Бис — это дополнительное выступление исполнителей в конце шоу или концерта, обычно в ответ на продолжительные аплодисменты зрителей. [1] Они считаются наиболее комплиментарным видом аплодисментов для исполнителей. [2] Многократные бисы не являются редкостью, и изначально они возникали спонтанно, когда зрители продолжали аплодировать и требовать дополнительного выступления от артистов после того, как они покинули сцену. Однако в наше время они редко бывают спонтанными и обычно являются заранее спланированной частью шоу.
Считается, что бисы появились в итальянских операх в XVIII веке. Один из самых ранних зафиксированных бисов был в 1786 году на премьере « Женитьбы Фигаро» Моцарта . В отличие от современных бисов, бисы традиционно были спонтанными и следовали за отдельным произведением или движением. Исполнители часто исполняли бисы к нескольким произведениям в течение одного концерта; это могло почти удвоить продолжительность концерта.
Обычно считается, что бисы впервые появились из-за отсутствия возможности слушать произведения по запросу. Если люди хотели послушать любимые произведения, им приходилось слушать их вживую, и у многих редко была такая возможность. По этой причине люди требовали возможности услышать произведение во второй раз.
В конце концерта, если будут продолжительные аплодисменты, может быть исполнено еще одно относительно короткое произведение в качестве биса. В некоторых современных обстоятельствах бисы стали ожидаемыми, и артисты часто планируют свои бисы. Традиционно на концерте, где есть напечатанный сет-лист для зрителей, бисы не указываются, даже если они запланированы. Хорошо известным примером является исполнение Марша Радецкого и Голубого Дуная в конце Венского новогоднего концерта Венским филармоническим оркестром ; ни одно из произведений никогда не указано в официальной программе, но они традиционно исполняются каждый год. [ необходима цитата ]
Иногда, особенно в премьерах, некоторые части могут быть достаточно аплодисментами, чтобы спровоцировать повторение части. На первом исполнении « Сотворения мира » Гайдна Гайдн попросил, чтобы не было повторений частей на бис из уважения к целостности произведения и непрерывности работы. [3] Иногда, однако, некоторые более длинные и масштабные работы не будут исполняться на бис, поскольку это считается неуместным. Иногда, однако, это просто из-за того, что дирижер или артист просто устали после долгой программы. [4]
Начиная с XVIII века, если ария вызывала бурные аплодисменты, ее могли повторить. [1] Например, на премьере « Женитьбы Фигаро» Моцарта 1 мая 1786 года и других ранних представлениях «многие произведения исполнялись на бис, что почти удваивало продолжительность каждого представления». [6]
Для «Фигаро» 9 мая 1786 года император Иосиф II Австрийский издал указ, ограничивающий бисы. [6]
По традиции, некоторые оперные театры мирового класса , такие как Ла Скала и Метрополитен-опера , официально не одобряют бисы, особенно для вокальных соло, поскольку бисы ассоциируются с менее серьезными выступлениями. [7] [8]
В середине 19 века бисы были официально запрещены в северной Италии, так как австрийско-итальянские власти посчитали, что они приведут к общественным беспорядкам. [9] В 1921 году бисы были запрещены в театре «Ла Скала» (на севере Италии), так как дирижер Тосканини посчитал, что они нарушат темп оперы и привлекут внимание к отдельным певцам, а не к произведению. [8] В 1887 году Тосканини был вызван на дуэль после того, как он упорно отказался исполнять арию на бис. [10] Вагнер также был против бисов. [10]
Запрет в Метрополитен был явно выражен в печатных программах в начале XX века, но тем не менее часто нарушался по настоянию публики. [11] Бисы в Метрополитен стали более редкими в конце века. [7]
После ограничений на бисы, рок-группы подхватили их в 60-х годах, вероятно, потому, что они ассоциировались с хаосом. В большинстве случаев для рок- , метал- и поп -исполнителей стало стандартом выступать на бис, особенно на больших площадках, таких как стадионы и арены . Для панк -групп очень распространено выступать на бис на небольших площадках. Артисты часто планируют свои бисы заранее, и они обычно включаются в сет-лист артиста; одна из распространенных практик — оставить одну или несколько своих самых популярных песен для биса. Однако бисы обычно исполняются только хедлайнерами, так как у разогревающих групп почти всегда есть ограничения на продолжительность их сета, и им запрещено выходить за установленное время с бисом. [ необходима цитата ]
Некоторые артисты включают свой бис во вторую половину концерта. Например, ямайский регги -музыкант Боб Марли и его группа The Wailers были известны тем, что играли концерты своих последних двух туров в 1979 и 1980 годах в две половины: после того, как первая половина была исполнена, они остановились на несколько минут, чтобы снова настроить свои инструменты или сделать перерыв, в то время как публика требовала большего. Они продолжили играть концерт с «бисом», который длился около часа. [12] Иногда они даже играли одну или две дополнительные песни («настоящий» бис в традиционном смысле, а не неизбежное выступление, поставленное как бис) после запланированного бис. [13] Аналогичным образом фронтмен Guided by Voices Роберт Поллард обычно играет песни из своей сольной карьеры в первой половине своих шоу, а затем, для неизбежного бис, играет длинный выбор песен Guided by Voices, при этом две половины обычно имеют примерно одинаковую продолжительность. [14]
В ранние дни современной рок-музыки Элвис Пресли никогда не играл на бис, практика, которую его менеджер полковник Том Паркер намеревался оставить аудиторию желать большего. Ныне известная фраза « Элвис покинул здание » использовалась в начале его карьеры, когда Пресли не был хедлайнером, за которой следовала просьба к публике вернуться на свои места, чтобы посмотреть на артистов, следующих за Пресли. Как только он стал хедлайнером, за ней неизменно следовало вежливое «спасибо и спокойной ночи», чтобы дать понять присутствующим на концерте, что биса не будет. [15]
Джимми Баффет был известен своими интимными вторыми бисами на своих концертах . Он и его группа покидают сцену после исполнения своего сета и возвращаются для типичного биса, обычно состоящего из двух песен и представлений групп. Затем они снова покидают сцену, и Баффет возвращается на сцену один для второго биса и исполняет акустическую балладу, чтобы закончить шоу. Эту финальную песню его хардкорные поклонники обычно ждут больше всего, потому что это другая песня на каждом шоу и обычно малоизвестный выбор; многие поклонники считают баллады Баффета его лучшими песнями, несмотря на то, что они не входят в число его известных песен. [ нужна цитата ] Сборник вторых бисов Баффета под названием Encores был выпущен в 2010 году.
Лидер группы Morphine Марк Сэндман иногда высмеивал эту практику. В конце концертов Morphine он махал рукой и говорил: «Спасибо! Спокойной ночи!», но группа оставалась на своих местах, и свет не приглушался. Через несколько минут группа снова начинала играть. [ нужна цитата ]
В течение 1980-х годов Boston отыграли несколько концертов с четырьмя бисами. [16]
И The Cure , и Prince известны тем, что играют большое количество песен на своих бисах, либо в длинном одиночном бисе, либо охватывая несколько бисов. Бис-части их сетов иногда длились дольше, чем сами первоначальные выступления. The Cure играли до пяти бисов в нескольких случаях, а Prince играл до семи. [17] [18]
Большинство современных бисов в поп- и рок-музыке планируются заранее и добавляются в сет-лист фанатов. Во время тура The 1975 2013 года они регулярно исполняли свою популярную песню « Sex » в качестве песни-биса. [19] После их последней регулярной песни в сет-листе фанаты скандировали «We want „Sex“!» вместо «Encore!»
Для современных исполнителей обычно исполнять песню, которую они ранее не исполняли в своем сет-листе. Обычно это одна из самых популярных песен исполнителя. Однако некоторые могут исполнять песню, которую они уже исполняли.
На Бродвее бисы обычно используются как возможность узнать актеров в течение более длительного периода времени. Вместо того, чтобы вызывать актеров обратно на сцену, чтобы потребовать еще одного выступления, зрители вызывают актеров обратно на сцену для финального поклона, чтобы получить больше аплодисментов. [20]
Слово encore происходит от французского encore [ɑ̃kɔʁ] , что означает «снова, ещё немного»; однако, во французском языке оно так не используется, но в итальянском — ancora . [21] Франкоговорящие обычно используют вместо этого либо une autre («ещё один»), un rappel («возвращение, выход на занавес ») или латинское bis («второй раз») в тех же обстоятельствах. Итальянцы тоже используют bis . [21] В Англии [ un']altra volta (по-итальянски «другой раз») использовалось в начале девятнадцатого века, но такое использование было полностью вытеснено к 1900 году. [22]