Блюзовые танцы — это семья исторических танцев , которые развивались параллельно и танцевались под музыку блюза , или современные танцы, которые танцуются в этой эстетике. Они имеют свои корни в афроамериканском танце , который, в свою очередь, уходит корнями в музыкальные традиции Африки к югу от Сахары и исторические танцы, привезенные в Соединенные Штаты европейскими иммигрантами.
Мура Ден использовала термин «Блюз» в своем документальном фильме «Дух движется , часть 1» в качестве названия подраздела главы II, ссылаясь на различные танцевальные стили. [1] Афроамериканский эссеист и романист Альберт Мюррей использовал термины «танец блюзовой идиомы» и «танцевальное движение блюзовой идиомы» в своей книге « Топая блюз » . [2]
Блюзовые танцы произошли от танцев, привезенных в Америку рабами-африканцами, которые следовали музыкальным традициям стран Африки к югу от Сахары . Не существует никаких документальных свидетельств в истории доколониальных танцев стран Африки к югу от Сахары для продолжительных смешанных танцев один на один ; африканские культуры, по-видимому, считали этот тип танцев неуместным. [3] [4]
Рабство в Соединенных Штатах оказало большое влияние на афроамериканский танец , поскольку люди из совершенно разных африканских культур были сведены вместе во время рабства. В результате этого их особые культурные традиции, включая танцы, часто терялись или смешивались в креолизованный афроамериканский танцевальный стиль. [5] [6] Этот танцевальный стиль также находился под влиянием элементов британско-европейских танцев, привезенных в Соединенные Штаты европейскими иммигрантами. [7] [8] Танцевальные движения передавались из поколения в поколение афроамериканцами, пересматривались и перерабатывались, в конечном итоге приводя к специфическому афроамериканскому танцевальному словарю. [9] Со временем афроамериканский танец стал более формальным, чем его африканские предшественники, но более энергичным и динамичным, чем европейские танцы. [8]
В период после Реконструкции примерно с 1875 по 1900 год [10] , когда на американском Юге были приняты законы Джима Кроу , танцевальные шаги начали терять свою связь с религией и духовностью и стали считаться чисто светскими. [11] Танцы рабочего класса и низшего класса чернокожих людей отказались от некоторых своих евро-американских характеристик. [6] Танцы в эту эпоху стали ассоциироваться с выражением удовольствия и сексуальности с партнером, а важность сообщества была де-акцентирована. Африканский стиль танца в наклоне перешел в более вертикальную позицию. [12]
WC Handy , который написал некоторые из первых опубликованных блюзовых песен, задокументировал свой ранний опыт с блюзовой музыкой на танцах, которые проходили в Кливленде, штат Миссисипи , около 1905 года. Местная группа, состоящая из трех чернокожих мужчин с потрепанными струнными инструментами, сыграла «завораживающую» песню: «Танцоры сошли с ума». [13] Позже Handy описал восторженную реакцию толпы на его собственную группу, играющую блюзовую музыку в 1909 году: «В офисных зданиях вокруг белые люди навострили уши. Стенографистки танцевали со своими боссами. Все кричали, требуя еще». [14] Позже он включил элементы музыки хабанеры в свою блюзовую музыку, потому что он заметил, что чернокожие люди танцевали еще более воодушевленно, когда присутствовали эти элементы. [15] В 1914 году он впервые исполнил песню « Saint Louis Blues ». В то время танго было модным, поэтому он использовал вступление в стиле танго, прежде чем внезапно перейти к блюзовому стилю. Как вспоминал Хэнди, после минутного колебания зрители с энтузиазмом бросились в танец. [16]
В этот момент блюз начал обретать самостоятельность как жанр. [17] Мелодия под названием «Slow Drag Blues», сочиненная Сноуденом, была записана около 1915–1919 группой Dabney's Band . [18] По словам Альберта Мюррея, блюзовое идиоматическое танцевальное движение не имеет ничего общего с чувственным отказом. «Будучи всегда вопросом элегантности, [это] обязательно вопрос взятия себя в руки. Практикующие этот стиль не бросаются своими телами; они не отрываются полностью. Потеря хладнокровия и контроля ставит человека прямо вне традиции». [19]
Танцы под блюзовую музыку иногда называли « медленным волочением », термин, который использовался чернокожими танцорами в Чикаго в 1940-х годах. К 1960-м годам термин «потирание живота» получил признание. В 1970-х годах и чернокожие, и белые люди начали называть очень близкие медленные танцы между парами просто « медленными танцами ». Степень привязанности партнеров друг к другу обычно определяла, насколько близко они танцевали, и существовали самые разные уровни мастерства и стили работы ног. [20]
Фактически, сама природа народной танцевальной культуры обеспечивает выживание социально и культурно полезных или ценных танцев. Многие шаги, характерные для танцев, связанных с популярными блюзовыми песнями 1920-х годов, были адаптированы для новых музыкальных структур в джазе и новых танцевальных форм, таких как линди хоп . Ранние афроамериканские блюзовые танцы были очень просты в своем основном движении и допускали широкий спектр музыкальной интерпретации, воплощая черный эстетический подход к ритму, движению и мелодии, который пронизывал черную музыку. Они часто были простыми one-step или two-step , и хотя некоторые движения могли быть адаптированы и интегрированы в некоторые основные популярные танцы, блюзовые танцы как отдельный танцевальный жанр и социальная практика никогда не стали особым фокусом для белой Америки так, как это сделали такие танцы, как линди хоп и чарльстон .
Говорят, что блюзовые танцы как жанр имеют определенную эстетику:
Ballroom , упомянутый режиссером-документалистом Мурой Ден , был медленным танцем, который танцевали исполнители Линди Хоппера в Savoy Ballroom под музыку блюза и баллады. Это более медленный, плавный, но очень ритмичный танец, включающий множество вращений, подъемов и наклонов. Знаменитая исполнительница Линди Хоппера Шугар Салливан описала его как романтичный. [21] [22]
В танце «Рыбий хвост» движение ягодиц образует множество восьмерок, элемент, который возник в африканском танце. Африканский танец, как правило, не поощряет близкий телесный контакт, поэтому использование этого движения в парных танцах в Соединенных Штатах считалось непристойным, когда оно впервые было введено. [23] « Фанки Батт» было похожим движением, которое включало «разминание» задней части тела. [7] « Сквот» и «Муч» также исполнялись с движениями бедер. Похожие танцы были популярны в Нью-Йорке к 1913 году. [24] [7]
Танец Slow Drag в его различных формах впервые был задокументирован и исполнялся под музыку эпохи регтайма .
Snake Hips — это движение, в котором колени двигаются вперед и назад по одному, при этом ноги держатся вместе, что приводит к движению бедер. Как и в Ball the Jack , похожем движении, в котором колени держатся вместе, это приводит к вращению бедер. [25]
Strut очень похож на танцы, которые можно увидеть в Южной Африке, Гане и Нигерии. [26] Strutting часто ассоциировался с cakewalking , другим историческим афроамериканским танцем. [27]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )