stringtranslate.com

Гармония тесная и открытая


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <ce g>1 <c g' e' g> } }
До мажорное трезвучие в закрытой и открытой гармонии

Аккорд находится в тесной гармонии (также называемой закрытой позицией или закрытой структурой [1] ) , если его ноты расположены в узком диапазоне , обычно с не более чем октавой между верхней и нижней нотами. Напротив, аккорд находится в открытой гармонии (также называемой открытой позицией или открытой структурой [1] ), если между верхней и нижней нотами находится более октавы. Более общий термин интервал описывает, насколько далеко друг от друга звучат ноты в аккорде. Трезвучие в тесной гармонии имеет компактный интервал, в то время как в открытой гармонии — более широкий.

Близкая гармония или голосоведение может относиться как к инструментальным, так и к вокальным аранжировкам. Она может следовать стандартным правилам голосоведения классической гармонии, как в струнных квартетах или хоралах Баха , или продолжаться в параллельном движении с мелодией в терциях или секстах .

Вокальная музыка


{ #(set-global-staff-size 15) \new Ноты фортепиано << \new Ноты стана << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 cdece d4 c8 cde c4 b c8 cdefedcbgab c4 c } >> \new Ноты стана << \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Голос \relative c { <ce g>2 <ce g>4 <bd g>4 <ce g>2 <ce g>4 <d g> <ce g>2 <cf a> <df g> <ce g>4 <ce g> } >> >> }
Начало " Янки Дудл " [2] с аккомпанементом в близкой гармонии

{ << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 g2. g4 e2 e g2. g4 e2 c } \addlyrics { Tie -- fe Stil -- le herrscht im Was -- ser } >> \new PianoStaff << \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { <c e>1\pp\arpeggio <c e>\arpeggio <d f>\arpeggio <c e>\ar peggio } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c, { <c c' g'>1\arpeggio <c c' g'>\arpeggio <b b' g'>\arpeggio <c c' g'>\arpeggio } >> >> >> }
Начало «Meeresstille» Шуберта , D. 216, является примером аккомпанемента в открытой гармонии, распределенной по обертоновому ряду [3]

Истоки этого стиля пения можно найти в гармониях 1800-х годов в Америке. [ необходима цитата ]

Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женщины-гармонистки, такие как The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) и The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), которые затем стали Three X Sisters , исполняли и записывали этот стиль в 1920-х годах и продолжили его на коммерческом радио 1930-х годов. Пение в тесной гармонии было особенно популярно в 1940-х годах, когда поп- и R&B-группы довольно часто использовали эту технику. The Andrews Sisters также извлекли выгоду из похожего стиля с помощью свинговой музыки .

Многие госпел- и соул- группы в 1950-х и 60-х годах также использовали эту технику, обычно 3- или 4-голосную гармонию SSAA или TTBB с одним человеком (басом или ведущим), играющим ведущую роль типа «вызов-ответ» . Примерами этого являются The Blind Boys of Alabama , [ необходима ссылка ] группа, которая до сих пор записывается. Такие артисты, как The Beatles и Simon & Garfunkel, использовали близкую гармонию, подражая своим избранным образцам для подражания, The Everly Brothers . [4] The Louvin Brothers были дуэтом, который использовал близкую гармонию в жанре кантри-музыки . [5]

Barbershop harmony имеет уникальную гармоническую структуру: мелодия во 2-м теноре или «ведущем» голосе, в то время как 1-й тенор берет следующую часть, обычно в 3-х, с баритоном и басовыми голосами в качестве поддержки. Басовая линия, как правило, более ритмична и охватывает основные ноты гармонической прогрессии, обеспечивая большую «поддержку» и независимость, чем в классической вокальной музыке, поскольку Barbershop обычно поется a cappella. Barbershop могут петь люди любого пола. [ необходима цитата ] Общедоступные произведения, такие как « Sweet Adeline », и более новые произведения широко распространены. Национальные организации продвигают музыку с местными отделениями во многих сообществах.

Группы соул и госпел процветали в Америке в годы после Второй мировой войны, строясь на основе блюза, госпел-песен 1930-х годов и музыки больших оркестров. Первоначально называемая « расовой музыкой » белым мейнстримовым радио и ее целевой аудиторией, она была предшественником рок-н-ролла и ритм-н-блюза 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, оказав влияние на многих английских и американских артистов той эпохи. Они часто использовали более традиционную структуру TTBB или SSAA из 4 частей, но с интенсивным использованием соло и призыва-ответа, которая уходит корнями в афроамериканскую церковь. Эти группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальное сопровождение, особенно когда записывались крупными лейблами. Поп-музыку и ду-воп можно рассматривать как коммерциализацию этого жанра. [ необходима цитата ]

Инструментальная музыка

Композиторы -импрессионисты, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали близкую гармонию в своих произведениях, и другие интервалы, такие как септаккорды, нонаккорды и одиннадцатые такты, могут быть использованы, поскольку аккорды состоят из четырех или более нот, а гармонии более сложные. [ необходима ссылка ] В джазе это влияние расцвело в работах Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона . [6]

Известным примером последовательной инструментальной гармонии является « Лунная серенада » Гленна Миллера , в которой используется полный спектр духовых инструментов с одной тростью (сопрано-кларнет, альт, тенор и баритон-саксофоны) для создания характерного звука путем гармонизации различных секций в пределах одной октавы. [ требуется ссылка ] Миллер изучал технику Шиллингера у Джозефа Шиллингера , [7] которому приписывают помощь Миллеру в создании «звучания Миллера», и под чьим руководством он сам сочинил то, что стало его фирменной темой, «Лунную серенаду». [8]

Блок гармонии

В органном исполнении блок-гармония означает, что аккорды близкой позиции добавляются ниже мелодии в правой руке, а левая рука удваивает мелодию на октаву ниже, в то время как в открытой гармонии средняя нота аккорда играется на октаву ниже, создавая «открытое» пространство в аккорде. [9]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Kostka, Stefan ; Payne, Dorothy (2004). Тональная гармония (5-е изд.). Бостон: McGraw-Hill. стр. 74. ISBN 0072852607. OCLC  51613969.
  2. ^ Портер, Стивен (1987). Гармонизация хорала , стр. 9. ISBN 0-935016-80-5
  3. ^ Йонас, Освальд (1982). Введение в теорию Генриха Шенкера (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ), с. 18. Переводчик: Джон Ротгеб. ISBN 0-582-28227-6
  4. Саймон, Пол (20 апреля 2011 г.). «100 величайших артистов: 33. The Everly Brothers». Rolling Stone . Получено 19 января 2014 г.
  5. ^ Фрискикс-Уоррен, Билл (26 января 2011 г.). «Чарли Лувин, кантри-певец, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Получено 15 февраля 2017 г.
  6. ^ Хассе, Джон Эдвард (1995), Beyond Category: Жизнь и гений Дюка Эллингтона , Нью-Йорк: Da Capo, ISBN 0-306-80614-2
  7. ^ «Йозеф Шиллингер, забытый гуру. Архивировано 4 мая 2006 г. в Wayback Machine », Школа музыки Шиллингера .
  8. ^ «Кто такой Джозеф Шиллингер?», Система Шиллингера .
  9. ^ Шанафи, Эдвард и Ноултон, Джозеф (1990). Самостоятельное руководство по игре на клавишных , стр. 220. ISBN 0-943748-00-3