Баскская музыка относится к музыке, созданной в Стране Басков , отражающей черты, связанные с ее обществом/традициями, и созданной людьми с этой территории. Хотя традиционно она более тесно связана с сельской и баскской музыкой, растущая диверсификация ее производства в течение последних десятилетий склонила чашу весов в пользу широкого определения.
Традиционная музыка басков является продуктом исторического развития региона и стратегического географического положения на Атлантическом полуострове на перекрестке гор ( Кантабрийский горный хребет , Пиренеи ) и равнин ( бассейн Эбро ), океана и внутренних районов, европейского континента и Пиренейского полуострова . Таким образом, ее культура и музыка подвергались широкому спектру влияний на протяжении всей истории, от британских и североевропейских до средиземноморских и арабских . Например, традиционная заморская торговля с Англией или международное паломничество по Пути Святого Иакова внесли большой вклад, оставив отпечаток как на инструментах, так и на мелодиях.
Народные инструменты, широко распространенные в Европе, перестали использоваться в некоторых местах в какой-то момент истории и сохранились только в определенных областях, где они закрепились и переняли черты и характер, связанные с регионом, например, трехдырочная труба или труба табор, широко распространенная в Европе, в конечном итоге привела к появлению двух конкретных инструментов в Стране Басков : тксисту и ксирула . Соответственно, из одного инструмента могли развиться разные инструменты, такие как наваррская дулзаина и сулетинская тханбела , с небольшими различиями между ними. [1]
Большинство инструментов, принятых в сельских и народных кругах, не появились более шести столетий назад, некоторые из них появились только в 19 веке, например, трикитиха или тксисту, которые в тот период приобрели свою нынешнюю форму, несмотря на то, что они стали результатом длительной эволюции. Большинство баскских инструментов возникли за пределами Страны Басков и стали популярными на этой территории на определенном этапе, но тшалапарта не входит в их число.
Вот некоторые традиционные баскские инструменты:
Баскский народ особенно склонен к пению. Баскский язык придерживался устной традиции сильнее, чем романские языки , и его литература была впервые зафиксирована в письменном виде в 16 веке. Существуют баллады, датируемые 15 веком, которые передавались от родителей к детям из уст в уста, например, Ozaze Jaurgainian из Soule , которая повествует о событиях шестивековой давности и дошла до нас в разных версиях (самая известная была популяризирована Бенито Лертхунди ), или Alostorrea из Бискайи . Эти баллады были созданы и распространены менестрелями или bertsolaris , сохранялись в народной памяти и передавались в так называемых kopla zaharrak , наборах стихов с характерным ритмическим рисунком, которые можно было петь: это похоже на традиционные практики в других местах Европы . Так, например, первое литературное произведение на баскском языке Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) Бернарда Этксепаре показывает длинные стихи, которые, хотя и обманчиво оформлены в метрах, напоминающих те, что используются в романской поэзии, следуют внутреннему ритмическому шаблону, похожему на коплу , поэтому их можно популярно петь. Даже сегодня не редкость увидеть группы людей, марширующих по городу на каком-нибудь местном фестивале, поющих и просящих у соседей еду, питье или денежные пожертвования, в то время как самые известные празднества, следующие этому шаблону во всей Стране Басков, могут быть те, которые проходят в канун Рождества ( Олентцеро ) и канун Святой Агаты, когда певцы наряжаются в традиционные костюмы.
Из этого следует, что традиционное пение тесно связано с bertsolaris , импровизирующими бардами, которые и в наши дни занимают важное место в баскской культуре. Они выражают интересы народа посредством формальной традиции, исходящей от народа (мелодии, языковые приемы), и выступают в качестве его представителей. Значительный корпус традиционных песен был собран Resurrección María de Azkue и Aita Donostia , двумя религиозными учеными, интересующимися баскской народной культурой, на рубеже 20-го века; а также позднее, в Cancionero popular vasco (1918) и Euskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco (1922), и это лишь некоторые из работ.
В настоящее время группа Hiru Truku (состоящая из знаменитых музыкантов Хосебы Тапиа, Рупера Ордорики и Биксенте Мартинеса) выбрала несколько старинных песен со всей Страны Басков , блестяще обновила музыку и выпустила их в нескольких альбомах. Еще одна нынешняя давняя и известная группа, которая развивает традиционные песни, — это Oskorri: группа начала петь традиционные песни на публичных выступлениях, предварительно раздав зрителям репертуар, включающий тексты песен, и побуждая их подпевать. Группа выпустила несколько альбомов такого рода и выступала в различных турах, получив признание публики, став особенно популярной среди родителей среднего возраста.
Ключевой фигурой, связывающей старую певческую традицию Соуле и возрождение народной песни 20-го века, является Пьер Бордазахарре (1907–1979), он же Этксахун Ирури. Исполнитель и певец на ксируле , он собирал старые песни и создавал новые, которые в конечном итоге прижились и распространились, например, Agur Xiberoa . Он также внес вклад в новые пасторальные пьесы в традиции Соуле, переформулировав пастораль и добавив новые темы.
Также существует традиция хоровой музыки по всей Стране Басков. В некоторых городах были созданы церковные хоры для удовлетворения религиозных музыкальных потребностей. Однако на рубеже 20-го века некоторые ансамбли были созданы вне церковного контекста, например, Sociedad Coral de Bilbao (основан в 1886 году), Orfeón Donostiarra (основан в 1897 году) или Coral Santa Cecilia из Доностии (основан в 1928 году). Позже были сформированы другие ансамбли, такие как Oldarra Abesbatza из Биаррица (основан в 1947 году), состоящий из мужчин и иногда выступающий в качестве ochote (см. ниже), [2] или известный Coral Andra Mari из Эррентерии , основанный в 1966 году, исполняющий баскскую народную музыку и несколько произведений Айты Доностии. [3] В настоящее время на территории Басков существует множество небольших хоровых ансамблей, в основном предлагающих баскский народный репертуар. В Байонне и Доностии в конце нулевых годов среди любителей стала популярной веселая неформальная инициатива, которая встречается раз в месяц и ходит по барам на улицах соответствующих старых кварталов, распевая традиционные песни.
Другой баскский хоровой феномен представлен так называемыми ochotes , которые стали популярными в 1930-х годах в регионе Бильбао : восемь мужчин с глубокими голосами, с ярко выраженным вкусом к местным и народным темам, поющие на испанском и баскском языках . Это может быть связано с летними духовными семинариями, и они процветали в теплой атмосфере баров после окончания рабочей смены. [4] В конечном итоге ветвь этого жанра развилась в bilbainadas (до 1960-х годов, в настоящее время во многом в упадке).
Находясь в той же певческой традиции, но смещаясь в сторону утонченных европейских тенденций, преобладающих в высших слоях общества, некоторые баски стали известны как отдельные певцы. Некоторые солисты, заслуживающие внимания, включают:
Страна Басков была домом для многих известных композиторов, писавших в основном в 20 веке. Во многом следуя художественным тенденциям первой половины века (живопись,...), некоторые из них прониклись симпатией к баскским обычаям, манерам и сюжетам.
После гражданской войны (1936–1937 гг. на территории Страны Басков) прогресс, достигнутый в баскской культуре в довоенный период, застопорился: страх рос среди суровых репрессий, голод стал всеобъемлющей проблемой, а бывшие деятели культуры умирали или бежали, спасая свои жизни, в изгнание. Как индивидуальная поющая фигура 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, Луис Мариано и его мощный тенор должны быть выделены. Родившись в Ируне и переехав в Бордо в возрасте 20 лет , он выскочил на испанскую и международную сцену с беззаботными песнями на испанском и французском (и, иногда, на баскском языке).
После самых тяжелых послевоенных лет молодое поколение приступило к созданию дуэтов и небольших музыкальных групп в Гипускоа и Бискайе , которые постепенно начали исполнять оригинальные мелодии на баскском языке. Известные группы 1960-х годов включают Urretxindorrak, Enarak, Soroak и Estitxu (певица, родившаяся у бежавших родителей недалеко от Байонны). Эти новые группы стремились воспользоваться растущей либерализацией режима, несмотря на то, что основные препятствия, которые все еще мешали культурной деятельности, связанной с чем-либо баскским, все еще существовали. Культурная и политическая осведомленность, социальный бунт и стремление к действию проявились в следующих поколениях, что привело к новому левому баскскому националистическому движению.
Некоторые люди из южной Страны Басков бежали с территории во французскую Северную Страну Басков и искали убежища. Они оставили свой след в традиционном баскском обществе Северной Страны Басков, способствуя росту культурного и политического сознания. К этой категории относится Миксель Лабегери, который работал и жил в Канбо , был его мэром более десяти лет (1965–1980), генеральный советник департамента и основатель баскского националистического движения Embata (позже он ушел). Он получил музыкальное образование, впитывал новые европейские музыкальные тенденции, например, Брассенса , народную музыку Англии и Франции, и выпустил альбом в 1961 году с песнями, которые нашли отклик в сердцах слушателей, такими как Gu gira Euskadiko , Primaderako liliak и т. д. [5] Он оказал влияние на новый художественный коллектив баскских исполнителей «Ez dok amairu», созданный в 1965 году и в основном состоящий из авторов-исполнителей народных песен, связанных с баскской культурой: Бенито Лертксунди , Микель Лабоа (популярная песня «Txoriak txori»), Хавьер Лете , Лурдес Ириондо и т. д.
Лурдес Ириондо впервые в баскской музыке занялась пением под аккомпанемент гитары, что вызвало много критики на том основании, что инструмент был чужд местной культуре. « Ez Dok Amairu » распалась в 1972 году, и ее участники пошли разными путями, что в конечном итоге подтвердило, что некоторые из них являются признанными и ключевыми баскскими народными певцами вплоть до 2000-х годов. В русле стиля автора-исполнителя Гук, Ларральде ита Эчаменди или любимый дуэт Панчоа ита Пейо обеспечивают музыкальный фон для периода борьбы, репрессий и беспорядков 1970-х годов по всей Северной Стране Басков. Особенно в провинциях Алава и Наварра Энрике Селайя ( Альцасу ) и Горка Кнёрр затронули струны более фольклорным и тонким подходом.
Между тем, в 1970-х годах появились новые и более городские музыкальные ансамбли и группы, которые сначала выступали под песни других авторов того времени на летних местных фестивалях. Постепенно они разработали свой собственный репертуар, соответствующий баскскому возрождению и активизму (особый акцент на текстах) и продолжающимся западным музыкальным тенденциям, например, фолку (например, Гвендаль), прогрессивному року ( Pink Floyd ,...). Что касается хоровых коллективов, следует выделить Mocedades из Бильбао , основанный в 1967 году первоначально Амайей Урангой и двумя ее сестрами. Вскоре они добились общественной известности, заняв второе место на конкурсе песни Евровидение 1973 года .
В том же городе собралась плодовитая группа Oskorri (см. выше), исполнявшая фолк-музыку, выпустив свой первый альбом в 1976 году, где они отдали дань уважения поэту Габриэлю Арести , в то время как в Северной Стране Басков Мишель Дукау и Анже Дуальде объединились и создали первую баскскую рок-группу, знаменитую и политически ангажированную Errobi, выпустив альбом Errobi (1975), получивший признание критиков и публики, Bizi bizian последовал, вероятно, лучший в своем роде, и звукозаписывающая компания CBS рассматривала возможность подписания с ними контракта. Группа распалась (точно не точно) на пике своей популярности (1979); раскол стал рассматриваться как «самоубийство». [6]
Начиная с середины 60-х годов, Иманол Ларсабаль вел сольную карьеру как певец/автор песен, демонстрируя глубокий голос, а также социально ориентированные и поэтические темы, в сотрудничестве с отечественными и зарубежными поэтами и певцами. Он прошел через короткий период в тюрьме и вернулся из изгнания в 1977 году. Друг его и сын родителей-эмигрантов Соулетина , Нико Этксарт вернулся в Страну Басков из Парижа с совершенно новыми идеями о музыке в 1972 году, таким образом став предшественником баскской рок-музыки (Euskal Rock&Roll в 1973 году, выпущенный в 1979 году) наряду с Errobi, в то время как особенно в традиционной Северной Стране Басков некоторые нападали на его внешность, манеры и музыку. Он попеременно выступал на сцене в вербенах (танцевальная музыка на местных фестивалях) с группой Minxoriak до 1994 года. [7]
В районе Мутрику в 1978 году была сформирована группа Itoiz , ставшая важной вехой в баскской фолк-поп-музыке, с Хуаном Карлосом Пересом в качестве ведущего вокалиста и фронтмена, выпустившая в том же году альбом Itoiz , получивший признание критиков и содержащий такие пронзительные треки, как Hilzori , Lau teilatu и т. д. Ансамбль Akin Haizea выпустил несколько хороших альбомов в этот период. [8]
До этого момента баскские музыкальные группы из Южной Страны Басков прибегали к услугам лейблов из Испании для записи и выпуска своих произведений. Однако в конце 1970-х и, особенно, в начале 1980-х годов появились новые региональные издатели (Xoxoa, Soñua...), которые стали трамплином для небольших групп, которым ранее было трудно увидеть свои работы в свет.
В то же время по всей Стране Басков возникла целая сеть молодежных сквотов, gaztetxes , которые предоставляли небольшим группам помещения для репетиций и площадки для проведения концертов. Впервые молодое недовольное и неуправляемое поколение, происходящее из городских агломераций и городов, могло найти выход, чтобы выразить свой протест в духе панк-мировоззрения («сделай сам»), но не могло избежать сильного воздействия наркотиков. [9] В 1984 году произошел всплеск баскского панк-рока, или баскского радикального рока ( Rock Radical Vasco на испанском языке).
Среди популярных групп, появившихся на рок-сцене, были Zarama и Eskorbuto из Сантурци , хард-рок-группа Barricada и причудливая Tijuana in Blue из Памплоны , La Polla Records из Агурайна , Kortatu и Baldin Bada из Ируна , Hertzainak, Cicatriz и Potato из Витории-Гастейс , Jotakie, RIP , Naste Borraste, MCD, BAP , Zer Bizio, Delirium Tremens и т. д. В большинстве случаев использовался испанский язык, иногда баскский, а в других случаях группы были двуязычными.
Эта новая музыкальная тенденция столкнулась с предыдущей традицией певцов и авторов песен (разрыв поколений), и обе они в разной степени были связаны с левым и баскским националистическим движением. Между тем, Itoiz продолжал свой сдержанный музыкальный путь, переключившись на поп в успешном альбоме Musikaz blai (за которым последовало еще три LP-альбома), включающем такие всемирно известные песни, как To Alice , As Noites da Radio Lisboa или запоминающуюся Marea gora . [10]
Другие группы конца 1980-х годов идут по другому пути, мягкому и даже наивному, используя испаноязычные тексты и сочетая испанские и международные поп-тенденции, например, Duncan Dhu (с ведущим деятелем Микелем Эрентчуном ), 21 Japonesas или Sanchis y Jocano, группы из области Доностия . Duncan Dhu особенно добился большого уровня популярности на испанской и международной поп-сцене, положив начало традиции в последующие годы, которая получила название «Donosti Sound» (Ле-Ман, La Oreja de Van Gogh ,...).
В 1990 году появилась общественная радиостанция на баскском языке Euskadi Gaztea, которая намеревалась нацелиться на молодежь в молодой, динамичной и неформальной манере, а также добавлять информацию, заниматься темами, которые могут быть интересны баскской молодежи, и поощрять баскские группы. Баскская музыка определенно открыла свой разум тенденциям во всем мире.
Флагманская баскская рок-группа Kortatu распалась в 1988 году (концертный альбом Azken guda dantza ), и вскоре после этого братья Мугуруза создали проект Negu Gorriak . Они продемонстрировали иной взгляд по сравнению с предыдущей группой Kortatu: новая группа пела полностью на баскском языке, их подход показал открытость ума, при этом придерживаясь фирменной песни протеста Muguruzas, как показано в их знаменитом видеоклипе Radio Rahim, который вызывает в памяти американские манеры хип-хопа. [11] Панк сильно пришёл в упадок, в то время как регги, а также хардкор взяли верх, например, Anestesia, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar ( тяжелый ) и т. д. M-ak выпустили свой лучший альбом Barkatu ama, получивший признание критиков, в котором представлены стили от хардкора до нежных треков.
В начале 1990-х годов молодые поколения снова занялись фолком, найдя публику, которая жаждала слушать более мягкие мелодии на баскском языке, например, Sorotan Bele, Mikel Markez и т. д. Школы трикитиха наконец принесли свои плоды в 1990-х годах: новшества, привнесенные дуэтом Tapia eta Leturia и Kepa Junkera, подтвердили их как убедительные фольклорные отсылки в Стране Басков и даже за рубежом. Новые дуэты трикитиха пробовали новые пути, которые прижились, иногда создавая группы, включающие бас-гитару и барабаны, помимо установленной пары диатонического баяна и тамбурина ( triki pop ), например, Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi. [12] Они обычно предлагали веселый репертуар, а песня Гозатеги Nirekin ("Emoixtaxux muxutxuek...") попала в летние чарты 2000 года за пределами языковых границ.
Рок-группа Hertzainak распалась в 1993 году, в то время как ее участники занялись собственными проектами. Лидер группы Hertzainak и скандальный певец Гари начал сольную и очень личную карьеру с несколькими успешными песнями, которые сделали его убедительным ориентиром в баскской музыке, в то время как Жозе Забала сотрудничал с другими певцами и проектом группы bertsolari , то есть оригинальным духовым оркестром Karidadeko Benta (первый альбом 2003 года). Пауэр-поп- группа Urtz, образованная в 1988 году, имела дело с личными историями, которые немного отличались от все еще преобладающих протестных тем и резкого языка конца 1980-х годов, кроме того, в ней был беспрецедентный хор, который выдавал несколько очаровательных, оптимистичных и запоминающихся песен. Группа распалась в начале 2000-х, но вернулась в 2013 году.
Следуя традициям хардкор-панка, группа Berri Txarrak из Лекунберри собралась в 1994 году, выпустив несколько альбомов и гастролируя по Европе, где они получают хорошие отзывы и постепенно приобретают репутацию, которая принесла им выступления и сотрудничество с важными фигурами инди-рока по всему миру. В августе 2017 года группа объявила о записи своего девятого альбома в студии The Blasting Room в Колорадо . [13]
Группа PiLT ( Mungia ), проявившая вкус к металлу и жесткому звучанию ( Clawfinger , Soundgarden ), оказалась в центре внимания в 1995 году после победы в конкурсе бутлегов «Gaztea Sariak», организованном радиостанцией Euskadi Gaztea, в то время как окончательный хит пришел в 1996 году с синглом Hil da jainkoa , принесшим им широкое признание. [14] Аналогичным образом хэви-метал группа Latzen добилась общественной известности после победы с популярной балладой Laztana на выпуске «Gaztea Sariak» 1997 года.
Группы Skalariak (1994) и Betagarri (1992) переняли традицию ска, предлагая буги-вуги и свинговые живые концерты. В ногу с другими мультикультурными опытами, такими как Fermin Muguruza из Negu Gorriak или праздничный Joxe Ripiau, чтобы выделить лишь несколько, в 2003 году участники Etsaiak собрали Pin pan pun band, группу с хорошими связями в Латинской Америке, выпустив в 2005 году DVD Kuba-Mexiko Rock Tour 04 , который засвидетельствовал их опыт и живые мощные концерты. Etsaiak снова собрались вместе в 2008 году (выпустили альбом Apurtu arte ). [15] Во французской Стране Басков праздничная группа Sustraia достигла большой популярности после 15 лет в дороге, в то время как внезапная смерть харизматичного фронтмена Патрика Микселены в январе 2009 года, он же Mixu, сделала будущее группы неопределенным.
Doctor Deseo был создан в Бильбао в 1986 году, и впоследствии выпустил несколько альбомов в течение периода, охватывающего более 20 лет. Они рассматривают повседневные и личные темы в довольно поэтической манере. Fito y los Fitipaldis (Бильбао) был сформирован в 1998 году фронтменом Platero y Tú Фито Кабралесом, включив в себя различные стили, начиная от соула, блюза, свинга, фламенко, текс-мекса и гавайских гитар. Проект стартовал с A puerta cerrada (40 000 проданных альбомов на данный момент) и неуклонно рос в популярности, одним из последних хитов стала песня Rojitas las orejas . [16]
В Доностии в середине 90-х годов молодые люди из университета собрались вместе, чтобы порепетировать. Но им нужен был вокалист для группы, поэтому они договорились о кастинге с Амайей Монтеро , что привело к созданию La Oreja de Van Gogh , которая после выпуска альбома Dile al sol взлетела, подкрепленная могучим голосом Амайи и запоминающимися мягкими мелодиями, дополненными красивыми аранжировками. Затем последовали новые хиты и альбомы.
Группа родом из Сараутца Delorean играет электронику и рок с захватывающими и трансовыми живыми выступлениями с 2000 года. Она вышла на международный уровень, отправившись в туры за границу, включая Соединенные Штаты. Группа отменила свой международный тур 2013 года, находясь в Мексике после странной попытки похищения. Последовательная карьера и музыкальные ноу-хау подтвердили, что несколько групп являются убедительными ссылками по состоянию на 2014 год: Gatibu ( Gernika ), We Are Standard ( Getxo ), Atom Rhumba ( Bilbao ), Ken 7 («минус семь», Gernika), Berri Txarrak (Lekunberri), Capsula ( Bilbao ), и это лишь некоторые из них.
.jpg/1280px-Gari_-_Josu_-_Hertzainak_Euskaldunan_(05).jpg)
Подход автора-исполнителя, который пошел на убыль в конце 1980-х годов, в настоящее время демонстрирует прочное состояние на баскской сцене, с некоторыми очень выдающимися фигурами, такими как пронзительная Анари , известная своим интенсивным, душераздирающим голосом и песнями, которая сейчас набирает популярность (концертная запись Анари Кафе Анцокян Зузенеан, выпущенная в 2008 году). Другие авторы-исполнители включают Петти из Беры ( Наварра ), с четырьмя альбомами, опубликованными до 2008 года, или бертсолари Микель Урдангарин, представляющий несколько меланхоличные песни, часто сопровождаемые струнными и духовыми инструментами.
Следуя традициям фолк-музыки и авторов-исполнителей, Хабьер Мугуруза (родился в 1960 году) занялся сольной карьерой в 1994 году после ухода из других проектов (Les Mecaniciens,...). Опытный музыкант сочиняет и исполняет личные, мягкие песни с сильными, задумчивыми и литературными текстами. Между тем, некоторые известные деятели баскской народной музыки продолжают выступать и творить, например, Бенито Лертксунди или Оскорри (новый альбом Banda band в 2007 году, который вот-вот отпразднует 35-летие ансамбля). Знаменитый автор-исполнитель Микель Лабоа , считающийся отцом современной баскской музыки, умер в декабре 2008 года.
Ансамбль Bidaia, то есть пара Миксель Дукау и Кэролайн Филлипс, предлагает нежную и сложную народную музыку, в то время как перкуссионист Бенат Ачиари (родился в 1947 году) предлагает экспериментальный подход, часто используя импровизированные отрывки в своих выступлениях (несколько альбомов выпущены в 1990-х годах). Амайя Зубирия (родилась в 1947 году в Зубиете - Гипускоа -), которая время от времени сотрудничала с ним, имеет долгую и плодотворную карьеру в панораме баскской песни: она попала в центр внимания с прогрессивной фолк-группой Haizea, опубликовав с тех пор несколько сольных альбомов и продемонстрировав очень чистый меццо-сопрано. Ее последняя работа - альбом Nabil (2008). [17]