« Портрет музыканта» [n 1] — незаконченная картина , приписываемая итальянскому художнику эпохи Возрождения Леонардо да Винчи , датированная ок. 1483–1487 гг . Созданная во время пребывания Леонардо в Милане , работа написана маслом и, возможно , темперой на небольшой панели из орехового дерева . Это его единственный известный мужской портрет , и личность его натурщика активно обсуждается среди ученых.
Возможно, под влиянием того, как Антонелло да Мессина познакомил Италию с ранненидерландским стилем портретной живописи, эта работа знаменует собой резкий отход от профильной портретной живописи , которая преобладала в Милане 15-го века. Он имеет много общего с другими картинами, выполненными там Леонардо, такими как Луврская « Богоматерь в скалах» и « Дама с горностаем» , но « Портрет музыканта» — его единственное панно, оставшееся в городе, где оно находилось в Амброзианской пинакотеке. по крайней мере с 1672 года. Одна из наиболее хорошо сохранившихся картин Леонардо, современных записей о комиссии не сохранилось . Основываясь на стилистическом сходстве с другими работами Леонардо , практически все современные ученые приписывают ему хотя бы лицо натурщика. Неуверенность в остальной части картины возникает из-за жесткости и жесткости тела, нехарактерных для работ Леонардо. Хотя это можно объяснить незавершенностью картины, некоторые ученые полагают, что Леонардо помогал один из его учеников .
Интимность портрета указывает на то, что он был выполнен частным заказом или сделан личным другом. До 20 века считалось, что на ней изображен Людовико Сфорца , герцог Миланский и работодатель Леонардо. Во время реставрации 1904–1905 годов после удаления закрашивания была обнаружена рука, держащая ноты , что указывало на то, что натурщик был музыкантом. В качестве натурщиков были предложены многие музыканты, работающие в Милане; Франхин Гаффуриус был наиболее предпочтительным кандидатом на протяжении всего 20-го века, но в 21-м веке мнение ученых сместилось в сторону Аталанте Мильоротти . Другие известные предположения включают Жоскена де Пре и Гаспара ван Вербеке , но нет никаких исторических свидетельств, подтверждающих какое-либо из этих утверждений. Работу критиковали за стоические и деревянные качества, но она отличалась интенсивностью и высоким уровнем детализации лица объекта. Научные интерпретации варьируются от картины, изображающей музыканта в середине выступления, до представления самопровозглашенной идеологии Леонардо о превосходстве живописи над другими формами искусства , такими как музыка.
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Portrait_of_a_Musician_-_Pinacoteca_Ambrosiana_(head_crop).jpg)
Эта картина была выполнена маслом и, возможно, темперой [n 2] на небольшой панели из орехового дерева размером 44,7 × 32 см (17,6 × 12,6 дюйма) . [4] На нем изображен молодой человек в бюст и в три четверти, чья правая рука держит сложенный нотный лист . [5] [6] Картина практически не закончена, за исключением лица и волос, [4] но в целом находится в хорошем состоянии, поврежден только нижний правый угол. [2] [7] Историк искусства Кеннет Кларк отметил, что из сохранившихся работ Леонардо « Музыкант » , пожалуй, лучше всего сохранился, [8] несмотря на выцветание цветов с течением времени. [9]
Низ работы может быть слегка подрезан. [7] Имеется небольшая ретушь, особенно в области затылка; Историк искусства Франк Цёлльнер отметил, что эта ретушь привела к несколько неудачной растушевке шеи и левой стороны губ. [7] Портрет на черном фоне напоминает более поздние портреты Леонардо: « Дама с горностаем» и «Красавица Ферроньер» , но отличается от них тем, что тело и голова натурщика обращены в одном направлении. [10] Биограф Уолтер Айзексон отметил, что из-за незавершенности работы тени на портрете слишком резкие, а на самом портрете меньше тонких слоев масляной краски, которые обычно встречаются в картинах Леонардо. [11]
У натурщика вьющиеся волосы до плеч, он носит красную кепку и пристально смотрит на что-то за пределами поля зрения зрителя. [12] Его взгляд усиливается благодаря тщательному освещению, которое фокусирует внимание на его лице, [3] особенно на его больших стеклянных глазах. [6] Он носит облегающую белую майку. Роспись его черного камзола не закончена, а коричнево-оранжевого палантина лишь подкрашен . [2] [13] [14] Цвета потускнели, вероятно, из-за незначительной перекраски и плохой сохранности . Техническая экспертиза работы показала, что камзол изначально, вероятно, был темно-красным, а палантин — ярко-желтым. [4]
Рот намекает на улыбку или предполагает, что мужчина собирается петь или только что спел. [15] [16] Примечательной особенностью его лица является влияние на его глаза света за пределами кадра. [17] Свет расширяет зрачки обоих глаз, но правый гораздо больше, чем левый, что невозможно. [18] [19] Некоторые утверждают, что это сделано просто для драматического эффекта, чтобы зритель почувствовал движение от левой стороны лица музыканта к правой. [19] Историк искусства Люк Сайсон писал, что «глаза, пожалуй, самая яркая черта музыканта , при этом зрение имеет первостепенное значение как благороднейшее чувство и самый важный инструмент художника». [16]
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Portrait_of_a_Musician_-_Pinacoteca_Ambrosiana_(sheet_music_crop).jpg)
Жестко сложенный лист бумаги, который держат в необычной и деликатной манере, представляет собой ноты с написанными на них музыкальными нотами и буквами. [2] Из-за плохого состояния нижней части картины записи и буквы практически неразборчивы. [2] [3] Это не помешало некоторым учёным выдвигать гипотезы о том, что говорится в письмах, часто используя свои интерпретации для подтверждения своей теории личности музыканта. [20] Частично стертые буквы можно различить как «Cant» и «An» [21] и обычно читают как « Cantum Angelicum », что на латыни означает «ангельская песня», хотя искусствовед Мартин Кемп отмечает, что это может быть « Cantore Angelico » по-итальянски «ангельский певец». [2] Ноты не внесли ясности в картину, [5] за исключением убедительного предположения, что персонаж — музыкант. [22] Они имеют размерную нотацию и поэтому, вероятно, представляют собой полифоническую музыку . [14] Сохранившиеся рисунки ребусов с нотной записью Леонардо в Печатной комнате Виндзорского замка не напоминают музыку на картине. [5] Это говорит о том, что это музыкальное произведение не принадлежит Леонардо, поэтому композитор и значение музыки остаются неизвестными. [5]
Хотя приписывание Леонардо в предыдущие века вызывало споры, современные историки искусства теперь считают « Портрет музыканта» одной из его оригинальных работ. [3] [4] [23] [24] Сомнения относительно приписывания этой работы Леонардо существовали почти с тех пор, как картина была известна. [4] Его первое появление в каталоге 1672 года для Пинакотеки Амброзиана значило, что оно принадлежит Леонардо, [25] но в описи коллекции 1686 года оно приписывалось Бернардино Луини . [7] Это было быстро вычеркнуто и заменено на «или, скорее, Леонардо». [4] В 1798 году Амброзиана отнесла портрет к «школе Луини», но вскоре он был повторно внесен в список как работы Леонардо. [4] Когда он впервые был внесен в список в 1672 году, он был описан как обладающий «всю элегантность, которую можно было ожидать от герцогского поручения», [4] [n 3] , что подразумевает, что субъектом считался Людовико Сфорца , герцог Миланский. , который был работодателем Леонардо на момент написания картины. [4] [9] Это было принято до 20-го века, когда ученые считали, что это подвеска к « Портрету дамы в Амброзиане», который теперь приписывают Джованни Амброджо де Предис, но в то время считали портретом Леонардо. Беатрис д'Эсте , жены Людовико. [21] [25] В середине 20-го века специалист по Леонардо Анджела Оттино делла Кьеза определила одиннадцать ученых, которые поддержали приписывание Леонардо; восемь человек, приписавших эту работу Амброджо де Преди; двое не определились и один считал, что это работа Джованни Антонио Больтраффио , еще одного ученика Леонардо . [21] [№ 4]
Сведений о заказе портрета не сохранилось . [12] Его приписывание Леонардо основано на стилистическом и техническом сходстве с другими его работами, [8] в частности, лицом ангела в Лувре «Мадонна в скалах» [2] и лицом главной фигуры в «Святом Иерониме в Пустыня . [15] [n 5] Темный фон портрета, стиль, популяризированный Леонардо, способствует этой атрибуции, поскольку она появляется в более поздних его картинах, таких как «Дама с горностаем» , «Прекрасная Ферроньер» и «Святой Иоанн Креститель» . [23] Дама с горностаем, в частности, показала много стилистического сходства с Музыкантом по результатам рентгеновского тестирования . [7] Другие характеристики, типичные для стиля Леонардо, включают меланхоличную атмосферу, чувствительные глаза, [2] двусмысленный рот (который, кажется, только что закрылся или вот-вот откроется), и вьющиеся волосы [4] , напоминающие его более ранний портрет, Джиневра де Бенчи . [15] Также характерным для Леонардо является использование орехового дерева, материала, который он предпочитал и рекомендовал, [12] , но который обычно не использовался другими художниками в Ломбардии в то время. [7] Эта атрибуция подтверждается сравнением зрачков глаз музыканта, которые расширяются в разной степени; [18] отмечена связь со следующим отрывком в записных книжках Леонардо: [16]
Зрачок расширяется и сужается в зависимости от яркости или темноты предметов [в его поле зрения]; а так как для расширения и сжатия требуется некоторое время, то оно не может сразу видеть, выходя из света в тень, равно как и из тени в свет, и именно это меня уже обмануло. в рисовании глаз, и именно так я этому научился. [18]
Проблема с атрибуцией картины связана с ее жесткой и стоической манерой поведения, [2] которая нехарактерна для обычных картин Леонардо. [7] Хотя некоторые ученые считают, что это результат незавершенности картины, [4] другие предполагают, что одежда и туловище были нарисованы студентом. [7] Если Леонардо помогал другой художник, наиболее часто упоминаемыми кандидатами являются Больтраффио и Амброджо де Предис, [4] из-за того, что их стиль ближе к жестким и жестким качествам портрета. [7] По словам историка искусства Карло Педретти , Больтраффио и Марко д'Оджионо , еще один ученик Леонардо, изображают глаза так же, как и на портрете, предполагая, что любой из них мог сотрудничать с Леонардо в работе. [6] Историк искусства Пьетро К. Марани отметил, что маловероятно, чтобы у Леонардо были помощники в середине 1480-х годов, и даже если бы это было так, они вряд ли помогали бы в написании портрета чиновника или личного друга. [26] [n 6] Несмотря на утверждения Марани, современный научный консенсус относительно того, помогала ли Леонардо помощь, остается неясным: Цёлльнер заявил, что «теперь признано, что Леонардо нанес лицо, в то время как Больтраффио приписывают всю верхнюю часть тела», [7] ] тогда как, по словам Сайсона, только «существенное меньшинство» ученых не согласилось с полной атрибуцией. [4] Хотя по поводу авторства картины в целом ведутся споры, большинство учёных сходятся во мнении, что лицо, по крайней мере, полностью является работой Леонардо. [7] [27]
Историки искусства относят эту работу к первому миланскому периоду Леонардо ( ок. 1482–1499 ) из-за сходства с другими работами этого времени, включая стилистическое сходство с Дамой с горностаем, обнаруженное с помощью рентгеновского исследования, [7] , а также обработка светотени в Лувре «Богоматерь в скалах » и его эскизы для бронзовой скульптуры коня . [8] Более старые источники датируют работу серединой этого периода, при этом указаны даты 1485–1490 [8] и 1490 годов. [21] [28]
Современные ученые, в том числе Сисон и Марани, заметили, что Леонардо не мог написать портрет намного позже 1487 года, [22] [26] , поскольку считается, что ему не хватает утонченности и реализма более поздних работ, основанных на его анатомических исследованиях, таких как Дама с горностаем . [22] Только в 1489 году Леонардо занялся изучением анатомии человека, особенно черепа. [4] Из-за этого сейчас считается, что картина была завершена раньше, в середине 1480-х годов, [22] обычно между 1483 и 1487 годами. [n 7] [n 8]
« Портрет музыканта» представляет собой радикальный отход от преобладающей формы портретной живописи в Милане XV века. [29] Миланская публика была более консервативна в художественном отношении, чем другие в других частях Италии, [30] и ожидала, что большинство, если не все, портреты будут в профиль , как, например, работы Занетто Бугатто , Винченцо Фоппы и Амброджо Бергоньоне . [29] Профиль натурщика в три четверти уже был распространен в ранней нидерландской живописи , где портреты часто изображались на плоском черном фоне. [31] Антонелло да Мессина представит подобные портреты в три четверти на черном фоне в Венеции и Сицилии , с такими работами, как « Портрет мужчины» ( Il Condottiere ) и « Портрет мужчины в красной шляпе ». [32] Леонардо, вероятно, находился под влиянием стиля Антонелло и мог видеть работы этого художника во время краткого визита Антонелло в Милан в 1476 году, [18] или в Венецию около 1486 года, когда Леонардо, возможно, находился в городе в гостях у своего бывшего педагог Андреа дель Верроккьо . [4] Историк искусства Даниэль Арасс предположил, что, хотя «Портрет музыканта» наиболее похож из портретов Леонардо на портрет Антонелло, фигура обращена от зрителя, в отличие не только от большинства портретов Антонелло, [ 33 ] к другим портретам Леонардо. [34] «Портрет молодого человека» ( ок. 1490–1491 ) в Пинакотеке Брера, написанный художником из круга Леонардо [n 9], находился под сильным влиянием « Портрета музыканта» . [26] [35] [36]
« Портрет музыканта» — единственный известный мужской портрет Леонардо [4] и единственное его панно, сохранившееся в Милане. [25] Марани отметил, что работа, скорее всего, предназначалась для частного использования. [29] Обычно считается, что он не входил в число работ, подаренных Амброзиане ее основателем кардиналом Федерико Борромео в 1618 году, [25] которые в то время составляли основную часть коллекции музея. [21] Вполне возможно, что он был подарен Амброзиане в 1637 году Галеаццо Арконати , [7] известным коллекционером работ Леонардо, таких как « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем и Кодекс Атлантикус . [38]
Работа впервые задокументирована в 1672 году, когда она была внесена в каталог Пьетро Паоло Боска в Амброзиане. [4] Источники различаются в зависимости от того, привез ли Наполеон «Портрет музыканта» во Францию в 1796 году. Марани заявила, что он был разграблен , [25] но Сайсон заявил, что французы считали Атлантический кодекс более ценным и забрали его вместо этого. [4] Оба учёных сходятся во мнении, что это было в Амброзиане в 1798 году. [4] [25]
Портрет экспонировался на выставке 2011–2012 годов «Леонардо да Винчи: Художник при миланском дворе» в Национальной галерее , Лондон, [39] на выставке 2015 года « Леонардо 1452–1519: Il Disegno del Mondo» в Королевском дворце в Милане . 40] и выставка Леонарда де Винчи 2019–2020 годов в Лувре. [41]
Идентификация натурщика как Людовико была принята до тех пор, пока реставрация 1904–1905 годов , проведенная Луиджи Кавенаги и Антонио Гранди, не удалила слой краски и не обнажила руку, держащую ноты. [9] Это заставило ученых поверить, что речь идет не о Людовико, [10] а о музыканте, жившем в Милане в то же время, что и Леонардо. [22] С момента этого открытия на должность няни было предложено множество кандидатов; однако его личность остается неопределенной. Возможно, этот человек появлялся и в других работах Леонардо и его студии. Ученые из Национальной галереи предположили, что « Портрет юноши в профиль» Франческо Наполетано и рисунок « Бюст юноши в профиль» Леонардо принадлежат одному и тому же человеку. [42] Были предложены различные исторические кандидаты, но без убедительных доказательств. [7] [43]
Предложение историка архитектуры Луки Бельтрами о Франчине Гаффуриусе (1451–1522) стало ведущим кандидатом в начале 20 века. [44] Гаффуриус был священником и выдающимся теоретиком музыки в Милане, [2] придворным музыкантом Людовико Сфорца и маэстро ди капелла Миланского собора . [17] [29] Он наверняка был знаком с Леонардо, [45] поскольку — в дополнение к их общему работодателю — музыкальный трактат Гаффуриуса 1496 года « Practica Musicae » содержит различные гравюры на дереве Леонардо. [28] Кроме того, Бельтрами предположил, что буквы «Cant» и «Ang» были сокращены от латинского «Cantum Angelicum» и отсылки к Angelicum ac divinum opus , еще одному музыкальному трактату Гаффуриуса. [21]
Эта теория была подвергнута сомнению, поскольку иконографические свидетельства не соответствуют Гаффуриусу натурщику. [29] Кемп отметил, что буквы «Cant» и «Ang» с таким же успехом могут обозначать «Cantore Angelico» , что по-итальянски означает «ангельский певец». [2] Субъект картины не был изображен в церковном одеянии , которое правильно идентифицировало бы его как священника, а персонаж картины - молодой человек, тогда как Гаффурию на момент его смерти было около тридцати лет. создание картины. [29] [45]
В трактате Марани 1999 года упоминается тосканский музыкант Аталанте Мильоротти (1466–1532), [46] , и с тех пор многие комментаторы поддержали эту теорию. [2] [5] [17] [18] В 1482 году Мильоротти и Леонардо покинули Флоренцию и направились ко двору Людовико Сфорца в Милане . [17] Известно, что они были друзьями [13] , и считается, что Леонардо научил Мильоротти игре на лютне . [47] На момент создания картины Мильоротти был в возрасте от двадцати до двадцати лет, что делало его вероятным кандидатом. [44] Кроме того, в описи 1482 года из Атлантического кодекса [n 10] Леонардо перечислил «портрет Аталанте с поднятым лицом». [17] [n 11] Считается, что это был этюд или более ранняя версия «Портрета музыканта» . [17] [18] Интимный характер настоящего портрета делает особенно вероятным, что персонаж был личным другом. [2]
Главный аргумент против этой теории заключается в том, что лицо субъекта не поднято, как описано в заметке 1482 года. [17] Однако Марани отметил, что, хотя лицо музыканта не поднято в буквальном смысле, «выражение лица кажется приподнятым, наводя на мысль о певце, который только что поднял лицо от нот». [18] После повсеместного неприятия Франхина Гаффурия в качестве ведущего кандидата, [22] [44] [45] Мильиоротти теперь пользуется поддержкой многих комментаторов. [5] [17] [18]
В 1972 году бельгийский музыковед Сюзанна Клерк-Лежен предложила в качестве натурщика французского певца и композитора Жоскена де Пре ( ок. 1450–55 – 1521). [48] Жокен работал на службе у семьи Сфорца в 1480-х годах, [48] одновременно с Леонардо. [2] Клерк-Лежен предложил, чтобы слова на нотах были «Cont» (сокращение от « Contratenor »), «Cantuz» ( Cantus ) и «A Z» (аббревиатура от « Altuz »), [29] и это означало, что они были связаны с песней с нисходящей мелодической линией, такой как мессы , мотеты и песни Жоскена. [44] [n 12] С тех пор эта теория была дискредитирована; обозначения в значительной степени неразборчивы, и многие композиторы писали в такой манере. [44] Как и в случае с Гаффуриусом, другие портреты Жоскена не имеют сходства с натурщиком [16] , и, будучи священником лет тридцати пяти, он вряд ли был героем картины. [48]
Историк искусства Лора Фагнар предположила в 2019 году, что натурщиком является Гаспар ван Вербеке ( ок. 1445–1516 ), нидерландский композитор и певец. Вербеке работал на семью Сфорца одновременно с Леонардо, поэтому они, вероятно, были знакомы. Эта теория цитирует письма Галеаццо Марии Сфорца Готардо Панигароле относительно одежды придворных музыкантов, в одном из которых говорится: «Готардо. Вербеке, нашему певцу, мы хотели бы подарить темный бархатный халат, такой, какой вы подарили Аббату [Антонио Гуинати] и Кордье, оба они также наши певцы». Как отметил Фагнар, письмо изложено слишком расплывчато, чтобы однозначно связать Вербеке с портретом. Кроме того, Вербеке поднимает ту же проблему, что и Жоскен и Гаффуриус; Вербеке было бы за тридцать, и он, вероятно, был бы слишком стар, чтобы работать няней. [43]
определил героя портрета как Галеаццо Сансеверино , зятя Людовико и генерал-капитана ополчения Сфорца, видного деятеля миланского двора. [49] В поддержку этого тезиса итальянский ученый Пьеро Мисциателли вспоминает, что Галеаццо был покровителем Леонардо и, вероятно, был страстно увлечен музыкой. [50] Другие ученые, такие как французский историк искусства Робер де ла Сизеран , признали черты его отца, Роберто Сансеверино . [51] [52]
Было предложено Джан Галеаццо Сфорца (1469–1494), учитывая, что в оригинальном, расплывчатом описании портрета говорилось, что на нем изображен герцог Миланский. Сайсон отметил, что эта идентификация будет особенно значимой, поскольку Джан Галеаццо был законным наследником престола до того, как Людовико пришел к власти. Однако прямых доказательств, подтверждающих это, нет, а обнаружение нот делает это маловероятным, поскольку неизвестно, что Джан Галеаццо был музыкантом. [16]
Франческо Канова да Милано (1497–1543), итальянский лютнист и композитор, [53] и фламандский певец Джованни Кордье были предложены, хотя и без существенных доказательств. [7] Голландский иллюстратор Зигфрид Вольдхек предположил, что « Портрет музыканта» — один из трех автопортретов Леонардо. [54]
Критическое мнение о «Портрете музыканта» исторически было неоднозначным, а негативная реакция привела к тому, что некоторые ученые не захотели полностью приписать его Леонардо. [4] Историк искусства XIX века Эжен Мюнц дополнил ее «энергию моделирования, достойную Рембрандта », но раскритиковал работу за угрюмое выражение, плохую окраску и незавершенность. [55] По мнению Марани, эти комментарии во многом можно объяснить тем, что Мюнц использовал для анализа очень плохую репродукцию. [56] Как и Мюнц, Цёлльнер придирался к незавершенности и выразительности работы; он также считал, что ее поза уступает позе Джиневры де Бенчи . [7] Историк искусства Джек Вассерман заявил, что портрету не хватает типичной интенсивности лица других работ Леонардо; [28] однако Сайсон и Кемп высоко оценили пристальный взгляд натурщицы, [2] [4] а историк искусства Алессандро Веццози заявил, что в этой работе «Леонардо достигает беспрецедентного уровня психологической интенсивности, которая достигает возвышенного в « Даме с Горностай ». [57] Светотень была предметом споров: Цёлльнер и другие ученые раскритиковали ее как «чрезмерно выразительную»; [4] [7] Сайсон считал это драматичным и убедительным; [4] тогда как Исааксон критиковал затенение, но хвалил освещение глаз. [11] Сайсон предположил, что незаконченность работы во многом объясняет эти негативные реакции. [4]
Из-за нехватки современных записей некоторые ученые выдвинули теории относительно цели картины. Некоторые полагают, что напряжение на лице субъекта сильное потому, что он только что закончил или находится в процессе выступления. [15] [44] Другие ученые рассматривают картину как олицетворение самопровозглашенной идеологии Леонардо о превосходстве живописи над другими формами искусства, такими как поэзия, скульптура и музыка. [16] [23] Леонардо заявил в начале своего неполного «Трактата о живописи »:
Как музыку следует называть сестрой и младшей живописью. Музыку следует считать не чем иным, как сестрой живописи, поскольку она подвержена слуху, чувству, второстепенному после глаза, и поскольку она составляет гармонию из соединения своих пропорциональных частей, действующих одновременно. [Эти части] вынуждены возникать и умирать в одном или нескольких гармонических темпах, которые окружают пропорциональность их членов; такая гармония складывается не иначе, как окружные линии, которые создают человеческую красоту своими [соответствующими] членами. И все же живопись превосходит музыку и господствует над ней, потому что она не умирает сразу после своего создания, как, к сожалению, умирает музыка. Напротив, живопись продолжает существовать и покажет вам как живое то, что на самом деле находится на одной поверхности.
- Леонардо да Винчи, Трактат о живописи (1490–1492) [58]
Эти слова, по-видимому, не одобряют эфемерную природу музыки в отличие от материальных и постоянных физических качеств живописи. [16] Эта теория предполагает, что печаль в глазах молодого человека связана с представлением о том, что музыка просто исчезает после выступления. [58] Другая интерпретация заключается в том, что Леонардо хотел изобразить красоту этого человека. Более вероятно, что, учитывая странную и, казалось бы, интимную эстетику картины, она была сделана в качестве личного подарка близкому другу. [2] [17]
_-_WGA0745.jpg/1280px-Antonello_da_Messina_-_Portrait_of_a_Man_(Il_Condottiere)_-_WGA0745.jpg)
![Портрет мужчины в красной шляпе, ок. 1475–1476, Антонелло. Национальная галерея, Лондон. Как и Антонелло, Леонардо подчеркивает лицо объекта, которое доминирует в кадре.[29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Antonello_da_Messina_-_Portrait_of_a_Man_-_National_Gallery_London.jpg/1280px-Antonello_da_Messina_-_Portrait_of_a_Man_-_National_Gallery_London.jpg)
