Nashville sound — поджанр американской кантри-музыки , зародившийся в 1950-х годах в Нэшвилле, штат Теннесси . Он заменил господство грубой музыки хонки-тонк на «плавные струнные и припевы», «изысканный бэк-вокал» и «плавные темпы», ассоциируемые с традиционной поп-музыкой . [1] [2] Это была попытка «возродить продажи кантри, которые были опустошены ростом рок-н-ролла ». [2]
Нэшвиллский саунд был впервые создан сотрудниками RCA Victor , Columbia Records и Decca Records в Нэшвилле, штат Теннесси . Менеджер RCA Victor, продюсер и музыкант Чет Аткинс , продюсеры Стив Шоулз , Оуэн Брэдли и Боб Фергюсон , а также звукорежиссер Билл Портер изобрели форму, заменив элементы популярного стиля хонки-тонк ( скрипки , стальная гитара , носовой вокал) «плавными» элементами поп-музыки 1950-х годов (струнные секции, бэк-вокал, напевающий ведущий вокал) и используя «гладкий» продакшн и поп-музыкальные структуры. [3] [4] Продюсеры полагались на небольшую группу студийных музыкантов, известную как Nashville A-Team , чья быстрая приспособляемость и творческий вклад сделали их жизненно важными для процесса создания хитов. Квартет Аниты Керр был основной вокальной группой поддержки в начале 1960-х годов.
Термин «нэшвиллский саунд» впервые был упомянут в статье о Джиме Ривзе в 1958 году в журнале Music Reporter и снова в 1960 году в статье Time о Ривзе. [5] Другие наблюдатели выделили несколько записей, которые помогли установить ранний нэшвиллский саунд. Историк кантри Рич Кинцле определил, что « Gone », хит Ферлина Хаски, записанный в ноябре 1956 года, является возможным предшественником. Писатель Колин Эскотт утверждал, что « Four Walls » Ривза, записанный в феврале 1957 года, является «первой записью „нэшвиллского саунда“», а Чет Аткинс , продюсер и гитарист RCA Victor, которого чаще всего приписывают как основного художественного создателя этого звука, указал на свое продюсирование « Oh Lonesome Me » Дона Гибсона позднее в том же году. [6] В эссе, опубликованном в Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles , Дэвид Кантвелл утверждает, что рок-н-ролльная запись Элвиса Пресли « Don't Be Cruel » в июле 1956 года была той записью, которая положила начало эпохе, теперь называемой звучанием Нэшвилла. [6]
Что касается звучания Нэшвилла, то музыкальный продюсер Оуэн Брэдли заявил:
«Теперь мы убрали скрипку и стил-гитару и добавили припевы к кантри-музыке. Но на этом нельзя останавливаться. Она всегда должна продолжать развиваться, чтобы оставаться свежей». [7]
Bradley Studios , RCA Studio B и позже RCA Studio A , расположенные прямо в центре Music Row , считались ключевыми и важными местами для развития музыкальных технологий в Нэшвилле. RCA Studio A была специально спроектирована и построена для внедрения этих технологий и была спроектирована звукорежиссером RCA Джоном Э. Фолькманном . [8] В 1960 году Time сообщил, что Нэшвилл «затмил Голливуд как второй по величине (после Нью-Йорка ) центр производства звукозаписей в стране ». [9]
В начале 1960-х годов звучание Нэшвилла стало подвергаться сомнению со стороны конкурирующего звучания Бейкерсфилда в сельской местности [3] и британского вторжения в поп-музыке [10] усугубляя эти проблемы внезапными смертями в отдельных авиакатастрофах Пэтси Клайн и Джима Ривза , двух крупнейших звезд звучания Нэшвилла. Структура поп-песен Нэшвилла стала более выраженной, и она трансформировалась в то, что называлось Countrypolitan : более плавное звучание, типичное для использования сочных струнных аранжировок с настоящим оркестром и часто бэк-вокалом, обеспечиваемым хором. Countrypolitan был нацелен непосредственно на мейнстримовые рынки, и его музыка хорошо продавалась с конца 1960-х до середины 1970-х годов. Среди архитекторов этого звучания были продюсеры Билли Шеррилл (который сыграл важную роль в формировании ранней карьеры Тэмми Уайнетт ) и Гленн Саттон . Среди исполнителей, которые изначально представляли кантри-политическое звучание, были Уайнетт, Чарли Рич и Чарли Прайд , а также певцы из Лос-Анджелеса Линн Андерсон и Глен Кэмпбелл . Стиль Джорджа Джонса той эпохи успешно сочетал кантри-политическое звучание со стилем хонки-тонк, который сделал его знаменитым. [4]
Звук Бейкерсфилда, а позднее и аутло-кантри , доминировали среди поклонников кантри-музыки, в то время как в поп-чартах царствовал кантри-политен. [4]
Когда Чета Аткинса спросили, что такое звук Нэшвилла, он сунул руку в карман, вытряхнул мелочь и сказал: «Вот что это такое. Это звук денег». [11]
К концу 1970-х и 1980-м годам многие исполнители поп-музыки подхватили стиль кантри-поп и создали то, что известно как кантри-поп — сплав кантри-музыки и поп-музыки .