Имре Киралфи и Болосси Киралфи были очень влиятельными продюсерами бурлеска и зрелищ в Европе и Соединенных Штатах к концу 19-го века. Братья проложили путь для многих наших современных зрелищ. [ требуется цитата ] Имея опыт работы в музыке и танцах, эти исполнители, ставшие продюсерами, ослепили Нью-Йорк театральными чудесами. Братья долго и успешно сотрудничали и даже продолжали добиваться успеха в своих индивидуальных карьерах. От народных танцев в Европе до режиссуры и продюсирования в Соединенных Штатах, Киралфи провели свою жизнь, поражая публику невиданными визуальными феноменами и никогда не боялись раздвигать границы, что принесло им особое место в истории развлечений.
Братья Киралфи, Имре (1845–1919) и Болосси (1848–1932), были старшими из семи братьев и сестер, родившихся в 1840-х годах в Пеште (с 1873 года вместе с Будой и Обудой в составе Будапешта ) во время Венгерской революции , в которой их отец, Якоб Кёнигсбаум, был разорен. Когда они были маленькими детьми, Имре и Болосси начали самостоятельно учиться танцевать. Они продолжали это делать в течение многих лет, пока их отец не поймал их и не записал в танцевальные классы. [1] Вскоре они танцевали на больших площадках, таких как Венгерский цирк. Там братья впервые выступали под именем «Киралфи» вместо своей фамилии Кёнигсбаум; отец мальчиков изменил их имя, чтобы их не узнали как сыновей революционера. [2] Их так и не узнали, хотя на протяжении многих лет было несколько близких встреч с австрийской полицией, во время многих из которых их отец был почти арестован. Якоб Кёнигсбаум и их мать, Анна (Роза) Вайсбергер, очень поддерживали карьеру своих сыновей. Они отказались от своего швейного бизнеса, чтобы взять братьев в турне по Европе. [3] В течение многих лет семья продолжала путешествовать, гастролируя по всей Восточной и Западной Европе, в то время как трое из четырех младших братьев и сестер ходили в школу и учились танцам. Семейным девизом Киралфи было «Весь мир — сцена». [4] В конце концов, их сестры Ханиола, Эмиль и Кэти, а также их младший брат Арнольд присоединились к Имре и Болосси в танцевальной индустрии. Только их брат Рональд не интересовался танцами. [5]
Будучи подростками в 1860-х годах, Болосси и Имре отправились в Париж, где их сразу же захватили театральные представления. [6] Болосси считает, что он впервые разработал свою теорию театра в этом городе:
Настоящий музыкальный театр должен был быть популярным театром, привлекающим аудиторию из всех слоев общества. Он должен был воплощать в логической форме все аспекты театра – музыку, тексты песен, танец и драму – в постановке, которая обычно была больше, чем сумма ее частей. Он должен был иметь значимую историю с универсальной темой, и он должен был иметь героя или героиню, которым публика могла бы симпатизировать. [7]
Имре и Болосси оба обучались в Оперном балете, но отказались стать постоянными артистами. [8] Болосси размышляет о своем обучении в Париже:
Нет сомнений, что в Париже я получил образование не только в области лучшей балетной техники у месье Барреса, но и в области постановки и управления. Выступления в Theatre Francais научили меня драматической постановке. Мой опыт в Theatre de la Porte-Saint-Martin и в Chatelet дал мне возможность ставить большие зрелищные номера. В Opera я изучил хореографию, которая помогла мне планировать мои роскошные музыкальные постановки. И именно там мои встречи с артистами доказали, насколько захватывающей и сложной может быть работа продюсеров и режиссеров. [9]
Болосси Киралфи было 26 лет, когда он ушел из артистической карьеры и начал вторую фазу своей карьеры, где он сосредоточился на продюсировании и хореографии. Он адаптировал европейские постановки для Соединенных Штатов. Братья Киралфи имели 13-летнее продюсерское партнерство. По словам Болосси Киралфи, «американская публика не только узнала о наших больших танцевальных феериях, они требовали их во всех музыкальных постановках». [10]
Когда они отправились в Нью-Йорк в мае 1869 года, братья Киралфи, возможно, уже представляли себе, как воплотить свои идеи зрелища на сцене. [11] В течение четырех лет семья продолжала гастролировать в качестве танцоров, пока в конечном итоге не заключила контракт с Niblo's Garden , сразу после огромного успеха театра с The Black Crook . [12] Их первый набег на производственную сторону театра произошел в 1871 году с пантомимой Humpty Dumpty в Olympic, в которой выступала «Труппа Киралфи», как их стали называть. Рецензенты постановки высоко оценили как танцы, так и декорации, заявив, что последние были «исключительной красоты». [13] Эта «исключительная красота» станет общей темой в обзорах постановок братьев Киралфи.
Черный Крук
В августе 1873 года братья впервые поставили свой собственный музыкальный спектакль, возрождение «Черного мошенника» в саду Нибло . Они добавили музыкальные номера, улучшили костюмы (кроме того, чтобы обнажить ноги актрис) и усилили танцевальные номера. По словам Болосси Киралфи, их возрождение имело огромный успех, сыграв более ста представлений, прежде чем отправиться на гастроли и побив рекордное количество представлений возрождения в саду Нибло. [14] Их постановка, в которой участвовали такие актеры, как Джордж Аткинс, Э. К. Колльер и У. Мартин, а также танцевальные таланты сестер Киралфи, позже возрождалась с ноября 1874 года по январь 1875 года. [15] С этой постановкой братья достигли своей цели — сделать театр популярным, и они приложили большие усилия, чтобы поднять «Черного мошенника» на несколько более высокий уровень театра.
Всемирный потоп, или Потерянный рай
В следующем году они импортировали французский спектакль «Потоп» в Niblo's Garden и были отмечены за то, что вызывали дождь на сцене. [16] «Потоп» , также известный как «Потерянный рай», открыл сезон 1874–1875 годов в Niblo's Garden 4 сентября 1874 года. Эту постановку историк Джордж Оделл назвал «восхитительной». В ее состав вошли актрисы Джулия Симен, Лилли Макдональд и Кэти Нью, а также сестры Киралфи в качестве танцовщиц. «Потоп» шел до 14 ноября 1874 года, и конкурирующая театральная компания, «Менстрели Брайанта» , открыла свой собственный «Потоп» в тот же день. [17] Оделл сказал, что это принесло «настоящий прилив успеха». [18] Когда одно из многочисленных возобновлений постановки братьев Киралфи было поставлено в театре Уолнат-стрит в Филадельфии в апреле 1879 года, рецензенты хвалили балет и декорации, по сути игнорируя игру актеров. Один рецензент замечает, что декорации «Пандемониума, Эдемского сада и Храма Еноха были прекрасны для созерцания и были шедеврами сценической живописи», и продолжает отмечать, что, поскольку постановка была под руководством братьев Киралфи, она «несомненно соберет полные залы». [19] «Потоп» — прекрасный пример мастерства братьев Киралфи в ключевых концепциях бурлеска ; сюжет был слабым, но великолепные декорации, поразительные спецэффекты и красивые девушки хорошо это скрыли.
Вокруг света за восемьдесят дней
28 августа 1875 года братья Киралфи представили «в захватывающем стиле» спектакль « Вокруг света за восемьдесят дней » в Нью-Йоркской академии музыки . [20] По словам Болосси Киралфи, их целью при постановке было «превратить американскую театральную публику в энтузиастов французского стиля музыкального зрелища», который так вдохновлял братьев. [21] «Вокруг света за восемьдесят дней » , основанный на романе Жюля Верна и адаптированный для сцены Мишелем д'Эннери, был еще одним парижским импортом. [22] Чтобы смонтировать шоу в Соединенных Штатах, братья воссоздали декорации и костюмы из парижской постановки как можно точнее и наняли всех актеров и членов съемочной группы, за исключением главных говорящих ролей, из Театра де ла Порт Сен-Мартен , где была показана оригинальная постановка. [23] Что касается спецэффектов, братья арендовали слона за 150 долларов в неделю, привезли из Европы паровой двигатель для управления автоматикой и создали новую сценическую палубу для Академии музыки, чтобы разместить тонущее пароходное судно. [24] Зрителям понравились изображения иностранных достопримечательностей, таких как Суэцкий канал , Калькутта и Тадж-Махал . Киралфисов сразу же похвалили за использование пастельных фонов, которые радуют глаз, но не отвлекают от представления. Они также были одними из первых американских продюсеров, использовавших реалистичный дизайн декораций. Например, их деревья выглядели как настоящие деревья, а не как театральные интерпретации деревьев. [25] Они убедили Жюля Верна добавить немного о воздушном шаре к уже обширным приключениям Филеаса Фогга и его спутников, чтобы Киралфисы могли вывести на сцену настоящий гелиевый шар, управляемый с помощью проводов. [26] Помимо добавления спецэффектов, в парижскую постановку было внесено немного изменений. Они добавили вальс «Вокруг света» и занавес для смены сцен, который имел форму веера. Производство в Киралфи было больше, чем парижское производство, в нем было задействовано 35 главных актеров, балетный корпус и более 200 участников ансамбля. [27]
«Вокруг света за восемьдесят дней» открылся в Академии музыки после юридического разбирательства из-за другой нью-йоркской труппы, пытавшейся поставить ту же парижскую постановку, и это был большой хит. Спецэффекты и захватывающая история постоянно привлекали большую аудиторию. Он стал настолько популярным, что президент Соединенных Штатов посетил представление. Президент Улисс С. Грант , который посетил представление 17 сентября 1875 года вместе с секретарем Джорджем М. Робсоном , генералом Орвиллом Э. Бабкоком и бывшим генеральным прокурором Джорджем Генри Уильямсом , «казалось, был очень доволен блестящим зрелищем». [28] После того, как постановка закрылась в октябре в Академии музыки, она отправилась на гастроли по внешним районам на две недели, пока не достигла Бруклинской академии музыки во время рождественской недели 1875 года. [29] Однако, как и «Потоп» , эта постановка братьев Киралфи на этом не закончилась.
Первая из длинной череды масштабных возрождений « Вокруг света за восемьдесят дней» снова открылась в Niblo's Garden 22 января 1877 года. Она была представлена в Niblo's Garden девять раз, вместе с серией очень успешных туров и возрождений между 1881 и 1892 годами по всему Нью-Йорку и Соединенным Штатам. Некоторые из домов для « Вокруг света» включали Haverly's Theatre в Бруклине, Novelty Theatre в Бруклине и Grand Opera House , Windsor Theatre и Amphion Academy . [30] Для зрителей и продюсеров большая часть привлекательности в таких частых постановках заключалась в текучести сюжета, которая давала много возможностей для дополнений к истории, декорациям и танцу. [31] Фантастические ситуации, в которые попадают Филеас Фогг и компания во время своего путешествия по миру, допускают вставки и интерпретации. Благодаря успеху этой работы братья купили недвижимость по адресу Вашингтон-сквер , 39 , которую они использовали в качестве офисов и жилья до 1921 года. [32]
Эксельсиор
Когда электрическая лампочка была коммерциализирована около 1880 года, братья Киралфи воспользовались этим в полной мере. Они быстро запустили производство Excelsior в производство, планируя электрическое освещение для сцен со спецэффектами. Спектакль был представлен в саду Нибло в 1883 году. Там все еще использовалось газовое освещение, и они не были первыми, кто использовал электрическое освещение (они сами ранее использовали электрический свет в своем возрождении « Черного мошенника» ), но они были первым и единственным производством, которое было освещено под личным руководством Томаса Эдисона . В их производстве изобретение лампы накаливания праздновалось вместе с изобретением телеграфа , что было включено в танец телеграфных посыльных. В постановке не было произнесено ни слова, и Excelsior широко считается самой важной работой Киралфи, которая продемонстрировала мастерство Киралфи в танцах и зрелищах. [33]
Братья Киралфи были продюсерами в течение 13 лет. В 1887 году Имре и Болосси Киралфи поссорились, и фирма распалась, заставив Болосси и Имре заняться производством уличных представлений. Никто из них публично не заявлял о расколе, хотя Болосси намекнул, что его брат за его спиной совершал деловые сделки. После их раскола Болосси продолжил работать в жанре фэнтези и басни, в то время как Имре продолжал работать над постановками прогрессивной эпохи, наполненными наукой, технологиями и техникой. [34]
Имре Киралфи после раскола
«Падение Рима » Имре Киралфи было поставлено на Статен-Айленде с 2000 исполнителей, что было огромным числом по тем временам. В 1892 году, чтобы отметить 400-летие «основания» Америки Колумбом, он поставил «Колумб и открытие Америки» в театре Мэдисон-сквер-гарден . Позже он был показан в театре Auditorium на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго . Имре Киралфи также впервые представил свое шоу «Америка» на Всемирной выставке в Чикаго, которое было подхвачено театром Метрополитен-опера в 1893 году. Журнал Life цитировал в ответ на постановку «Киралфи превзошел самого Киралфи» [35]. Затем Имре Киралфи переехал в Англию, где создал еще более масштабные зрелища. [36] Двадцатичетырехакровые территории выставочного центра Эрлс-Корт были перестроены в 1894 году Имре Киралфи в стиле индейцев Моголов. Выставка «Империя Индии» открыла это место в 1895 году и стала первой из серии ежегодных выставок, которые в значительной степени опирались на обилие транспортных связей в этом районе, чтобы привлечь массовую аудиторию. Среди основных моментов этого места были двухэтажный Зал Императрицы, построенный для Киралфи в Фулхэме , который мог вместить 6000 зрителей для его зрелищных представлений, и 300-футовое Большое Колесо , сорок вагонов которого могли вместить тридцать человек каждый. [37] [38] Имре Киралфи стал гражданином Великобритании в 1901 году. [39] Известный продюсер умер 27 апреля 1919 года в возрасте 74 лет в Брайтоне , Англия. [40] Он похоронен в семейном мавзолее на кладбище Грин-Вуд , Нью-Йорк, но есть также семейный мавзолей на кладбище Кенсал Грин в Лондоне.
Болосси Киралфи после раскола
В свое время в одиночестве Блосси Киралфи много внимания уделял открытому театру. В Лондоне он создал «Венецию в Лондоне» , которая включала озеро и водные каналы. Несколько лет спустя в Портленде, штат Орегон , он поставил «Карнавал в Венеции» . По словам Болосси, эта постановка в Портленде требовала «огромного театра под открытым небом с особенно широким каналом, соединенным с озером. Четырехсотфутовая сцена была самой большой из когда-либо построенных на Северо-Западе и позволяла мне задействовать двести исполнителей в одной сцене. Я все еще мог спрятаться и прокатиться по шоу в гондоле, чтобы оценить выступление». [41] В 1888 году Болосси вернулся из своей поездки в Европу и привез в Америку два новых спектакля: «Матиас Сандорф» и «Антиопа» . «Матиас Сандорф» — пьеса Жюля Верна . Болосси приобрел саму пьесу вместе с декорациями, костюмами и эффектами, использованными в оригинальной постановке. Киралфи провел несколько интервью с Жюлем Верном и Уильямом Буснахом , чтобы улучшить некоторые сцены и адаптировать их для американской аудитории. Киралфи также представил два новых балета в этой постановке; один из них называется «Америка» и требует 120 исполнителей; другой называется «Праздник аистов» и требует не менее 200 исполнителей. В этой постановке Киралфи включил исполнителей, таких как труппа Джеймса эксцентрических игр и братья Александровы, известные русские музыкальные клоуны. [42]
Другая постановка, которую привез Киралфи, была новым балетом «Антиопа» , который впервые был показан в Лондоне. Киралфи обещал, что этот балет будет более блестящим и эффектным, чем « Эксельсиор» , который был объявлен лучшим балетом того времени. В постановке было использовано 350 великолепных костюмов, разработанных Вильгельмом }. Киралфи ввел несколько новых особенностей в эту постановку, одной из которых была эксцентричная лодка, движущаяся по настоящей воде. [43] Болосси Киралфи умер в 1932 году в возрасте 84 лет в Нью-Йорке.