Баронесса де Ротшильд — портрет 1848 года французскогохудожника -неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра . Модель, Бетти де Ротшильд (1805–1886), вышла замуж за своего дядю по отцу банкира Джеймса Майера де Ротшильда и была одной из самых богатых женщин в Европе, а также одним из самых выдающихся парижских покровителей искусств. Ее красота и элегантность были широко известны и прославлены и вдохновили Генриха Гейне на поэму «Ангел» . Для ее портрета, написанного маслом на холсте, Энгр стремился наполнить символы ее материального богатства достоинством, изяществом и красотой искусства Возрождения, особенно искусства Рафаэля , в то же время придерживаясь командования линии, как это практиковал Ян ван Эйк . Именно это сочетание, по мнению историков искусства, ставит Энгра так далеко от его ранних модернистских современников.
Портрет Бетти де Ротшильд считается одной из самых выдающихся работ Энгра и описывается как «возможно, самое роскошное, но в то же время доступное изображение роскоши середины девятнадцатого века». [1]
Она впервые попросила Энгра написать ее в 1841 году, когда он был очень востребован как нерешительный портретист. Его амбиции лежали в исторической живописи , которую он считал высшей формой искусства, в то время как его жизнь состояла из заказов для знати. На тот момент он был финансово обеспечен и отказался. Встретившись с ней на балу и найдя ее весьма очаровательной, он согласился на заказ. В письме от 26 июня 1842 года своему другу Жану-Пьеру-Франсуа Жилиберу Энгр писал: «Во вторник у меня определенное заседание с мадам де Ротшильд, которое стоило дюжины ребяческих и искренних писем. Да здравствуют портреты! Да проклянет их Бог…!» [2]
Картина была завершена лишь через шесть лет: были фальстарты, и работа была прервана, пока он работал над другими портретами, включая портрет покойного Фердинанда Филиппа Анри, герцога Орлеанского, погибшего в аварии экипажа в 1842 году. [3] Хотя Энгр почти закончил голову мадам де Ротшильд к февралю 1843 года, в июне 1844 года он начал новую работу. [4] Поскольку первая версия портрета, как известно, не сохранилась, вероятно, Энгр соскоблил ее и написал новую версию поверх нее. [2] В июне 1847 года он написал, что «едва закончил мадам де Ротшильд, начал ее снова лучше, и портрет мадам Муатессье». [2] Картина была завершена в 1848 году.
Ротшильд одета в розовое атласное вечернее платье с рядами рюшей на подоле и кружевными оборками на воротнике и рукавах, отделанными бантами из лент. Ее волосы приглажены над ушами, а на ней черный бархатный токе, украшенный страусиными перьями. Она сидит на красном бархатном диване, скрестив руки и ноги в непринужденной манере. Энгр изобразил ее на этой картине так, как будто она посетила вечер с друзьями. [1]
Она расположена необычно низко в изобразительной плоскости, что придает ей уязвимость, противоречащую очевидному росту, предлагаемому геральдической надписью и гербом в правом верхнем углу. На портрете доминируют два основных элемента: ее винно-красное атласное одеяние и очарование ее выражения лица и идеально овального, почти идеализированного, лица. Хотя она смотрит на зрителя почти с той же прямотой, что и Портрет месье Бертена Энгра 1832 года , изображение смягчается привлекательностью как ее позы, так и платья. [1] Эта теплота контрастирует со строгим и тусклым коричневым верхним фоном, который служит для того, чтобы компенсировать великолепие модели.
В отличие от портрета Бертена, который потребовал от Энгра длительной борьбы, чтобы прийти к финальной сидячей позе, Энгр, по-видимому, остановился на базовой композиции портрета Ротшильда на самом первом сеансе. [2] Расположение верхней части тела Ротшильда, возможно, было частично вдохновлено пастелью швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара , Портретом Луизы д'Эпине (1759), которой, как известно, особенно восхищался Энгр. [5] Живость портрета Энгра усиливается непринужденным способом, которым модель наклоняется вперед над своими скрещенными ногами. По словам историка искусства Эйлин Рибьеро, «поза мадам де Ротшильд — то, как она скрещивает ноги так, что можно ясно увидеть форму ее колена — могла бы считаться довольно рискованной, если верить книгам по этикету», которые в то время предостерегали, что женщина не должна скрещивать ноги, когда сидит. [6]
Многие критики отметили необычное использование света Энгром в этой работе; тени на ее платье сделаны более плоскими, чем освещенные участки ткани, но при этом парадоксальным образом лежат прямо над ними на поверхности холста. [7] Обычно Энгр не придерживается анатомически правильного изображения видимых частей ее тела, которые кажутся почти бескостными и необычно согнутыми и изогнутыми. [8]
Портрет висел в салоне Бетти до ее смерти в 1886 году. [3] В 1867 году он был предоставлен в аренду на посмертную выставку Энгра в Париже, но впоследствии выставлялся публично только дважды. Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны он был конфискован у внуков мадам де Ротшильд как еврейская собственность. [9] В июне 1946 года он был возвращен семье, и в том же году он был выставлен в Париже вместе с другими репатриированными работами. [10] Он был представлен на выставке, посвященной столетию работ Энгра, в 1967–68 годах в Пти-Пале в Париже. [10]
