Американский бурлеск — жанр варьете, произошедший от элементов викторианского бурлеска , мюзик-холла и шоу менестрелей . Бурлеск стал популярен в Соединенных Штатах в конце 1860-х годов и медленно развивался, чтобы показать непристойную комедию и женскую наготу . К концу 1920-х годов элемент стриптиза затмил комедию и подверг бурлеск обширному местному законодательству. Бурлеск постепенно терял свою популярность, начиная с 1940-х годов. Ряд продюсеров стремились извлечь выгоду из ностальгии по развлечению, воссоздавая бурлеск на сцене и в голливудских фильмах с 1930-х по 1960-е годы. С 1990-х годов наблюдается всплеск интереса к этому формату.
Термин «бурлеск» в более общем смысле означает литературное, драматическое или музыкальное произведение, призванное вызвать смех посредством карикатурного изображения манеры или духа серьезных произведений или посредством нелепой трактовки их сюжетов. [1] Бурлеск в литературе и театре на протяжении всего XIX века был намеренно нелепым, поскольку он имитировал несколько стилей и сочетал подражания определенным авторам и художникам с абсурдными описаниями. [2] Бурлеск зависел от знания читателем (или слушателем) сюжета для достижения желаемого эффекта, и высокая степень грамотности считалась само собой разумеющейся. [3]
Викторианский бурлеск , иногда называемый «травести» или « феерией » [4] , был популярен в лондонских театрах между 1830-ми и 1890-ми годами. Он принимал форму музыкальной театральной пародии , в которой известная опера, пьеса или балет адаптировались в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, часто рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения, и цитирующую или подделывающую текст или музыку из оригинального произведения. Комедия часто вытекала из несоответствия и абсурдности классических сюжетов, с реалистичными историческими костюмами и обстановкой, которые сопоставлялись с современными действиями, изображаемыми актерами. [5] Диалоги обычно писались рифмованными двустишиями, щедро приправленными плохими каламбурами . [6] Типичный пример из бурлеска «Макбет» : Макбет и Банко входят под зонтиком, и ведьмы приветствуют их словами «Приветствую! Приветствую! Приветствую!» Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и слышит ответ: «Эти ливни «Приветствую» предвосхищают твое «царствование». [7] Основным элементом театрального бурлеска было представление привлекательных женщин в травестийных ролях , одетых в трико, чтобы продемонстрировать свои ноги, но сами пьесы редко были более чем скромно-рискованными. [8]
На ранний американский бурлеск оказали влияние три основных течения: викторианский бурлеск, «шоу ног» и шоу менестрелей . [9] Бурлеск в британском стиле с успехом демонстрировался в Нью-Йорке еще в 1840-х годах. [10]
«Нынешняя школа бурлеска зародилась благодаря Лидии Томпсон» [11] - New York Clipper , 12 сентября 1914 г.
Считается, что бурлеск в Соединенных Штатах зародился в Нью-Йорке с прибытием из Англии бурлеск-труппы Лидии Томпсон «Британские блондинки». [12] [13] [14] [15] Это было самое популярное развлечение в Нью-Йорке в течение театрального сезона 1868–1869 годов: «Эксцентричность пантомимы и бурлеска — с их любопытным сочетанием комедии, пародии, сатиры, импровизации, песен и танцев, варьете, переодеваниях, экстравагантных сценических эффектов, пикантных шуток и пикантных костюмов — хотя и достаточно знакомая британской публике, покорила Нью-Йорк». [16] К сожалению, «женская аудитория бурлеска просуществовала недолго. Летом 1869 года волна «антибурлескной истерии» в нью-йоркской прессе отпугнула публику среднего класса... и преждевременно отправила труппу Томпсона в национальный тур». [17] После этого преждевременного закрытия негативная реакция на бурлеск продолжала расти. Шоу Томпсона описывались как «позорное зрелище мягких ног, трясущихся и извивающихся в бессмысленных глупостях и непристойностях того времени». [18] New York Times последовательно выражала свое отвращение к бурлеску, даже озаглавив статью призывом «Изыдите британский бурлеск». [17]
Шоу «Leg», такие как музыкальная феерия The Black Crook (1866), стали популярными примерно в то же время. [19] Вскоре последовало влияние шоу менестрелей; одной из первых американских бурлеск-трупп была Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, созданная в 1870 году Майклом Б. Ливиттом , который ранее феминизировал шоу менестрелей со своей группой Madame Rentz’s Female Minstrels . [20] Американский бурлеск быстро перенял трехчастную структуру шоу менестрелей: первая часть состояла из песен и танцев, исполняемых женской труппой, перемежаемых низкой комедией от мужчин-комиков. Вторая часть включала различные короткие специальные номера и олио, в которых женщины не появлялись. Финалом шоу был грандиозный финал. Иногда за развлечением следовал боксерский или борцовский поединок. [9]
К 1880-м годам сформировались четыре отличительные черты американского бурлеска:
«С 1880 по 1890 год бурлеск значительно набрал популярность и превратился в определенную форму развлечения с первой частью, olio, и afterpiece или бурлеском. Большинство представлений, которые были оценены как бурлескные между 1870 и 1880 годами, были частично менестрельского типа, и многие включали составы, полностью состоящие из женщин». Среди представлений, организованных с 1880 по 1890 год, были: Ida Siddon's Female Mastodons & Burlesque Co. — Sam T. Jack's "Lily Clay's" Adamless Eden Gaiety Co. — Lillie Hall's Burlesquers — Madame Girard Gyer's English Novelty Co. — Bob Manchester's "Night Owls" — May Howard's Co. (управляемая Гарри Моррисом, ее мужем и Томом Миако) — "City Club", организованный теми же менеджерами — Sam T. Jack's "Creole Burlesquers", шоу, состоящее исключительно из негров — Fay Foster Co., организованное Джо Оппенгеймером — Rose Hill English Folly Co., управляемое Джорджем У. Райсом и Чарльзом Бартоном — Weber and Fields' Vaudeville Club — John S. Grieves' Burlesquers — Boom's "Model Burlesquers" — "Parisian «Folly» — и «Henry Burlesquers» Джона Х. Смита, в котором участвовали Макинтайр и Хит. [22]
Бурлеск в первые два десятилетия 20-го века доминировал под руководством Columbia Amusement Company . Также известная как Columbia Wheel, она производила более трех десятков гастрольных шоу каждый год, которые чередовались в равном количестве дочерних театров. Columbia сокрушила более мелкие сети или выкупила их полностью и организовала дочернюю сеть, American Wheel, которая играла в менее известных театрах и не цензурировала исполнителей так строго, как основное колесо. До Первой мировой войны Columbia burlesque в целом была ориентирована на семью. Среди исполнителей были Берт Лар , Фанни Брайс и Бобби Кларк , Леон Эррол и Джей С. Флиппен , все из которых в конечном итоге оставили бурлеск ради бродвейских музыкальных комедий и ревю.
Дочерняя компания Columbia American Wheel обанкротилась в 1922 году, но некоторые из ее руководителей и продюсеров сформировали новую, независимую сеть Mutual , которая черпала вдохновение в современных бродвейских ревю, таких как «Vanities» Эрла Кэрролла и « Ziegfeld Follies» . Многие исполнители и продюсеры покинули Columbia, которая считалась старомодной и находящейся в упадке. На пике своего развития Mutual ежегодно отправляла до 50 шоу на гастроли, чтобы пройти через как можно большее количество дочерних театров. Шоу Mutual были более рискованными, чем у Columbia, но не такими пикантными, как шоу, организованные местными бурлеск-театрами, такими как Minskys в National Winter Garden в Нижнем Ист-Сайде. Популярное бурлеск-шоу этого периода в конечном итоге эволюционировало, включив в себя стриптиз , который стал доминирующим ингредиентом бурлеска к середине 1920-х годов. [23] Переход от традиционного бурлеска к стриптизу показан в фильме « Ночь, когда они совершили налет на Мински» (1968). [24] Несколько исполнителей утверждали или были признаны первыми стриптизёрами. Комики Бад Эбботт , Лу Костелло (ещё не команда), Гарри Степп , Джо Пеннер , Билли Гилберт и Рэгс Рэгланд , а также стриптизерши Энн Корио , Хинда Восау и Джипси Роуз Ли выступали в шоу Mutual.
Mutual обанкротился в 1931 году во время Великой депрессии. Когда законные бродвейские шоу закрылись, импресарио бурлеска, такие как Мински, расширили свое присутствие за пределами рабочих кварталов и в театрах на Таймс-сквер и вокруг нее. Компании бурлеска размножились в других городах и подхватили бывшие таланты Mutual. К концу 1930-х годов шоу изменились от непристойных ансамблевых выступлений скетчей и музыкальных номеров до череды сольных стриптизерш. [21] Духовенство, антипорочные фракции и местные предприятия призвали к подавлению бурлеска, что и положило начало его краху. В Нью-Йорке мэр Фиорелло Ла Гуардиа подавил бурлеск, начиная с 1937 года, и фактически прекратил его деятельность к началу 1940-х годов. [25] Бурлеск продолжал существовать в других местах США, все больше игнорируемый, и к 1970-м годам, когда нагота стала обычным явлением в театрах, американский бурлеск достиг «своего окончательного жалкого упадка». [26]
Первоначально представления бурлеска включали в себя комические зарисовки, высмеивающие власть, высшие классы и высокое искусство, такое как опера, шекспировская драма и классический балет . [27] Жанр развивался параллельно с водевилем и существовал на конкурирующих площадках. [28] Возможно, из-за исторической социальной напряженности между высшими и низшими классами общества, [29] большая часть юмора и развлечений позднего американского бурлеска была сосредоточена на низкопробных и непристойных темах. [28] В 1937 году Эпес У. Сарджент написал в журнале Variety , что «бурлеск эластичен; возможно, более, чем любая другая форма театрального развлечения», имея в виду, что исполнителям бурлеска не нужно было выступать определенным образом. [23] Исполнители могли структурировать свое шоу так, как они хотели.
Чарли Чаплин (который снялся в фильме 1915 года «Бурлеск» о Кармен ) заметил в 1910 году: «В Чикаго... была яростная пионерская веселость, которая оживляла чувства, но в основе ее лежало мужское одиночество. Противодействие этому соматическому недугу было национальным развлечением, известным как бурлеск-шоу, состоявшее из кружка грубых и беспорядочных комиков, поддерживаемых двадцатью или более девушками из хора. Некоторые из них были симпатичными, другие — потрепанными. Некоторые из комиков были забавными, большинство шоу представляли собой непристойные гаремные комедии — грубые и циничные дела». [30]
Бурлеск-шоу были показаны в многочисленных драматических фильмах, начиная с Applause , черно-белого закулисного музыкального ток-фильма 1929 года, снятого Рубеном Мамуляном. Другие включают King of Burlesque (1936) с Уорнером Бакстером в главной роли; Lady of Burlesque (1943) с Барбарой Стэнвик в главной роли; Delightfully Dangerous (1945) с Констанс Мур в главной роли; Two Sisters from Boston (1946) с Кэтрин Грейсон в главной роли; Queen of Burlesque (1946) с Эвелин Анкерс в главной роли; Linda, Be Good (1947) с Элиз Нокс в главной роли; и She's Working Her Way Through College (1952) с Вирджинией Майо в главной роли. «Цыганка» (1962) с Натали Вуд в главной роли и «Ночь, когда они совершили набег» (1968) с Джейсоном Робардсом в главной роли изображали бурлеск 1920-х и 1930-х годов. Другие фильмы, включающие персонажей бурлеска, включают « Огненный шар » — эксцентричную комедию 1941 года с Гэри Купером и Барбарой Стэнвик в главных ролях. Кроме того, во многих комедиях Бада Эбботта и Лу Костелло присутствуют классические бурлескные номера, такие как «Лимонный кусочек», «Сумасшедший дом» и «Медленно я повернулся/Ниагарский водопад».
Начиная с 1946 года предприимчивые малобюджетные продюсеры перенесли настоящие бурлеск-ревю на экраны. Первым был «Голливудские пирушки» (1946), снятый будущим телеведущим Дюком Голдстоуном. В этом фильме стандартное бурлеск-шоу ставилось в театре и фотографировалось с большого расстояния.
Продюсер У. Мерл Коннелл усовершенствовал шаблон Голдстоуна, поставив действие в киностудии, где он мог контролировать работу камеры, освещение и звук, включая крупные планы и другие студийные фотографические и редакционные приемы. Коннелл начал свою серию бурлеска в 1947 году, ведя бизнес как Quality Pictures. Сначала Коннелл снимал 10- и 20-минутные короткие сюжеты для рынка домашнего кино; они были напечатаны в 16-миллиметровой звуковой и 8-миллиметровой немой версиях. Формат обычно требовал двух низкопробных бурлескных комиков, нескольких танцовщиц и приглашенной бурлескной танцовщицы. Tops in Burlesque озаглавил бурлеск-звезду Бетти Роуленд ; Tomb It May Concern был комедийным скетчем, действие которого происходило в Египте, в котором исследователи обнаруживали танцовщиц среди древних гробниц. Эти аттракционы «только для мужчин» продавались так хорошо, что Мерл Коннелл начал снимать художественные фильмы для кинотеатров. Его постановка 1951 года French Follies воссоздает классическую американскую бурлескную постановку. В то время, когда некоторые владельцы театров отчаянно пытались отвлечь зрителей от своих телевизоров, эти малобюджетные бурлескные штуки были полезными новинками, и формат продолжал существовать до середины 1950-х годов. Dream Follies (1954, экранизирован как Modern Follies ) был написан молодым комиком Ленни Брюсом , который причудливо разделил экранные титры с древним шутником Джо Миллером!
Некоторые данные 1950-х годов указывают на то, что производство фильмов в стиле бурлеск могло стоить более 50 000 долларов, но Дэн Сонни утверждает, что большинство из них стоило всего около 15 000 долларов, поскольку их снимали быстро и часто менее чем за день. [23]
Бурлескные фильмы [31] импресарио бурлеска Лиллиан Хант [32] [33] [34], снятые в театре Follies [35] в Лос-Анджелесе, включают «Слишком горячо, чтобы удержать » (1955), [36] [37] также известный как «Шалости фигового листа» , [38] «Полуночные шалости» (1949), « Девушка для всех » (1951), [39] «Голливудское пип-шоу» (1953), [40] «Пикабу» (1953), [41] «Азбука любви» (1954), [42] и «Поцелуй меня, детка» (1957). [43]
Позже в эту сферу вошли и другие продюсеры, используя цветную фотографию и даже работу на местности. «Непослушный Новый Орлеан» (1954) — пример бурлескного развлечения на пленке, в равной степени демонстрирующего девушек и шутки, хотя место действия смещается со сцены бурлеск-хауса в популярный ночной клуб. Фотограф Ирвинг Клоу снял очень прибыльную серию бурлеск-фильмов, в которых обычно участвовали звезда пин-ап-девушки Бетти Пейдж и различные низкопробные комики (включая будущую телезвезду Джо Э. Росса ). Самые известные фильмы Пейджа — «Стрипорама» (1953), [44] «Варьете» (1954) и «Тизерама» (1955). Эти фильмы, как следует из их названий, только дразнили зрителя: девушки носили откровенные костюмы, но в них никогда не было наготы. Однако в конце 1950-х годов появились провокационные фильмы, иногда с использованием формата « нудистской колонии », и относительно безобидные фильмы в жанре бурлеск-шоу вымерли. [ необходима цитата ]
Бродвейский мюзикл под названием « Бурлеск » открылся 1 сентября 1927 года и продолжался до 14 июля 1928 года. Top Banana , мюзикл с музыкой и словами Джонни Мерсера и книгой Хай Крафта и в главной роли Фила Сильверса, впервые вышел на Бродвее в 1951 году. Оригинальная бродвейская постановка « Gypsy » открылась 21 мая 1959 года и закрылась 25 марта 1961 года после 702 представлений. В 1962 году знаменитая стриптизерша Энн Корио организовала ностальгическое внебродвейское шоу « This Was Burlesque », которое она поставила и в котором также выступала. (В 1968 году она написала книгу с таким же названием.) Шоу Корио гастролировало почти два десятилетия. В 1979 году бродвейский мюзикл Sugar Babies воссоздал шоу эпохи Mutual . Свободная сценическая адаптация пьесы «Ночь, когда они совершили набег на Мински» , названная «Мински» , открылась 6 февраля 2009 года в театре Ахмансон в Лос-Анджелесе и шла три недели. Пьеса 2013 года «Нэнс» , написанная Дугласом Картером Бином, фокусируется на персонаже из бурлескной труппы 1930-х годов.
Новое поколение, ностальгирующее по зрелищу и воспринимаемому гламуру старых времен, решило вернуть бурлеск. Это возрождение было независимо начато в начале 1990-х годов «Cinema» Билли Мэдли, а затем Эми Гудхарт в ревю «Dutch Weismann's Follies» в Нью-Йорке , труппой Мишель Карр «The Velvet Hammer» в Лос-Анджелесе и The Shim-Shamettes в Новом Орлеане . Ночной клуб Ivan Kane's Royal Jelly Burlesque в Revel Atlantic City открылся в 2012 году. [46] Вдохновленные старыми звездами, такими как Салли Рэнд , Темпест Шторм , Джипси Роуз Ли и Лили Сент-Сир , более поздние исполнители включают Диту фон Тиз , Джули Атлас Муз и Энн Макдональд. [47] [48] Группы агитпропа, такие как Cabaret Red Light, включали в свои выступления политическую сатиру и перформанс.
Нео-бурлеск принимал множество форм, но все они имеют общую черту — почитание одного или нескольких предыдущих воплощений бурлеска, с номерами, включающими стриптиз, дорогие костюмы, непристойный юмор, кабаре и комедийно-варьете. [49] [50] Хотя номера нео-бурлеска отдают дань уважения предыдущим номерам, в них часто отсутствуют элементы пародии и политические комментарии, которые были обычным явлением в традиционном бурлеске. [51] Современные исполнители и шоу бурлеска существуют по всему миру, и проводятся ежегодные конвенции, такие как Международный фестиваль бурлеска в Ванкувере , Нью-Йоркский фестиваль бурлеска , созданный звездой бурлеска Энджи Понтани и Джен Гапай, и конкурс красоты Мисс Экзотический мир . В 2008 году The New York Times отметила, что бурлеск вернулся на сцену художественных представлений города. [25]
Музыкальный фильм 2010 года «Бурлеск » с Кристиной Агилерой и Шер в главных ролях попытался извлечь выгоду из возрождения бурлеска. Однако он получил смешанные отзывы и оценку 37% на сайте Rotten Tomatoes . [52] Критики сочли его «извращенно скучным» и «ближе к танцу с веером вашей бабушки, чем к необурлеск-ревю, которые начали появляться в начале 1990-х». Кроме того, он «виляет своей задницей в направлении нового бурлеска, но это строго старая школа... с сюжетной линией, которая уже собрала пыль к... 1933 году» . [53]
В данной статье использован текст из этого источника, который находится в общественном достоянии .19 сентября 2020 г.
