендер в подростковом возрасте в конце 1950-х годов в Чикаго и была частью афроамериканской культуры дрэг-балов, описывает балы в интервью 1998 года. [4]

«[Балы] были феноменальными! Это было похоже на то, как если бы мы сегодня пошли на церемонию вручения премии «Оскар». Все были одеты. Парни в смокингах, королевы в платьях, в которые вы не поверите — я имею в виду, над которыми они работали весь год. Была королева в Саут-Сайде, которая проводила Бал Южного города. Была одна в Норт-Сайде, которая проводила Бал Майского дерева. Были разные в разных районах в разное время. И обычные люди, которые приходили и смотрели, они были другими, чем те, кто приходит сегодня. Они просто ценили то, что происходило. Они аплодировали девушкам, когда они выходили из одного Кадиллака за другим. Просто были деньги, и время было подходящим, и была энергия, чтобы делать это с интенсивностью, которой у людей сегодня, похоже, просто нет. Кажется, все это рассеялось. Потом это всегда было чудом — участвовали ли вы, смотрели ли вы, или просто надевали маленькое коктейльное платье и маленькую шубу — это было просто приятное время». — Мисс Мейджор

Культура балов была впервые запечатлена и показана широкой аудитории в документальном фильме Дженни Ливингстон «Париж горит» (1991). В 2006 году Вольфганг Буш выпустил фильм «Как я выгляжу» , ответ на «Париж горит» , в котором снялись Пеппер Лабейя , Вилли Ниндзя , Октавия Сен-Лоран , Хосе Экстраваганза и Кевин Омни . С развитием социальных сетей культура балов распространилась в такие страны, как Канада , Япония и Великобритания . [ требуется ссылка ]

Города с развитой бальной культурой

Нью-Йорк Сити

Нью-Йорк является центром мировой культуры дрэг-балов. Балы переодевания существуют в городе с 1800-х годов; бал Hamilton Lodge в 1869 году стал первым зарегистрированным дрэг-балом в истории США. [7] [8] В 1920-х годах женщины-имитаторы соревновались в показах мод в барах два или три раза в год. Чернокожие королевы иногда участвовали, но редко выигрывали призы из-за дискриминации. [9] В 1970-х годах чернокожие королевы Кристалл ЛаБейджа и ее подруга Лотти организовали свой собственный дрэг-бал под названием House of LaBeija , положив начало современной бальной сцене в Нью-Йорке. [9] Кристалл и Лотти приписывают основание первого House in ballroom. [10] В 1989 году был создан House of Latex как призыв к действию в сообществе бальных залов, чтобы преодолеть разрыв между профилактикой ВИЧ и ИППП и культурой бальных залов. [2]

Вашингтон, округ Колумбия

Танцовщица на балу в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , 2016 г.

Уильям Дорси Суонн организовал серию дрэг-балов в округе Колумбия в 1880-х и 1890-х годах. [11]

В этом отчете из столичного округа Вашингтон (округ Колумбия) описывается, как развивалась культура бальных танцев и дрэг-хаусы около 1960 года:

Некоторые регулярные домашние вечеринки стали институционализированными как дрэг-"дома" и "семьи". Лидер, или "мать", часто предоставляла не только возможность для вечеринок, но и обучение и наставничество в искусстве макияжа, выборе одежды, синхронизации губ, изображении личности, походке и связанных с этим навыках. Те, кого обучали, становились "дрэг-дочерьми", которые, в свою очередь, наставляли других, создавая целые "дрэг-семьи". Дрэг-дома стали первыми социальными группами поддержки в гей- и лесбийском сообществе города. Названия домов часто происходили от адресов "матери" дома, например, Belmont House матери Билли Бонхилла на 15-й и Belmont NW, или ассоциации с выбранной "матерью" личностью, как Beekman Place Мейм Деннис. [12]

Танцевальные стили, которые позже стали характерными для дрэг-хаусов, не были развиты; соревнования между домами включали стандартные дрэг-выступления, в которых артисты пели под фонограмму или, реже, пели. В отличие от нью-йоркских домов в Paris Is Burning , некоторые из вашингтонских матерей домов были белыми. [ необходима цитата ] Афроамериканские дрэг-квин были заметной частью сообщества:

Места для дрэг-шоу и соревнований были постоянным вызовом в 1960-х годах. Uptown Lounge спонсировал ежемесячные дрэг-конкурсы, мероприятие позже дублировалось в Johnnie's на Капитолийском холме. Дрэг-шоу Chunga в Golden Key Club в Норт-Бич , штат Мэриленд, были популярным воскресным мероприятием. Сопротивление крупных отелей дрэг-мероприятиям не было сломлено до февраля 1968 года, когда афроамериканский дрэг-импресарио Black Pearl организовал гала-церемонию вручения наград Black Pearl International Awards в Washington Hilton . Это было дрэг-мероприятие года. [12]

Сообщество бала в Вашингтоне, округ Колумбия, в основном состоит из афроамериканцев и латиноамериканцев, и переняло многие атрибуты, которые можно увидеть в Paris Is Burning . Шоу и соревнования в стиле шестидесятых все еще существуют, со своей собственной аудиторией. Посетители бала найдут похожие категории (например, «banjee thug realness» и «vogue») в качестве участников аудитории.

Бальная сцена Вашингтона была создана основателем Icon Лоуэллом Ханом (Лоуэлл Томас Хикман, (1987)) и Icon Эриком Кристианом-Базаром. House of Khanh был первым House за пределами Нью-Йорка, который не был частью нью-йоркского дома. Из House of Khanh произошел House of Milan. В 1990-х годах в этом районе появилось больше домов благодаря усилиям Твена Мияке-Мюглера («отца» House of Miyake Mugler, DC Chapter), Icon Гарольда Баленсиаги (основателя дома Balenciaga), Icons Шеннон Гарсон и Уитни Гарсон (основателей House of Garcon [13] и членов-учредителей The Legendary House of Miyake-Mugler). [14] В городе проводится серия ежегодных балов, на которых участники соревнуются за трофеи и денежные призы.

Балтимор

В Балтиморе есть хорошо развитое сообщество любителей бейсбола. [15]

В 1931 году газета Baltimore Afro-American освещала местный дрэг-бал . В статье подробно описывался «выход новых дебютанток в гей-сообщество». К 1930-м годам культура дрэг-бала начала появляться в чернокожих общинах крупных городов, таких как Балтимор , Чикаго и Нью-Йорк. Afro сообщала, что «выход новых дебютанток в гомосексуальное общество был выдающейся особенностью восьмого ежегодного балтимора, когда художественный клуб принимал представителей среднего пола в Elks' Hall». [16]

Филадельфия

В Филадельфии есть устоявшееся сообщество любителей бальных танцев. [17] Первым балом в Филадельфии был Onyx Ball, который состоялся в августе 1989 года. [18] [19]

Документальный фильм « Как я выгляжу» частично посвящен спортивному сообществу Филадельфии.

Атланта

В Атланте находится одно из самых известных сообществ любителей бальных танцев к югу от Вашингтона, округ Колумбия [20] [21] В 2018 году журнал Vogue опубликовал статью, в которой обсуждалась андеграундная бальная сцена Атланты. [22]

Несколько балов проводятся в Атланте каждый год. Также несколько крупных домов, основанных в других крупных городах, открыли отделения в Атланте. [23] [24] [25] [26]

Сент-Луис

Большая часть бальной сцены Сент-Луиса переплетена с дрэг-сценой, поскольку бальная сцена не так значительна, как в других мегаполисах, таких как Чикаго, Атланта, Нью-Йорк и т. д. Согласно Mapping LGBTQ STL, первый бал в Сент-Луисе назывался «Бал артистов мисс Фанни», он начался в середине 1950-х годов и был организован социальной группой Jolly Jesters, и бал помог собрать средства для благотворительных учреждений в черном сообществе. Это было в то время, когда участников называли «женщинами-имитаторами», которых мы сегодня называем дрэг-исполнителями. В настоящее время существует четкое разделение между дрэг-культурой и исполнителями, а также бал-культурой и исполнителями, хотя, как было сказано ранее, большинство артистов и исполнителей участвуют в обеих. [27]

В Сент-Луисе также есть сцена Кики, которая меньше, чем дрэг- и бальная сцена, но она развивается. [28] Одним из организаторов балов Кики и мейнстримовых балов является Мейвен Логик Ли, а одним из комментаторов/ведущих является Меко Ли Берр. Крупнейшим бальным залом на этой сцене является House of Ebony, отделение в Сент-Луисе, основанное Spirit Ebony. [29]

Эпидемия ВИЧ/СПИДа

Сообщество любителей игр в мяч сильно пострадало от эпидемии ВИЧ/СПИДа , поскольку трансгендерные цветные люди и мужчины, имеющие половые контакты с мужчинами (МСМ), являются сообществами с самым высоким риском заражения вирусом в США. С 1980-х годов многие известные члены сообщества любителей игр в мяч умерли из-за осложнений ВИЧ/СПИДа, включая Вилли Ниндзя , Гектора Экстраваганца и Энджи Экстраваганца . [30] Из всех предполагаемых диагнозов ВИЧ у мужчин МСМ составляют 78%. В Соединенных Штатах МСМ составляют 61% всех диагнозов ВИЧ. Молодые чернокожие мужчины особенно подвержены риску заражения вирусом. С 2006 по 2009 год процент чернокожих МСМ в возрасте 13–29 лет, у которых был диагностирован ВИЧ, увеличился на 48%. [31] Многие поставщики медицинских услуг и специалисты по медицинскому обслуживанию с тех пор обратились к сообществу с просьбой провести исследование, провести обучение половому воспитанию, предложить бесплатное тестирование и организовать балы для пропаганды безопасного секса, такие как Латексный бал, организованный организацией Gay Men's Health Crisis (GMHC) в Нью-Йорке. [32]

Исследователи ProjectVOGUE также обратились к сообществу бала за помощью в испытаниях и тестировании вакцины, поскольку участие меньшинств, как правило, очень низкое. Такое низкое участие обусловлено историческим недоверием афроамериканцев и латиноамериканцев к правительству из-за спонсируемых правительством проектов, таких как эксперимент по сифилису в Таскиги . [33] ProjectVOGUE возглавляют исследователи и специалисты из Школы медицины и стоматологии Университета Рочестера , Международного университета Флориды , Центра исследований рака Фреда Хатчинсона и Центра MOCHA (Ассоциация здоровья цветных мужчин). Они стремились создать партнерство с сообществом бала Западного Нью-Йорка и проводили ежемесячные встречи, на которых обучали методам безопасного секса вместе с информацией об испытании вакцины против ВИЧ. Первоначально членов сообщества поощряли посещать мероприятия подарочными картами на 25 долларов и транспортными ваучерами. [33]

Эти совместные встречи также разветвлялись, чтобы охватывать такие темы, как злоупотребление наркотиками, профилактика ИППП , насилие в сообществе бальных танцев и многое другое. Исследователи ProjectVOGUE использовали структуру «семьи» Дома, взяв 15 «матерей», «отцов», основателей и других на ретрит, чтобы оценить знания сообщества о ВИЧ, одновременно поощряя их обучать своих «детей» профилактике ВИЧ. В конце исследования участники имели более глубокие знания о ВИЧ, исследовании вакцины против ВИЧ и были более склонны участвовать в исследовании. [33]

По всей стране сформировалось множество других партнерств между отраслью здравоохранения и сообществом бала, чтобы поощрять профилактику ВИЧ. Хотя ВИЧ/СПИД унес и продолжает уносить жизни многих участников бала, сообщество стало сплоченнее в результате коллективного траура и совместного празднования жизни после скорби. [32]

Дома

Дома функционируют как альтернативные семьи, в основном состоящие из чернокожих и латиноамериканских представителей сообщества ЛГБТК+, и предоставляют убежище тем, кто чувствует себя отверженным традиционными системами поддержки. [34] Дома возглавляют «матери» и «отцы», которые являются опытными членами бальной сцены, как правило, дрэг-квин , геи или трансгендерные женщины , которые обеспечивают руководство и поддержку для «детей» своего дома. [35] Дети дома являются «братьями и сестрами» друг друга. [35]

Все дома были основаны в городах США, в основном на северо-востоке . К ним относятся Нью-Йорк , Ньюарк , Джерси-Сити , Филадельфия , Питтсбург , Балтимор , Вашингтон, округ Колумбия , Атланта [36] , а также Чикаго [37] и Окленд , Калифорния. Дома, которые выигрывают трофеи и получают признание за годы участия (обычно десять лет), достигают ранга легендарных. Дома с 20+ годами участия считаются знаковыми. [38] Обычно члены дома принимают название своего дома в качестве своей фамилии. [39] Те, кто в настоящее время не находится в доме, носят фамилию «007» (произносится как «дабл-о семь»).

Известные дома

Известные дома включают в себя:

Соревнование

Чтобы соревноваться друг с другом, Дома проходят множество категорий на данном балу. Участники одеваются в соответствии с правилами категории, в которой они соревнуются. Эти правила создаются промоутерами Бала и могут/не могут соответствовать общей теме Бала. Независимо от этого, от участников ожидается надлежащее соблюдение правил категории. [65] Балы различаются по масштабу от «мини-балов» (обычно характеризующихся небольшим выбором категорий, небольшим количеством прогуливающихся людей и продолжительностью от 1 до 2 часов) до основных мероприятий (характеризующихся присутствием большинства, если не всех, категорий в бальном зале, значительным количеством участников для каждой категории и продолжительностью, превышающей 4 часа, при этом самый большой из Балов ограничивается 8 часами). [65]

Категории

Категории разделены по демографическим признакам участников. Листовки всегда сообщают участникам, как каждая категория будет разделена по демографическим признакам. Эти демографические признаки следующие:

Некоторые категории включают: [66]

Влияния

Бальная культура Нью-Йорка оказала весьма значительное культурное влияние с 1980-х годов и по сей день. [69]

Мода

Культура балов повлияла на «сверхнадутую павлинью сексуальность» современного мейнстримового хип-хопа. [70] Профессор Нью-Йоркского университета сказал о гей-черной культуре, что «сегодняшняя квир- мания к гетто-великолепию и блеску маскирует ее элементарную, но молчаливую связь с еще более квир-импульсами к великолепию в 1980-х». [71] [72]

Массовые развлечения

В сентябре 2006 года Бейонсе рассказала репортеру The Independent , «как ее вдохновил весь этот дрэг-хаус в Штатах, невоспетая часть черной американской культуры, где геи из рабочего класса демонстрируют ультрагламур в постановочных показах на подиуме. «Это все еще во мне», — говорит она об «уверенности и огне, которые вы видите на сцене» [73] .

Танец

Наиболее заметное влияние бальной культуры на общество — это вогинг , танцевальный стиль, возникший в бальных залах Гарлема во второй половине 20-го века. Он появился в клипе Малкольма Макларена Deep in Vogue , выпущенном в 1989 году, и Мадонны Vogue , выпущенном в 1990 году (за год до документального фильма Paris Is Burning ). [74] Танцевальная группа Vogue Evolution из America's Best Dance Crew снова пробудила интерес к вогингу. [75]

Vogue зародился на Drag Balls, которые проводило квир-сообщество цветных людей. Соревнования были разделены на Дома, которые затем соревновались в разных категориях, включая вог. Названный в честь журнала Vogue , вог требовал от танцоров копировать позы моделей, с акцентом на движения рук и кистей. Танцоры разыгрывали сложные сцены, такие как нанесение макияжа или прием телефонных звонков во время танца на подиуме. [76] [ нужна страница ] Танцор и хореограф Вилли Ниндзя был признан «дедушкой Vogue», а танец, как и сам Ниндзя, были освещены в документальном фильме « Париж горит» . [75] [76]

Язык

Наследие культуры балов на современную культуру дрэг-культуры обширно. Использование категорий и судейство можно увидеть в популярных реалити-шоу, таких как RuPaul's Drag Race . [77] Структура Houses широко используется сегодня среди дрэг-квин, как и связанные с ней понятия сообщества и семьи. Отношения неповиновения и подрыва, которые были необходимы для чернокожих, латиноамериканских, квир- и транс-участников, когда они сталкивались с дискриминацией, исключением и разрушительными последствиями эпидемии СПИДа, составляют существенную часть культуры дрэг-культуры в целом.

Бальный диалект стал более широко использоваться в гей-сленге , жаргоне индустрии моды и в разговорной речи. [78]

Музыка

Ключевым элементом балов также является музыка, которая обычно характеризуется отчетливыми быстрыми битами, которые накладываются на «рэпы» комментаторов или ведущих. [81] Тексты песен так же стилизованы, как и биты, и часто восхваляют квирность и женственность через типично вульгарный язык и использование таких слов, как «пизда» и «киска». [82] Исторически сложилось так, что музыка, звучащая на балах, была той, что популярна в черном ЛГБТ-сообществе того времени, от диско до клубной музыки, хауса, рэпа и R&B. Хаус-музыка, основной звук балов, всегда превышает 120 ударов в минуту и ​​имеет африканские корни, что отражено в ритме. [81]

Сегодня это обычное дело для старых классических хаус-композиций, таких как «Work This Pussy» Эллиса Ди , «Cunty» Кевина Эйвианса и «The Ha Dance» Мастеров ат Ворк , которые ремикшируются в новые хиты современной волной диджеев и продюсеров. [82] [83] Диджеи Ballroom Icon Vjuan Allure, VJtheDJ, Angel X и MikeQ были первыми диджеями, которые, как считается, разработали первые ремиксы бального звука. По порядку, Vjuan Allure был первым, кто сделал ремикс «The Ha Dance» в 2000 году, VJtheDJ в 2001 году, за ним последовал Angel X в 2002 году, а затем MikeQ в 2005 году. [84] [85] В целом, культура бальных танцев стала плодородной почвой для новых форм хаус-музыки и других жанров электронной танцевальной музыки через своих диджеев . [86]

Согласно интервью PBS Sound Field с MikeQ , одним из пионеров бальной музыки, бальная музыка началась как хаус-музыка, которая исполнялась на бальных вечеринках. [87] Со временем появились отличительные черты бальной музыки, например, крэш «Ха», который помещался на каждую четвертую из четырех долей , и минимальный повторяющийся вокал, предоставляемый комментаторами бальных тарелочек. [87] Тарелки «Ха» часто обозначают время, когда танцоры на бальных тарелках должны принять позу или ударить по полу. [87] Современная модная музыка, наряду с хаусом, включает в себя элементы диско , фанка , хип-хопа , современного R&B , джерсийской клубной и другой электронной музыки. [87]

Культура также оказала влияние на волну исполнителей квир-хип-хопа, таких как Zebra Katz , House of Ladosha и Le1f . [58] [88]

В СМИ

Большинство нью-йоркских домов того времени появились в документальном фильме 1990 года « Париж горит» . [41] В 1997 году Эмануэль Ксавье опубликовал основополагающий поэтический манифест под названием «Королева Пьера» . В 1999 году в его романе «Христос как» появился первый вымышленный главный герой, связанный с Домами. Фильм 2016 года «Кики» представил обновленный портрет сцены культуры бальных танцев. В 2017 году в рамках документального сериала о культурной идентичности Новой Зеландии Vice Media выпустила эпизод о культуре бальных танцев Новой Зеландии под названием «FAFSWAG: Подпольная сцена моды Окленда». [89]

В 2009 году телеканал Logo TV выпустил реалити- шоу RuPaul's Drag Race , соревновательное шоу, в котором дрэг-квин соревнуются в серии испытаний, в значительной степени вдохновленных соревнованиями, обычно наблюдаемыми в культуре бальных танцев. Созданное известным дрэг-квин РуПолом Чарльзом , участники шьют, играют, поют и подпевают, чтобы получить шанс выиграть 100 000 долларов, годовой запас косметики Anastasia Beverly Hills и звание «Следующая дрэг-суперзвезда Америки». Шоу завоевало множество наград и породило несколько спин-офф-сериалов . Формат соревнования, сленг и тип дрэг-шоу, демонстрируемого в шоу, во многом зависят от культуры бальных танцев.

В 2018 году Viceland выпустил документальный сериал « Мой дом », рассказывающий о шести людях из культуры бальных танцев в Нью-Йорке. [90] Весной 2018 года состоялась премьера телесериала «Поза» , действие которого происходит в Нью-Йорке и повествует об участниках культуры бальных танцев, а также о других людях из Манхэттена 1980-х годов . Шоу было создано Стивеном Каналсом , Брэдом Фэлчаком и Райаном Мерфи . [91]

18 апреля 2019 года было объявлено, что премьера художественного фильма Port Authority , нью-йоркской истории любви между чернокожей трансгендерной женщиной из бальной сцены и цисгендерным мужчиной со Среднего Запада, будет участвовать в конкурсе «Особый взгляд» на престижном Каннском кинофестивале 2019 года . Фильм был поддержан и спродюсирован Мартином Скорсезе и RT Features. Дебют Лейны Блум в Port Authority стал первым случаем в истории фестиваля, когда цветная трансженщина была представлена ​​в главной роли. Фильму приписывают аутентичный кастинг и репрезентацию. В Port Authority показаны сцены на балах, а также во время репетиций и избранной семьи квир-юноши. [92] Почти каждый актер, который играет значимую роль в сценах бального зала в фильме, включая участников, судей и членов дома, сегодня являются активными членами бальной сцены. До того, как попасть в кастинг, Лейна Блум стала известна на международном уровне как модель и танцовщица, и она активно участвует в мейнстримовой бальной сцене как нью-йоркская мать Дома Мияке-Мюглер. Она известна в бальной культуре как «Полинезийская принцесса», сделав себе международное имя, гуляя по категории лица. [92]

В 2020 году на стриминговом сервисе HBO Max состоялась премьера веб-сериала Legendary, посвященного реалити-шоу о вогинге . Сериал рассказывает о членах восьми известных домов, которые проходят свой путь через девять балов (танцы, вогинг и т. д.), а победителю присуждается приз в размере 100 000 долларов. [93]

В 2022 году Канадская вещательная корпорация представила веб-сериал CBX: Canadian Ballroom Extravaganza , в котором командам, состоящим из одного исполнителя бальных танцев и одного начинающего режиссера, предлагалось создать короткометражные фильмы, освещающие выступления в каждой из пяти категорий бальных танцев. [94]

В 2024 году мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» был переосмыслен вне Бродвея в Центре исполнительских искусств Перельмана как «Кошки: Бал Джелликл» , заимствуя несколько страниц из культуры Бала. Джуниор ЛаБейджа, ведущий, показанный в «Париж горит» , играет Гаса. [95]

Смотрите также

Работы:

Общий:

Ссылки

  1. ^ Podhurst, L.; Credle J. (10 июня 2007 г.). «Стратегии снижения риска ВИЧ/СПИДа для цветной гей-молодежи в «домашнем» сообществе. (Аннотации встречи)». Ньюарк: Национальная медицинская библиотека США . стр. 13. Архивировано из оригинала 17 августа 2009 г. Получено 20 октября 2007 г.
  2. ^ abc Стюарт, Бейкер (1 января 2011 г.). Voguing и домашняя бальная сцена Нью-Йорка 1989–92 . Soul Jazz Records. ISBN 9780955481765. OCLC  863223074.
  3. ^ Хьюз, Лэнгстон (2001). Собрание сочинений Лэнгстона Хьюза . Издательство Миссурийского университета. стр. 208. ISBN 9780826214102. очки лэнгстона хьюза в цвете.
  4. ^ abcd Страйкер, Сьюзен (ноябрь 2017 г.). История трансгендеров: корни сегодняшней революции (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hachette Book Group. ISBN 978-1-580-05690-8.
  5. ^ ab Erickson-Schroth, Laura (2014). Трансгендерные тела, трансгендерные личности . Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 501–536. ISBN 978-0199325351.
  6. ^ Джозеф, Ченнинг Джерард (31 января 2020 г.). «Первая дрэг-квин была бывшей рабыней». The Nation . Получено 6 февраля 2024 г. .
  7. ↑ Стаббе, Оливер (30 марта 2016 г.). «Королевы и квиры: рост культуры дрэг-балов в 1920-х годах». Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт . Получено 27 октября 2022 г.
  8. ↑ Флисон, Люсинда (27 июня 2007 г.). «The Gay '30s». Chicago Magazine . Получено 27 октября 2022 г.
  9. ^ ab Бейли, Марлон М. (21 апреля 2014 г.). «Пространство гендера: культура бальных залов и пространственная практика возможностей в Детройте». Пол, место и культура . 21 (4): 489–507. doi :10.1080/0966369X.2013.786688. ISSN  0966-369X. S2CID  15450392.
  10. ↑ Стрит, Микель (19 августа 2016 г.). «Знаменитая дрэг-квин, стоящая за «Endless» Фрэнка Оушена». Vice . Архивировано из оригинала 14 июня 2018 г. Получено 30 ноября 2019 г.
  11. ^ "Грант на творческую документальную литературу 2019 года: Чаннинг Джерард Джозеф". whiting.org . Архивировано из оригинала 8 февраля 2020 г. . Получено 8 февраля 2020 г. .
  12. ^ ab "Drag in DC". rainbowhistory.org . Проект истории Rainbow. Архивировано из оригинала 15 мая 2008 г. Получено 3 апреля 2019 г.
  13. ^ "Ovahness Ball". Al Jazeera America . Архивировано из оригинала 27 февраля 2016 года . Получено 27 июня 2018 года .
  14. ^ "Walk For Me Online". 2 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 2 марта 2013 г. Получено 27 июня 2018 г.
  15. ^ Карлан, Сара (23 апреля 2014 г.). «Capturing Baltimore's Hidden World Of Ballroom Voguers». BuzzFeed . Архивировано из оригинала 26 декабря 2019 г. Получено 26 декабря 2019 г.
  16. ^ "Выход". Из прошлого: 400 лет истории лесбиянок и геев в Америке . PBS Online. Архивировано из оригинала 7 мая 2019 г. Получено 18 мая 2019 г.
  17. ^ Dodson, Jewels (23 ноября 2019 г.). «Celebrating the Modern Ballroom Scene (Опубликовано в 2019 г.)». The New York Times . Архивировано из оригинала 3 июля 2020 г. Получено 3 июля 2020 г.
  18. ↑ Стрит, Микель (14 ноября 2018 г.). «Бальная сцена Филадельфии возвращается с ежемесячной ночью в Вуди». The Philadelphia Inquirer. Архивировано из оригинала 5 ноября 2020 г. Получено 20 декабря 2020 г.
  19. ^ Стрит, Микель (10 декабря 2019 г.). «Смотрите «легендарный» документальный фильм, запечатлевший сцену бального зала в Филадельфии». Вышел. Архивировано из оригинала 22 января 2021 г. Получено 20 декабря 2020 г.
  20. ^ «ЮЖНАЯ БАЛЬНАЯ СУБКУЛЬТУРА ЗДЕСЬ, И ОНА ПРОЦВЕТАЕТ». Nylon. 14 ноября 2018 г. Архивировано из оригинала 2 ноября 2020 г. Получено 20 декабря 2020 г.
  21. ^ "Состояние квир-сцены Атланты в 2019 году". Журнал WUSSY . Архивировано из оригинала 1 ноября 2020 года.
  22. ^ «Посмотрите все смелые образы с этой огромной танцевальной вечеринки в Атланте, смешанной с балом». 19 ноября 2018 г.
  23. ^ "Red Bull Music Presents: ATL is Burning Ball". Red Bull . Архивировано из оригинала 14 октября 2019 г. . Получено 14 октября 2019 г. .
  24. ^ Lhooq, Michelle (19 ноября 2018 г.). «Познакомьтесь с легендами бальных танцев андеграундной вог-сцены Атланты». Архивировано из оригинала 4 декабря 2020 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  25. ^ "WussyTV: Atlanta's House of Escada празднует бал в честь 20-летия". Wussy. 22 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 22 апреля 2021 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  26. ^ Pointdujour, Danielle (28 июня 2019 г.). «Сотрудники ESSENCE отправляются в рай за первым опытом использования латексных мячей». Essence. Архивировано из оригинала 19 июля 2020 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  27. ^ продолжить, прокрутите вниз до (2 июня 2021 г.). "Бал мисс Фанни". ArcGIS StoryMaps . Получено 19 октября 2022 г. .
  28. ^ Straube, Trent (1 октября 2021 г.). «Kiki With a Legendary HIV Advocate». POZ . Получено 20 октября 2022 г.
  29. ^ Эндо, Крис (3 мая 2021 г.). «Двое уроженцев Сент-Луиса раскрывают мир кики в новом потоковом сериале». www.stlmag.com . Получено 20 октября 2022 г. .
  30. ^ "Легенды бального зала · UMSI580".
  31. ^ https://chipts.ucla.edu/wp-content/uploads/downloads/2012/05/Fact-Sheet_HIV-among-Gay-and-Biсексуал-Men.pdf [ пустой URL-адрес PDF ]
  32. ^ ab Barksdale, Aaron (2 августа 2017 г.). «Пропаганда ВИЧ на Latex Ball освещает интересы цветных молодых квир-людей». Vice . Архивировано из оригинала 25 октября 2021 г. . Получено 1 марта 2024 г. .
  33. ^ abc Alio, Amina P.; Fields, Sheldon D.; Humes, Damon L.; Bunce, Catherine A.; Wallace, Stephaun E.; Lewis, Cindi; Elder, Heather; Wakefield, Steven; Keefer, Michael C.; для NIAID HIV Vaccine Trials Network (1 июля 2014 г.). «Проект VOGUE: партнерство для повышения знаний о ВИЧ и осведомленности об испытаниях вакцины против ВИЧ среди лидеров House Ball в Западном Нью-Йорке». Journal of Gay & Lesbian Social Services . 26 (3): 336–354. doi : 10.1080/10538720.2014.924892. ISSN  1053-8720. PMC 4308092. PMID 25642120  . 
  34. ^ "A GIF Guide to Voguing (+ Short History)". Архивировано из оригинала 12 июня 2018 г. Получено 2 мая 2017 г.
  35. ^ ab Бейли, Марлон (2011). «Гендерная/расовая реальность: теоретизирование гендерной системы в культуре бальных танцев». Феминистские исследования . 37 (2): 365–386. doi :10.1353/fem.2011.0016. S2CID  146493953.
  36. ^ Джексон, Джонатан. «Социальный мир вогинга». Журнал антропологического изучения человеческого движения . 12 : 26–42.
  37. ^ abc Сингер, Рэнди Бет; Крукс, Наташа; Сингер, Ребекка; Грин, Ноэль; Стэмпс, Джахари; Патил, Кристал; Мэтьюз, Алисия (январь 2022 г.). «Иконы бальных залов и сила продвижения вакцинации от COVID-19 среди чернокожих и смуглых представителей ЛГБТК +». Американский журнал общественного здравоохранения . 112 (1): 17–20. doi : 10.2105/AJPH.2021.306581. ISSN  0090-0036. PMC 8713606. PMID 34936395  . 
  38. ^ Сусман, Тара. «Мода жизни: модная культура, идентичность и танец выживания в гей-балах». Раскрытие: Журнал социальной теории . 9 .
  39. ↑ Trebay, Guy; Credle J. (12–18 января 2000 г.). «Легенды бала: Париж все еще горит». The Village Voice . Архивировано из оригинала 3 августа 2008 г. Получено 20 октября 2007 г.
  40. ^ "The Rainbow History Project: Drag in DC". Rainbow History Project. 2000–2007. Архивировано из оригинала 14 июня 2014 года . Получено 20 октября 2007 года .
  41. ^ ab "Париж горит". Combustible Celluloid Review . 1991. Архивировано из оригинала 26 октября 2006 года.
  42. ^ "How Do I Look". Архивировано из оригинала 7 февраля 2007 года. DVD-диск с инструкциями «Как я выгляжу» , выпущенный ограниченным тиражом в Нью-Йорке и Филадельфии, знакомит с традициями нью-йоркской бальной культуры.
  43. ^ «Дом ЛаБейджи | Фестиваль Трайбека 2022».
  44. ^ Льюис, Дарвин (21 января 2008 г.). Насколько велика ваша вера. Дарвин Льюис, автор. стр. 129. ISBN 978-1-4348-3347-1.
  45. ^ "Ballroom | The House Of Balenciaga". House of Balenciaga . Получено 26 марта 2023 г.
  46. ^ «Поп-иконы теперь «матери». Бальная сцена ЛГБТК хочет признания». Washington Post . 25 марта 2023 г. Получено 26 марта 2023 г.
  47. ^ Balenciaga, Overall Mother Shannon. "Overall Mother Shannon Balenciaga". Overall Mother Shannon Balenciaga . Получено 26 марта 2023 г.
  48. ↑ Билли Портер присоединяется к легендам бальных танцев, чтобы служить 100%-ным квир-совершенством! | BET Awards '22, 26 июня 2022 г. , получено 26 марта 2023 г.
  49. ^ "Shannon Balenciaga - YouTube". www.youtube.com . Получено 26 марта 2023 г. .
  50. ^ "Документы". www.hausofdelcore.com . Получено 4 сентября 2024 г. .
  51. ^ "Гей-история — это черная история: эти 10 икон это доказывают". The Root . 29 июня 2019 г. Архивировано из оригинала 22 мая 2021 г. Получено 19 июня 2021 г.
  52. ^ Londyn, Andrew (12 декабря 2017 г.). «London Is Burning! How Ballroom Culture Is Flourishing Abroad». Huffington Post . Архивировано из оригинала 13 июня 2020 г. Получено 27 июня 2018 г.
  53. ↑ Райли, Джон (6 ноября 2023 г.). «House of Garcon Serves Legendary Realness». Metro Weekly . Получено 21 ноября 2023 г.
  54. ^ "Шеннон Гарсон - Невоспетый герой 2017 года | DC Black Pride 2017". dcblackpride.org . Получено 21 ноября 2023 г. .
  55. ^ Гарсон, Шеннон (18 октября 2023 г.). «Дом Гарсона отмечает 15 лет превосходства грандиозным юбилейным балом». EIN Presswire . Получено 21 ноября 2023 г.
  56. ^ Мосби, Квин (7 августа 2023 г.). «Как Дом Гарсона округа Колумбия дает голос и видимость культуре бальных залов». Marriott Bonvoy Traveler . Получено 21 ноября 2023 г.
  57. ^ Garcon, The House of. «The House of Garcon вошла в историю как одна из крупнейших ЛГБТК-организаций, принявшая участие в Марше NAN в Вашингтоне». PRWeb . Получено 21 ноября 2023 г.
  58. ^ ab Battan, Carrie (21 марта 2012 г.). «Мы изобрели Swag: квир-рэп Нью-Йорка». Pitchfork . Получено 1 марта 2024 г.
  59. ^ Лейн ·, Эден (26 апреля 2023 г.). «В Колорадо появляется бальная сцена, и это празднование культуры ЛГБТК и ее вклада в общество». Colorado Public Radio . Получено 11 апреля 2024 г.
  60. ^ «Десятки по всем направлениям: знаковый Дом Мизрахи». Georgia Voice — Новости геев и ЛГБТ в Атланте . 28 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Получено 19 июня 2021 г.
  61. ↑ Хант, Кения (18 ноября 2014 г.). «Как вогинг вернулся в моду». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 4 октября 2017 г. Получено 13 октября 2017 г.
  62. ^ "Вилли Ниндзя, крестный отец "voguing", умер в возрасте 45 лет". TODAY.com . 5 сентября 2006 г. Архивировано из оригинала 10 ноября 2019 г. Получено 19 июня 2021 г.
  63. ^ "Дом Пендависа". Мичиганский университет .
  64. ^ "Звезды новой рекламы Nike — легенда Vogue Лейоми Мальдонадо". ELLE . 26 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 14 октября 2017 г. Получено 13 октября 2017 г.
  65. ^ ab Levy, Emanuel (2004–2007). «Париж горит (рецензия на фильм)». Emanuellevy.com. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 20 октября 2007 г.
  66. ^ "The Ballroom Scene: A New Black Art – The Black Youth Project". The Black Youth Project . 21 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2019 г. Получено 2 мая 2017 г.
  67. ^ «5 элементов Vogue с Лейоми Мальдонадо – В процессе | Oxygen». Youtube . 2 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 14 декабря 2021 г.
  68. ↑ BQ Sex Siren @ Vogue Nights 5/11/2015, 12 мая 2015 г., архивировано из оригинала 14 декабря 2021 г. , извлечено 2 мая 2017 г.
  69. ^ Кларк, Эшли (24 июня 2015 г.). «Сжигание дома: почему дебаты о Париже продолжаются». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 5 июля 2017 г. Получено 2 мая 2017 г.
  70. ↑ Хант, Кения (18 ноября 2014 г.). «Как вогинг вернулся в моду». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 30 сентября 2019 г. Получено 30 ноября 2019 г.
  71. ^ "Pic Up the Mic". Кинофестиваль в Торонто . Архивировано из оригинала 2 февраля 2007 года.
  72. ^ "Don't Hate on Us, We're Fabulous: Notes on the History and Culture of Black Glam". Архивировано из оригинала 22 августа 2006 года.
  73. ^ "Beyoncé Knowles: Queen B". The Independent . Архивировано из оригинала 1 октября 2007 года . Получено 21 декабря 2020 года .
  74. ^ "Madonna – Vogue (видео)". Youtube . 26 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 14 декабря 2021 г.
  75. ^ ab Franklin, Marcus (6 сентября 2006 г.). «Вилли Ниджа, крестный отец вогинга, звезда «Парижа в огне», умер в возрасте 45 лет». Архивировано из оригинала 11 марта 2007 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  76. ^ ab Marra, K (2002). Staging desire: Queer-прочтения истории американского театра (Триангуляции: лесбиянки/геи/квир-театр/драма/представление) . Ann Arbor: University of Michigan Press.
  77. ^ Гудман, Элисса (25 апреля 2018 г.). «Историческое, мейнстримное присвоение бальной культуры». Them. Архивировано из оригинала 2 декабря 2020 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  78. ↑ Бейкер, Пол (25 мая 2004 г.). Fantabulosa. Bloomsbury Publishing . ISBN 9780826473431. Архивировано из оригинала 13 марта 2022 г. . Получено 21 декабря 2020 г. .
  79. ^ ab Garcia, Patricia (24 мая 2016 г.). «Искусство тени — это аккаунт Instagram, о котором вы никогда не знали, что он вам нужен». Vogue . Архивировано из оригинала 21 ноября 2020 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  80. ^ ab "Лингвистическое наследие Парижа горит – блог OxfordWords". Блог OxfordWords . 9 января 2018 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2018 г. Получено 5 мая 2018 г.
  81. ^ ab Bailey, Marlon M. Butch Queens up в Pumps: Gender, Performance, and Ballroom Culture in Detroit . Издательство Мичиганского университета, 2013.
  82. ^ ab Lhooq, Michelle (24 июля 2018 г.). «20 треков, определивших звучание бальных залов, яростной квир-субкультуры Нью-Йорка». Vulture . Архивировано из оригинала 18 декабря 2020 г. Получено 19 июня 2021 г.
  83. ^ "Key Tracks: "The Ha Dance"". daily.redbullmusicacademy.com . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 г. . Получено 19 июня 2021 г. .
  84. ^ «Музыканты и артисты отдают дань уважения пионеру бальных танцев Вьюану Аллюру». Журнал Crack . 16 марта 2021 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Получено 19 июня 2021 г.
  85. ^ "MikeQ объясняет сцену и звук в бальном зале. "Это просто чёртово чувство..."". Fact Magazine . 31 января 2012 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Получено 19 июня 2021 г.
  86. ^ Вилла, Марко Ла; Вилла, Мауро Ла, Hang the DJ , получено 1 марта 2024 г.
  87. ^ abcd "Звук андеграундной Vogue-сцены Нью-Йорка (при участии Qween Beat)". PBS . Sound Field. 5 августа 2019 г.
  88. ↑ Zebra Katz – Ima Read (ft. Njena Reddd Foxxx) [Официальный полный поток], 18 января 2012 г., заархивировано из оригинала 14 декабря 2021 г. , извлечено 2 мая 2017 г.
  89. ^ «Vice Doco исследует андеграундную сцену «вога» в Окленде». New Zealand Herald . Окленд. 8 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 13 сентября 2017 г. Получено 13 сентября 2017 г.
  90. ^ Стрит, Микель (25 апреля 2010 г.). «„Мой дом“ освещает современную бальную сцену после „Парижа, горящего“». Ссылка INTO не работает . Архивировано из оригинала 18 мая 2018 г. Получено 12 мая 2018 г.
  91. ^ "Новый танцевальный мюзикл Райана Мерфи POSE получает заказ на полный сезон". Broadway World . 27 декабря 2017 г. Архивировано из оригинала 28 декабря 2017 г. Получено 21 декабря 2020 г.
  92. ^ ab Street, Микель (18 апреля 2019 г.). «Познакомьтесь с Лейной Блум, первой цветной трансгендерной женщиной, возглавившей премьеру в Каннах». Вышло. Архивировано из оригинала 30 октября 2019 г. Получено 20 декабря 2020 г.
  93. ^ «Megan Thee Stallion, Law Roach и их коллеги-легендарные судьи о триумфальном возвращении конкурса бальных танцев». Vogue . Condé Nast. 5 мая 2021 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2021 г. Получено 25 ноября 2021 г.
  94. ^ "CBX: Canadian Ballroom Extravaganza — это новый вид соревнований по бальным танцам, и он становится все более напряженным". CBC Arts . 9 марта 2022 г. Архивировано из оригинала 9 марта 2022 г.
  95. ^ "Cats: The Jellicle Ball". PAC*NYC . Получено 23 июня 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Бальная культура» .