Брейкбит — это широкий тип электронной музыки , в которой обычно используются барабанные брейки , взятые из ранних записей фанка , джаза и R&B . Брейкбиты использовались в таких стилях, как хип-хоп , джангл , драм-н-бейс , биг-бит , хардкор-брейкбит и британских гаражных стилях (включая 2-степ , брейкстеп и дабстеп ). [1] [2]
Происхождение слова «брейкбит» связано с тем фактом, что барабанные петли , которые были сэмплированы, возникали во время « паузы » в музыке — например, брейк «Амен» ( барабанное соло из « Аминь, Брат » группы The Winstons ) или « Думай » Перерыв (из « Подумай (об этом) » Лин Коллинз ). [1] [2]
Начиная с 1973 года и вплоть до конца 1970-х и начала 1980-х годов, исполнители хип-хопа , такие как DJ Kool Herc , начали использовать несколько фанк- брейков подряд, используя барабанные брейки из джаз-фанк- треков, таких как « Funky Drummer » Джеймса Брауна и Песня Winstons « Amen, Brother » стала ритмической основой хип-хоп песен. Стиль брейка DJ Kool Herc заключался в проигрывании одной и той же пластинки на двух проигрывателях и многократном проигрывании брейка, попеременно между двумя пластинками. Грандмастер Флэш усовершенствовал эту идею с помощью того, что он назвал «теорией быстрого микширования»: он отмечал на пластинке точки, где перерыв начинался и заканчивался, мелом, чтобы можно было легко воспроизвести перерыв, вращая пластинку и не прикасаясь к ней. тонарм. [3] Этот стиль был скопирован и улучшен ранними хип-хоп-диджеями Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore . [4] [ сомнительно ] Этот стиль был чрезвычайно популярен в клубах и танцевальных залах, потому что композиции с расширенными брейками предоставляли брейкерам больше возможностей продемонстрировать свои навыки.
В конце 1970-х брейкбит получил широкое распространение в хип-хопе. В 1980-х годах развитие технологий начало делать перерывы в семплировании более простыми и доступными для ди-джеев и продюсеров, что способствовало коммерциализации хип-хопа. Благодаря ранним методам, таким как приостановка записи и последующая запись брейка, к 1980-м годам технология позволила любому, у кого был магнитофон, найти брейкбит. [5]
В конце 1980-х брейкбит стал неотъемлемой чертой многих жанров брейк-музыки, ставших популярными на мировой танцевальной музыкальной сцене, включая кислотные брейки , электро-фанк и майами-бас , а десятилетие спустя биг-бит и ню-скул-брейки .
В начале 1990-х исполнители и продюсеры эйсид-хауса начали использовать сэмплы брейкбита в своей музыке для создания брейкбит-хардкора . [6] Затем хардкор-сцена разделилась на поджанры, такие как джангл и драм-н-бэйс , которые, как правило, были быстрее и больше фокусировались на сложных семплированных барабанных паттернах. Примером этого является альбом Голди Timeless . Джош Лоуфорд из Ravescene предсказал, что брейкбит стал «похоронным звоном рейва» [7] , потому что постоянно меняющиеся барабанные ритмы брейкбит-музыки не допускали того же зонированного, трансового состояния, что и стандартный, устойчивый 4/ Включено 4 бита хауса .
Поджанр «Флоридские брейки» , включающий в себя многие компоненты этих жанров, возник в начале-середине 1990-х годов и имел уникальное звучание, которое вскоре стало популярным во всем мире среди продюсеров, ди-джеев и посетителей клубов.
В 1994 году влиятельная техно- группа Autechre выпустила Anti EP в ответ на Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года , сознательно используя передовое алгоритмическое программирование для создания неповторяющихся брейкбитов на протяжении всей продолжительности треков, чтобы ниспровергнуть юридические определения. в рамках этого законодательства, которое в разделе, посвященном полномочиям полиции отстранять рейверов от рейвов, указано, что «музыка включает в себя звуки, полностью или преимущественно характеризующиеся воспроизведением последовательности повторяющихся ударов».
В конце 1990-х годов появился еще один стиль брейкбита — фанк-брейк , стиль, включавший в себя элементы транса , хип-хопа и джангла . Его пионерами стали Chemical Brothers и лейбл Mo'Wax Records Джеймса Лавелла . Коммерческий пик этого жанра пришелся на 1997 год, когда такая музыка занимала первые места в поп-чартах и часто появлялась в рекламе. Наиболее заметными исполнителями звука были The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method , Propellerheads . [8]
Темп брейк-треков, составляющий от 110 до 150 ударов в минуту, позволяет диджеям смешивать в своих сетах брейки с самыми разными жанрами. Это привело к тому, что брейкбиты стали использоваться во многих треках в стиле хип-хоп , джангл / драм-н-бэйс и хардкор . Их также можно услышать в другой музыке: от популярной музыки до фоновой музыки в рекламе автомобилей и одежды на радио или телевидении. [9]
Брейк «Амен», барабанный брейк из песни группы Winston «Amen, Brother», широко известен как один из наиболее широко используемых и семплированных брейков в музыке с использованием брейкбитов. [10] Этот брейк впервые был использован в песне Mantronix «King of the Beats» и с тех пор использовался в тысячах песен. [11] Другие популярные брейки из « Funky Drummer » Джеймса Брауна (1970) и «Give it Up or Turnit a Loose» , кавера The Incredible Bongo Band 1973 года на песню The Shadows « Apache » и песни Лин Коллинз 1972 года « Think ». (Об этом) ". [4] Уинстоны не получали гонорары за использование третьими лицами сэмплов брейка, записанных в их оригинальном музыкальном релизе. [11]
С появлением цифрового сэмплирования и редактирования музыки на компьютере создавать и использовать брейкбиты стало намного проще. Теперь, вместо того, чтобы вырезать и склеивать фрагменты ленты или постоянно одновременно прокручивать две пластинки, можно использовать компьютерную программу для бесконечного вырезания, вставки и зацикливания брейкбитов. Цифровые эффекты, такие как фильтры , реверберация , реверс, растяжение времени и сдвиг высоты тона , можно добавлять к битам и даже к отдельным звукам. Отдельные инструменты внутри брейкбита можно семплировать и комбинировать с другими, создавая тем самым совершенно новые паттерны брейкбита.
С ростом популярности брейкбит-музыки и появлением цифровых аудиосемплеров компании начали продавать «пакеты брейкбитов» специально для того, чтобы помочь артистам создавать брейкбиты. Компакт-диск с набором брейкбитов будет содержать множество сэмплов брейкбита из разных песен и исполнителей, часто без разрешения или даже ведома исполнителя. [12]
«Эцид-брейки» или «химические брейки» — это эйсид-хаус , но с брейкбитом вместо хаус-бита. Одним из первых синтезаторов, использовавшихся в кислотной музыке, был Roland TB-303 , в котором использовался резонансный фильтр нижних частот, чтобы подчеркнуть гармоники звука.
Биг-бит — термин, используемый с середины 1990-х годов в британской музыкальной прессе для описания большей части музыки таких исполнителей, как The Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method и Propellerheads , обычно основанных на тяжелых брейкбитах. а также лупы и паттерны, генерируемые синтезатором, общие с устоявшимися формами электронной танцевальной музыки, такими как техно и эйсид-хаус .
Прогрессивные брейки или прог-брейки , также известные как атмосферные брейки , представляют собой поджанр брейков, который по сути представляет собой смесь брейкбита и прогрессив-хауса . Как и прогрессив-хаус, этот поджанр характеризуется своим « трансовым » звучанием. Его определяющие черты включают расширенные синтезаторные пэды и промывки, мелодичные синтезаторные соло, тяжелую реверберацию и электронные брейкбиты. Однако, в отличие от прогрессив-хауса, очень немногие треки прогрессив-брейков содержат вокал, при этом большинство треков являются полностью инструментальными или используют только электронно измененные фрагменты вокальных сэмплов для звукового эффекта. Типичные треки с прогрессивными брейками часто имеют длинный участок наращивания, который приводит к брейку и кульминации, часто с многочисленными звуковыми элементами, которые добавляются или вычитаются из трека через различные интервалы, чтобы увеличить его интенсивность. Исполнители прогрессивного брейка включают Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft , Momu , Wrecked Angle, Burufunk, Under This и Fretwell.
