«Цветущий миндаль» — это серия из нескольких картин, написанных в 1888 и 1890 годах Винсентом Ван Гогом в Арле и Сен-Реми на юге Франции ,на которых изображены цветущие миндальные деревья. Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяли пробуждение и надежду. Он наслаждался ими эстетически и находил радость в рисовании цветущих деревьев. Работы отражают влияние импрессионизма , дивизионизма и японской ксилографии . «Цветущий миндаль» был написан в честь рождения его племянника и тезки, сына его брата Тео и невестки Джо .
В 1888 году Ван Гог черпал вдохновение на юге Франции и начал самый продуктивный период своей карьеры живописца. В связи с его картиной «Фермерский дом в Провансе» (1888) Национальная галерея искусств отмечает, что:
Именно солнце искал Ван Гог в Провансе, блеск и свет, которые стирали детали и упрощали формы, сводя мир вокруг него к тому виду узоров, которым он восхищался в японских гравюрах. Арль, по его словам, был «Японией Юга». Здесь, как он чувствовал, сглаживающий эффект солнца усилит очертания композиций и сведет нюансы цвета к нескольким ярким контрастам. Пары дополнений — красный и зеленый цвета растений, переплетенные блики оранжевого и синего цветов на заборе, даже розовые облака, оживляющие бирюзовое небо, — почти вибрируют друг против друга. [1]
Когда Ван Гог прибыл в Арль в марте 1888 года, фруктовые деревья в садах собирались цвести. [2] Цветение абрикосовых, персиковых и сливовых деревьев мотивировало его, [3] и в течение месяца он создал четырнадцать картин цветущих фруктовых деревьев. [4] Возбужденный сюжетом, Ван Гог заканчивал почти по одной картине в день. [5] Около 21 апреля он написал Тео , что ему «придется искать что-то новое, теперь, когда сады почти отцвели». [4]
Работа Ван Гога отражала его интерес к японским гравюрам на дереве . « Сливовый парк» Хиросигэ в Камейдо демонстрирует изображение прекрасного предмета с плоскими узорами цветов и без тени. Ван Гог использовал термин «Japonaiserie» , чтобы выразить это влияние; он собрал сотни японских гравюр и сравнил работы великих японских художников, таких как Хиросигэ, с работами Рембрандта , Хальса и Вермеера . Хиросигэ был одним из последних великих мастеров японского жанра, называемого укиё-э . [6] Ван Гог интегрировал некоторые технические аспекты укиё-э в свою работу, как показывают его две дани уважения Хиросигэ 1887 года. [7]
Японские картины представляют собой поиск Ван Гогом спокойствия, которое он описывает в письме к своей сестре: «Иметь как можно больше этого спокойствия, даже если ты мало что знаешь – ничего – наверняка, возможно, лучшее лекарство от всех болезней, чем все то, что продается в аптеке». [8] Южный регион и цветущие деревья, кажется, пробуждают Ван Гога от его уныния в состояние ясного направления, гиперактивности и хорошего настроения. Он писал: «Я по уши в работе, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости». Если в прошлом очень активный период истощил бы его, то на этот раз он был бодр. [9]
Винсент написал Тео: «Здесь внизу сильный мороз, а в сельской местности все еще лежит снег», и у него есть «два небольших этюда ветки миндального дерева, которая, несмотря на это, уже цветет». Два этюда — « Цветущая ветка миндаля в стакане» и «Цветущая ветка миндаля в стакане с книгой». [10]
Хотя, когда Винсент прибыл в Арль, фруктовые деревья уже собирались цвести, [2] город только что выпал снегом, и Ван Гог провел первую неделю в Арле в помещении, где работал над натюрмортами, например, над веткой миндального дерева. [11] Чтобы отразить первые признаки весны, он использовал нежные мазки кисти и пастельные тона для картины «Цветущая ветка миндаля в стакане» . [2]
В книге «Искусство, вдохновляющее на превращения жизни » Брюс Росс оценивает влияние импрессионистов на творчество Ван Гога:
Яркая веточка цветущего миндаля в стакане Ван Гога воплощает эти потоки*, исследуя японские эстетические ценности. Сломанная веточка установлена в простом стакане. Веточка выделена красной линией вдоль бежевой стены и пышного пустого пространства. Формального декоративного замысла нет. Имя Ван Гога, также ярко-красного цвета, парит над веточкой в верхнем левом углу, как будто символ надежды. Ван Гог преобразил натюрморт с помощью этих ценностей. Он наделил форму, основанную на смерти, формой, сосредоточенной на жизни и возможностях. Его использование яркого цвета отражает это. У его объекта есть индивидуальный, а значит, существенный характер, веточка миндальных бутонов и раскрывающихся цветов. Этот натюрморт напоминает японское искусство аранжировки цветов, икебану , своей простотой и вызванной надеждой, а также своим формальным использованием пустого пространства. [12]
.jpg/1280px-Bullfinch_and_Weeping_Cherry_(Uso,_shidarezakura).jpg)
В середине марта 1888 года Ван Гог пишет о погоде и о том, что миндальные деревья начинают цвести: «Погода здесь изменчива, часто ветрено, небо неспокойное, но миндальные деревья начинают цвести повсюду». [13]
Манкофф говорит о цветущих деревьях и этой работе: [14]
В своих цветущих деревьях Винсент достиг ощущения спонтанности, освободившись от строгого самоанализа, который он принял в Париже. В «Миндальном дереве в цвету » Винсент использовал легкие, ломаные мазки импрессионизма и мазки цвета дивизионизма для эффекта сверкающей поверхности. Отчетливые контуры дерева и его положение на переднем плане напоминают формальные качества японских гравюр.
Изображение цветущего миндаля расположено близко и доступно зрителю, а ветви, кажется, выходят за пределы рамы картины.
Тео написал своему брату Винсенту 31 января 1890 года, чтобы объявить о рождении сына, Винсента Виллема ван Гога. В качестве празднования Винсент начал работу над картиной для Тео и его жены. Он был очень близок со своим братом и стремился символизировать новую жизнь в цветах миндального дерева для рождения младенца Винсента. [3]
Винсент написал своей матери о рождении ребенка Тео и Джо :
Как я был рад, когда пришло это известие... Я бы очень предпочел, чтобы он назвал мальчика в честь отца, о котором я так много думал в эти дни, а не в честь меня; но, видя, что это уже сделано, я сразу же начал рисовать для него картину, чтобы повесить в их спальне, большие ветки белого миндаля на фоне голубого неба. [15]
Композиция не похожа ни на одну другую картину Ван Гога. Ветви миндального дерева, кажется, плывут на фоне голубого неба и заполняют плоскость картины. [3] Крупный план ветвей напоминает высказывание Делакруа о том, что «даже часть вещи является своего рода завершенной сущностью сама по себе». [16] Темные линии очерчивают ветви. Это особенность, которой Ван Гог восхищался в японских флористических исследованиях, которые, например, могут изображать часть стебля бамбука в пустом пространстве. [3] Яркий цвет отражает картины, созданные в Арле, и трансформационную работу Ван Гога над жанром натюрморта. [17]
Биограф Ван Гога Стивен Найфе предполагает, что при написании картины «Цветущий миндаль » Ван Гог черпал вдохновение в картине своего друга Джона Рассела «Цветущие миндальные деревья» 1887 года . Рассел, в свою очередь, мог черпать вдохновение в своей работе из гравюры на дереве японского художника Хокусая « Снегирь и плакучая вишня» 1833 года . [18]
К этим течениям относятся: 1) практика французских импрессионистов использовать неукрашенные объекты из жизни и 2) использование пространства между объектами в качестве самих объектов до степени чрезмерной оркестровки.
