Уильям Кристофер Хэнди (16 ноября 1873 г. — 28 марта 1958 г.) — американский композитор и музыкант, называвший себя «отцом блюза» . [1] [2] Он был одним из самых влиятельных авторов песен в США. [3] Один из многих музыкантов, исполнявших чисто американскую блюзовую музыку, Хэнди не создал жанр блюза, но был одним из первых, кто опубликовал музыку в блюзовой форме, тем самым выведя блюз из регионального музыкального стиля ( дельта-блюз ) с ограниченной аудиторией на новый уровень популярности. [3]
Хэнди использовал элементы народной музыки в своих композициях. Он был скрупулезен в документировании источников своих произведений, которые часто сочетали стилистические влияния разных исполнителей. [2]
Хэнди родился 16 ноября 1873 года во Флоренсе, штат Алабама , [4] в семье Элизабет Брюэр и Чарльза Барнарда Хэнди. Его отец был пастором небольшой церкви в Гантерсвилле , городе в округе Маршалл на севере Алабамы . Хэнди написал в своей автобиографии 1941 года Father of the Blues , что он родился в бревенчатой хижине, построенной его дедом Уильямом Уайзом Хэнди, который стал африканским методистским епископальным священником после Прокламации об освобождении . Бревенчатая хижина, в которой родился Хэнди, сохранилась недалеко от центра Флоренции.
Отец Хэнди считал, что музыкальные инструменты — орудия дьявола. [5] Без разрешения родителей Хэнди купил свою первую гитару, которую увидел в витрине местного магазина и тайно копил на нее, собирая ягоды и орехи и делая мыло из щелока. Увидев гитару, отец спросил его: «Что заставило тебя принести такую грешную вещь в наш христианский дом?» и приказал ему «вернуть ее туда, откуда она пришла», но он также организовал для сына уроки игры на органе. [6] Уроки игры на органе длились недолго, но Хэнди перешел к обучению игре на корнете . Он присоединился к местной группе в подростковом возрасте, но держал этот факт в секрете от своих родителей. Он купил корнет у товарища по группе и проводил каждую свободную минуту, практикуясь на нем. [6]
В детстве он учился плотницкому, сапожному делу и штукатурному делу. Он был глубоко религиозен. На его музыкальный стиль повлияла церковная музыка, которую он пел и играл в юности, а также звуки природы. Он ссылался на «козодоев, летучих мышей и ухающих сов и их диковинные звуки», ручей Кипарис, омывающий опушки леса, и «музыку каждой певчей птицы и все симфонии их непреднамеренного искусства». [7]
Он работал в «бригаде лопат» на печи Макнабба, где он научился использовать свою лопату, чтобы создавать музыку с другими рабочими, чтобы скоротать время. Рабочие били лопатами по твердым поверхностям в сложных ритмах, которые, по словам Хэнди, были «лучше для нас, чем музыка корпуса боевых барабанщиков». [6] Хэнди позже вспоминал этот импровизационный дух как формирующий для него опыт в музыкальном плане: «Южные негры пели обо всем... Они аккомпанируют себе на всем, из чего могут извлечь музыкальный звук или ритмический эффект». [6] Он размышлял: «Таким образом и из этих материалов они задают настроение тому, что мы теперь называем блюзом». [8]
В сентябре 1892 года Хэнди отправился в Бирмингем, штат Алабама, чтобы сдать экзамен на учителя. Он легко его сдал и получил работу преподавателя в Teachers Agriculture and Mechanical College (нынешний университет A&M в Алабаме ) в Нормале , тогда еще независимом сообществе недалеко от Хантсвилла . [9] Узнав, что там платят мало, он оставил эту должность и нашел работу на трубном заводе в соседнем Бессемере . В свободное от работы время он организовал небольшой струнный оркестр и учил музыкантов читать ноты. Позже он организовал квартет Lauzetta. Когда группа узнала о предстоящей Всемирной выставке в Чикаго , они решили поехать туда. Чтобы оплатить дорогу, они выполняли случайные работы по пути. Они прибыли в Чикаго, а затем узнали, что Всемирная выставка отложена на год. Затем они направились в Сент-Луис, штат Миссури, но не нашли работы. [2]
После распада квартета Хэнди отправился в Эвансвилл, штат Индиана . Он играл на корнете на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. В Эвансвилле он присоединился к успешной группе, которая выступала в соседних городах и штатах. Его музыкальные начинания были разнообразны: он пел партию первого тенора в шоу менестрелей, работал руководителем оркестра, руководителем хора, корнетистом и трубачом. В возрасте 23 лет он стал капельмейстером Mahara's Colored Minstrels.
В трехлетнем туре они посетили Чикаго, Техас и Оклахому, Теннесси, Джорджию и Флориду, а также Кубу, Мексику и Канаду. [2] Хэнди получал зарплату в размере 6 долларов в неделю. Возвращаясь с Кубы, группа отправилась на север через Алабаму, где остановилась для выступления в Хантсвилле. Устав от жизни в дороге, он и его жена Элизабет остановились у родственников в его родном городе Флоренс неподалеку.
В 1896 году, выступая на барбекю в Хендерсоне, штат Кентукки , Хэнди познакомился с Элизабет Прайс. Они поженились 19 июля 1896 года. Она родила Люсиль, первого из их шести детей, 29 июня 1900 года, после того как они обосновались во Флоренции.
Примерно в то же время Уильям Хупер Каунсил , президент Государственного сельскохозяйственного и механического колледжа для негров в Хантсвилле (который стал университетом A&M Алабамы), того самого колледжа, в котором Хэнди отказался преподавать в 1892 году из-за низкой оплаты труда, нанял Хэнди преподавать музыку. Он стал преподавателем в сентябре 1900 года и преподавал большую часть 1902 года. Он был обескуражен, обнаружив, что колледж делает упор на преподавание европейской музыки, считающейся «классической». Он чувствовал, что ему недоплачивают, и мог бы заработать больше денег, гастролируя с группой менестрелей.
В 1902 году Хэнди путешествовал по Миссисипи, слушая различные стили популярной черной музыки. Штат был в основном сельским, и музыка была частью культуры, особенно на хлопковых плантациях в дельте Миссисипи. Музыканты обычно играли на гитаре или банджо или, в гораздо меньшей степени, на фортепиано. Замечательная память Хэнди позволяла ему вспоминать и транскрибировать музыку, которую он слышал во время своих путешествий.
После спора с президентом AAMC Councill, Хэнди оставил свою должность преподавателя, чтобы вернуться к Mahara Minstrels и совершить тур по Среднему Западу и Тихоокеанскому Северо-Западу. В 1903 году он стал директором черного оркестра, организованного рыцарями Пифия Северной Америки, Южной Америки, Европы, Азии, Африки и Австралии в Кларксдейле, штат Миссисипи . [2] Хэнди и его семья прожили там шесть лет. За это время у него было несколько формирующих событий, которые он позже вспоминал как повлиявшие на его развивающийся музыкальный стиль. В 1903 году, ожидая поезда в Тутвилере, штат Миссисипи, в дельте Миссисипи, Хэнди услышал, как черный человек играет на стальной гитаре, используя нож в качестве слайда . [8] [10]
Около 1905 года, когда он играл на танцах в Кливленде, штат Миссисипи , Хэнди получил записку с просьбой исполнить «нашу родную музыку». [11] Он сыграл старую южную мелодию, но его спросили, может ли местная цветная группа сыграть несколько номеров. Хэнди согласился, и трое молодых людей с изношенными инструментами начали играть. [12] [13] Исследования Эллиота Хервитта для Mississippi Blues Trail определили лидера группы в Кливленде как Принса Маккоя . [14] [15] В своей автобиографии Хэнди описал музыку, которую они играли:
Они заиграли одну из тех раз за разом повторяющихся мелодий, которые, кажется, не имеют начала и, конечно, конца. Бренчание достигло тревожной монотонности, но продолжалось и продолжалось, своего рода материал, связанный с рядами [сахарного] тростника и лагерями на дамбах. Тум-тум-тум — это их ноги по полу. Это не было действительно раздражающим или неприятным. Возможно, «преследующим» — лучшее слово. [12] [16]
Хэнди также черпал вдохновение из квадратных танцев, которые танцевали чернокожие жители Миссисипи, и которые обычно имели музыку в тональности соль мажор . В частности, он выбрал ту же тональность для своего хита 1914 года « Saint Louis Blues ». [17] [18]
В 1909 году Хэнди и его группа переехали в Мемфис, штат Теннесси, где они играли в клубах на Бил-стрит. « The Memphis Blues » была предвыборной песней, написанной для Эдварда Крампа , успешного кандидата в мэры Мемфиса от Демократической партии на выборах 1909 года [19] и политического босса . Другие кандидаты также нанимали чернокожих музыкантов для своих кампаний. [20] Позже Хэнди переписал мелодию и изменил ее название с «Mr. Crump» на «Memphis Blues». Публикация нот «The Memphis Blues» в 1912 году представила его стиль 12-тактового блюза; он был признан вдохновением для фокстрота Верноном и Ирен Кастл , танцевальной командой из Нью-Йорка. Хэнди продал права на песню за 100 долларов. К 1914 году, когда ему было 40 лет, он утвердил свой музыкальный стиль, его популярность значительно возросла, и он был плодовитым композитором.
В своей автобиографии Хэнди описал, как он включил элементы черной народной музыки в свой музыкальный стиль. Основная трехаккордовая гармоническая структура блюзовой музыки и использование бемольных терций и септаккордов в песнях, исполняемых в мажорной тональности, все это произошло из народной музыки, созданной для и обедневшими южными черными. [21] Эти ноты теперь называются в джазе и блюзе блюзовыми нотами . [21] Его обычная трехстрочная лирическая структура пришла из песни, которую он слышал в исполнении Фила Джонса. Найдя структуру слишком повторяющейся, он адаптировал ее: «Поэтому я принял стиль создания заявления, повторения заявления во второй строке, а затем рассказа в третьей строке, почему было сделано заявление». [22] Он также позаботился о том, чтобы оставить пробелы в текстах, чтобы певец мог предоставить импровизационный заполнитель, что было обычным явлением в фолк-блюзе. [23]
Описывая первое исполнение «Saint Louis Blues» в 1914 году, Хэнди сказал:
Уанстеп и другие танцы были сделаны в темпе блюза Мемфиса. ... Когда был написан блюз Сент-Луиса, танго было в моде. Я обманул танцоров, организовав вступление танго , резко переходящее в низкий блюз. Мои глаза тревожно обшарили пол, затем я внезапно увидел удар молнии. Танцоры казались наэлектризованными. Что-то внутри них внезапно ожило. Инстинкт, который так хотел жить, раскинуть руки, чтобы распространять радость, схватил их за пятки. [24]
Его опубликованные музыкальные произведения были новаторскими из-за его расы. В 1912 году он встретил Гарри Пейса в Solvent Savings Bank в Мемфисе. Пейс был лучшим выпускником своего выпускного класса в Университете Атланты и студентом WEB Du Bois . К моменту их встречи Пейс продемонстрировал сильное понимание бизнеса. Он заслужил свою репутацию, спасая терпящие неудачу предприятия. Хэнди он понравился, и позже Пейс стал менеджером Pace и Handy Sheet Music.
В 1916 году американский композитор Уильям Грант Стилл , в начале своей карьеры, работал в Мемфисе в оркестре WC Handy. [25] В 1918 году Стилл присоединился к Военно-морским силам США, чтобы служить в Первой мировой войне. После войны он отправился в Гарлем , где продолжил работать на Handy. [25]
В 1917 году Хэнди и его издательский бизнес переехали в Нью-Йорк, где у него были офисы в здании офиса Gaiety Theatre на Таймс-сквер. [26] К концу того же года были опубликованы его самые успешные песни: «Memphis Blues», « Beale Street Blues » и « Saint Louis Blues ». В том же году Original Dixieland Jazz Band , белый джазовый ансамбль из Нового Орлеана, записал первую джазовую пластинку, представив этот стиль широкому сегменту американской публики. Хэнди не питал особой любви к джазу, но группы с энтузиазмом окунулись в его репертуар, сделав многие из этих песен джазовыми стандартами.
Хэнди поощрял таких исполнителей, как Эл Бернард , тихого белого человека, который, тем не менее, был мощным блюзовым певцом. Он отправил Бернарда к Томасу Эдисону , чтобы тот записался, что привело к серии успешных записей. Хэнди также издавал музыку, написанную другими авторами, например, «Shake Rattle and Roll» и «Saxophone Blues» Бернарда, а также «Pickaninny Rose» и «O Saroo», две черные традиционные мелодии, написанные парой белых женщин из Сельмы, штат Алабама . Публикация этих хитов, наряду с блюзовыми песнями Хэнди, дала его бизнесу репутацию издателя черной музыки. [27]
В 1919 году Хэнди подписал контракт с Victor Talking Machine Company на третью запись своей неудачной песни 1915 года « Yellow Dog Blues ». [28] Получившаяся в результате запись песни Джо Смитом хорошо продавалась, заказы исчислялись сотнями тысяч копий. [29] [30]
Хэнди пытался заинтересовать чернокожих певцов своей музыкой, но безуспешно; многие музыканты предпочитали играть только текущие хиты и не хотели рисковать с новой музыкой. [31] По словам Хэнди, ему больше повезло с белыми руководителями оркестра, которые «были начеку в отношении новинок. Поэтому они были наиболее готовы представить наши номера». [31] Хэнди также не имел большого успеха в продаже своих песен чернокожим певицам, но в 1920 году Перри Брэдфорд убедил Мэми Смит записать две не-блюзовые песни («That Thing Called Love» и «You Can't Keep a Good Man Down»), которые были опубликованы Хэнди и сопровождались белой группой. Когда «Crazy Blues» Брэдфорда стала хитом, записанным Смитом, чернокожие блюзовые певцы стали популярными. Бизнес Хэнди начал падать из-за конкуренции. [32]
В 1920 году Пейс полюбовно расторг свое партнерство с Хэнди, с которым он также сотрудничал в качестве автора текстов. Пейс основал Pace Phonograph Company и Black Swan Records , и многие из сотрудников ушли вместе с ним. [33] Хэнди продолжал управлять издательской компанией как семейным бизнесом. Он опубликовал произведения других чернокожих композиторов, а также свои собственные, в том числе более 150 духовных композиций и аранжировок народных песен и около 60 блюзовых композиций. В 1920-х годах он основал Handy Record Company в Нью-Йорке; хотя этот лейбл не выпускал никаких записей, Хэнди организовал с ним сеансы звукозаписи, и некоторые из этих записей в конечном итоге были выпущены на Paramount Records и Black Swan Records . [34] «Saint Louis Blues» был настолько успешным, что в 1929 году он и режиссер Дадли Мерфи сотрудничали над одноименным фильмом RCA , который должен был быть показан перед главным аттракционом. Хэнди предложил блюзовую певицу Бесси Смит на главную роль, потому что песня сделала ее популярной. Фильм был снят в июне и демонстрировался в кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов с 1929 по 1932 год.
Значимость работы Хэнди как музыканта и музыковеда вышла за рамки жанра, оказав влияние на европейских композиторов, таких как Морис Равель , который во время пребывания Хэнди и его оркестра в Париже вдохновился на сочинение знаменитой сонаты № 2 для скрипки и фортепиано, неслучайно известной как Блюзовая соната. [ необходима ссылка ]
В 1926 году Хэнди написал Blues: An Anthology—Complete Words and Music of 53 Great Songs . Это ранняя попытка записать, проанализировать и описать блюз как неотъемлемую часть Юга и истории Соединенных Штатов. Чтобы отпраздновать публикацию книги и почтить память Хэнди, Small's Paradise в Гарлеме устроил вечеринку «Handy Night» во вторник 5 октября, на которой прозвучали лучшие джазовые и блюзовые композиции, предоставленные Аделаидой Холл , Лотти Джи , Мод Уайт и Чиком Коллинзом. [35]
.jpg/1280px-W._C._Handy_(1949_portrait_with_trumpet).jpg)
В радиовыпуске Ripley's Believe It or Not! 1938 года Хэнди был описан как «отец джаза и блюза». Его коллега-исполнитель блюза Джелли Ролл Мортон написал открытое письмо в журнал Downbeat , негодуя, что он изобрел джаз. [36]
После публикации своей автобиографии Хэнди опубликовал книгу об афроамериканских музыкантах под названием Unsung Americans Sung (1944). Он написал еще три книги: Blues: An Anthology: Complete Words and Music of 53 Great Songs , Book of Negro Spirituals и Negro Authors and Composers of the United States . Он жил на улице Стриверс-Роу в Гарлеме . Он ослеп после случайного падения с платформы метро в 1943 году.
С 1943 года и до своей смерти он жил в Йонкерсе. [37] Его внук — физик Карлос Хэнди (родился в 1950 году), который сейчас возглавляет Handy Brothers Music Company. [38] После смерти своей первой жены он снова женился в 1954 году, когда ему было 80 лет. Его невестой была его секретарь Ирма Луиза Логан, которая, как он часто говорил, стала его глазами. В 1955 году у него случился инсульт, и он начал пользоваться инвалидной коляской. На его 84-й день рождения в отеле Waldorf-Astoria присутствовало более 800 человек .
28 марта 1958 года Хэнди умер от бронхиальной пневмонии в больнице Сиденхэм в Нью-Йорке. [39] Более 25 000 человек посетили его похороны в Абиссинской баптистской церкви в Гарлеме . Более 150 000 человек собрались на улицах возле церкви, чтобы отдать дань уважения. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе.
Музыка Хэнди не всегда следует классической 12-тактовой схеме , часто имея 8- или 16-тактовые переходы между 12-тактовыми куплетами.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )Рассказывая ту же историю Дороти Скарборо около 1925 года, Хэнди вспомнил банджо, гитару и скрипку.
