Дизи ( китайский :笛子; пиньинь : дизи , произносится [t͡sɨ] ) — китайская поперечная флейта . Его также иногда называют ди (笛) или хэнди (橫笛), и у него есть такие разновидности, как Куди (曲笛), Банди (梆笛) и Синди (新笛). Это основной китайский музыкальный инструмент , который широко используется во многих жанрах китайской народной музыки , китайской оперы , а также в современном китайском оркестре . Дизи также является популярным инструментом среди китайцев, поскольку его легко сделать и легко носить с собой . [а]
Большинство дизи сделаны из бамбука , что объясняет, почему дизи иногда называют простыми названиями, такими как китайская бамбуковая флейта . Однако «бамбук», возможно, больше относится к китайской классификации инструментов, подобной « деревянным духовым инструментам » на Западе. Северно-китайские дизи изготавливаются из фиолетового или фиолетового бамбука, а дизи , изготовленные в Сучжоу и Ханчжоу, изготавливаются из белого бамбука. Дизи , производимые в регионах южного Китая, таких как Чаочжоу, часто изготавливаются из очень тонкого, легкого, светлого бамбука и имеют гораздо более тихий тон.
Хотя бамбук является распространенным материалом для изготовления дизи , также можно найти дизи, сделанные из других пород дерева или даже из камня . Нефритовые дизи (или玉笛; юди ) популярны как среди коллекционеров, интересующихся их красотой, так и среди профессиональных музыкантов, которые ищут инструмент, внешний вид которого соответствует качеству их исполнения; однако нефрит, возможно, не лучший материал для дизи, поскольку, как и металл, нефрит не может быть таким тонально чувствительным, как бамбук, который более резонансен. [ сомнительно ] [1]
Дизи – не единственная бамбуковая флейта Китая . Другие китайские бамбуковые духовые инструменты включают сяо с вертикальным выдувом на конце и коди .
Недавно археологи обнаружили доказательства того, что простые поперечные флейты (хотя и без характерного моконга дизи ) присутствовали в Китае уже более 9000 лет. На фрагментах костяных флейт этого периода до сих пор можно играть, и они удивительно похожи на современные версии с точки зрения расположения отверстий и т. д. На стоянке эпохи неолита Цзяху в центральной китайской провинции Хэнань были обнаружены флейты, датируемые 7000–5000 гг. до н.э., которые могли представляют собой самые ранние когда-либо найденные игровые инструменты. [2] Эти флейты имели от пяти до восьми отверстий и способны издавать звуки примерно октавы. [3] Дизи , каким мы его знаем сегодня, примерно датируется 5 веком до нашей эры, [4] и были примеры бамбуковых дизи , которые датируются 2 веком до нашей эры. [5]
Эти флейты имеют общие черты с другими простыми флейтами, принадлежащими культурам всего мира. Множество образцов из разных культур состоят из просверленного куска кости, который хорошо подходит в качестве материала из-за своей полой природы. Самые ранние известные образцы костяных флейт датируются примерно 42 000 лет назад. [6]
Традиционно дизи изготавливается из цельного куска бамбука. Несмотря на простоту и прямоту, невозможно изменить основную настройку после того, как бамбук разрезан, что создавало проблему при игре на других инструментах в современном китайском оркестре . В 1920-х годах музыкант Чжэн Цзиньвэнь (鄭覲文, 1872–1935) решил эту проблему, вставив медное соединение, чтобы соединить два куска более короткого бамбука. Этот метод позволяет изменять длину бамбука для мгновенной регулировки его основного шага. [7] [8]
На традиционных дизи отверстия для пальцев расположены примерно на равном расстоянии, что создает темперацию со смешанными целотоновыми и трехчетвертными интервалами. Чжэн также изменил положение фигурных отверстий, чтобы изменить производимые банкноты. [7] В середине 20-го века производители дизи дополнительно изменили расположение отверстий для пальцев, чтобы обеспечить возможность игры в равном темпераменте , как того требуют новые музыкальные разработки и композиции, хотя традиционные дизи продолжают использоваться для таких целей, как аккомпанемент кунцю .
В 1930-х годах была создана полностью хроматическая версия дизи с 11 отверстиями, названная ксинди (新笛), настроенная в том же диапазоне, что и западная флейта. Однако дополнительные тональные отверстия модифицированного дизи не позволяют эффективно использовать мембрану, поэтому этому инструменту не хватает тембра, присущего традиционному семейству дизи . [ нужна цитата ]
В то время как банди (настроенный в том же диапазоне, что и западный пикколо) и куди (настроенный на четвертую или пятую часть ниже, чем банди ) являются наиболее распространенными, другие дизи включают сяоди / гаоинди (настроенный на четверть пятой выше, чем банди ), дади / дийинди ( на четвертую или пятую часть ниже, чем куди ) и дейди / дийиндади ( на октаву ниже, чем куди ) .
В то время как большинство простых флейт имеют только дутьевое отверстие (известное по-китайски как чуй-конг (吹孔)) и отверстия для пальцев, у дизи есть совсем другое дополнительное отверстие, называемое мо-конг (膜孔), между амбушюром и кончиком пальца. отверстия. Специальная мембрана, называемая димо (笛膜, букв. « ди мембрана»), сделанная из почти тканевой стружки тростника (сделанной из внутренней оболочки бамбуковых клеток), туго натягивается и приклеивается к этому отверстию, традиционно с помощью вещество, называемое эцзяо , животный клей . Для приклеивания димо также можно использовать чесночный сок , но его не рекомендуется использовать в качестве постоянной замены. Этот процесс нанесения, при котором в центре димо создаются мелкие морщинки для создания проникающего жужжащего тембра , сам по себе является формой искусства.
Моконг , покрытый димо, оказывает характерный резонирующий эффект на звук, производимый дизи , делая его ярче и громче, а также добавляя гармоники , чтобы придать конечному тону гудящий, носовой характер. Дизи имеют относительно большой диапазон, охватывающий около двух с четвертью октав .
Современные стили или школы «дизи», основанные на репертуаре профессиональных консерваторий, делятся на две части: северную и южную , причем каждый стиль имеет разные предпочтения в дизи и технике игры, с разными методами приукрашивания и украшения мелодии. [9]
На дизи часто играют с использованием различных «продвинутых» техник, таких как круговое дыхание , слайды, хлопающие ноты, гармоники, трели «летающих пальцев», мультифоника, порхание языка и двойное языкознание , которые также распространены в подобных инструментах, таких как вестерн . концертная флейта и блокфлейта . У большинства профессиональных игроков есть набор из семи дизи , каждый из которых имеет разную тональность (и размер). Кроме того, опытные игроки и те, кто ищет отличительные звуки, такие как пение птиц, могут использовать очень маленькие или очень большие дизи .
Несколько крупных исполнителей 20-го века внесли свой вклад в игру дизи в новом профессиональном концертном репертуаре консерватории, часто основанном на региональных народных стилях или адаптированном из них. После Китайской коммунистической революции и, согласно переговорам на форуме Яньань , этот инструмент получил признание за свое популярное происхождение и широко использовался в революционной музыке . [10] [11]
Фэн Цзыцунь (冯子存, 1904–1987) родился в Янъюань, провинция Хэбэй . Имея скромное происхождение, Фэн ко времени основания Китайской Народной Республики зарекомендовал себя как народный музыкант , играя на дизи , а также на четырехструнной скрипке сиху в местных песенных и танцевальных коллективах, народных песнях и танцах на ходулях. Он также познакомил Хэбэй с местной оперой Внутренней Монголии «Эррентай» , проведя там четыре года в качестве музыканта в 1920-х годах.
В 1953 году Фэн был назначен солистом дизи в поддерживаемый государством Центральный ансамбль песни и танца в Пекине , а в 1964 году принял должность преподавателя в Китайской музыкальной консерватории (Пекин).
Фэн адаптировал произведения традиционных народных ансамблей в соло дицзы, такие как Си Сян Фэн («Счастливое воссоединение»), У банцзы («Пять хлопушек»), внеся свой вклад в новую программу китайской консерватории по игре на традиционных инструментах. Стиль Фэна, виртуозный и живой, известен как представитель народных музыкальных традиций северного Китая.
Лю Гуаньюэ (刘管乐, 1918–1990) родился в уезде Аньго провинции Хэбэй. Лю родился в бедной крестьянской семье и был профессиональным народным музыкантом, зарабатывавшим на скудное существование игрой на гуаньцзы , суоне и дицзы в сельских ритуальных ансамблях, а затем в 1952 году стал солистом Тяньцзиньского ансамбля песни и танца (Тяньцзинь гэвутуань). .
Считается, что Лю вместе с Фэн Цзыцунь являются представителями северного стиля дицзы . Его произведения, в том числе «Инь чжун няо» («Птицы в тени»), «Хе пин гэ» («Голуби мира») и «Гу сян» («Старая родная деревня»), вошли в новый профессиональный концертный репертуар консерватории.
Лу Чуньлин (陆春龄, 1921–2018) родился в Шанхае . В Шанхае до 1949 года Лу работал водителем велорикши , но также был музыкантом-любителем, исполняя репертуар фольклорного ансамбля Цзяннань сычжу. В 1952 году Лу стал солистом ди-цзы в Шанхайском народном ансамбле (Шанхай миньцзу юэтуань) , а также в Шанхайской оперной труппе (Шанхай гэджу юань) с 1971 по 1976 год. В 1957 году он преподавал в Шанхайской музыкальной консерватории и стал доцентом. в 1978 году.
Лу выступал во многих странах, а также по всему Китаю и сделал множество записей. Его стиль игры на дизи стал представителем традиции Цзяннань- дизи в целом. Он хорошо известен как давний участник знаменитого квартета музыкальных представлений Цзяннань сычжу, в который входят Лу Чуньлин, Чжоу Хао, Чжоу Хуэй и Ма Шэнлун. Среди его композиций - Jinxi («Сегодня и вчера»).
Чжао Сунтин (赵松庭, 1924–2001) родился в уезде Дунъян провинции Чжэцзян . Чжао получил педагогическое образование в провинции Чжэцзян, а также изучал право, китайскую и западную музыку в Шанхае. В 1940-х годах он работал учителем музыки в Чжэцзяне, а в 1956 году стал солистом дизи в Чжэцзянском ансамбле песни и танца ( Zhejiang Sheng Gewutuan ). Он также преподавал в Шанхайской музыкальной консерватории и Чжэцзянском колледже искусств ( Zhejiang Sheng). Ишу Сюэсяо ).
Из-за своего происхождения из среднего класса Чжао пострадал в политических кампаниях 1950-х и 1960-х годов, и ему не разрешили выступать. Вместо этого он обучал многих студентов, которые впоследствии стали ведущими профессиональными игроками на дизи , и совершенствовал дизайн дизи . В 1976 году он был восстановлен на прежней должности.
В состав композиций Чжао входит «Сань У Ци» («Три-пять-семь»), основанная на мелодии из «Уцзюй» (традиционная опера Чжэцзян).
Юй Сюньфа (俞逊发, 1946–2006) был выдающимся солистом дизи и композитором из Шанхая. Он выступал с Шанхайским национальным оркестром и возглавлял Исследовательский центр китайской культуры Дицзы в Шанхае. Государственный совет Китайской Народной Республики вручил ему Премию за выдающиеся достижения, а также пожизненное специальное пособие от государства. Он также известен тем, что изобрел коди в 1971 году.
Ма Ди (馬迪) — нынешний композитор и солист, известный своей техникой игры на инструменте.
Рон Корб (龍笛 (音樂家) или фонетически переводится как «雷恩寇伯»), родившийся в Торонто, Канада, является первым известным западным музыкантом, играющим на дизи вместе со многими другими деревянными духовыми инструментами мира. Он окончил музыкальный факультет Университета Торонто с отличием по исполнительскому мастерству. На многих своих записях он использует дизи в качестве ведущего инструмента. Он также использовал дизи в саундтреках к фильмам «Белая графиня» , «Охотник за реликвиями» , «Китай восстает » и «Долгая жизнь, счастье и процветание» .
Партия имеет опыт использования музыки в своих целях. При Мао Цзэдуне старые народные песни якобы были переписаны с революционными текстами, а иногда и сочинены с нуля, говорит Кай Тан из Венского университета музыки и исполнительских искусств. Сольный репертуар, связанный с дизи, традиционной формой флейты, был почти полностью составлен после 1949 года и на первых порах состоял в основном из революционной музыки.
СМИ, связанные с Дизи, на Викискладе?