Диорама в Риджентс-парке , Лондон, была специализированным театром, построенным в 1823 году для показа больших драматических картин - живописей в качестве развлечения.
Диорамы представляли собой перспективные нарисованные сцены, драматизированные освещением и другими эффектами, которые были предшественниками кино. Их истоки в Лондоне были придуманы художником Филиппом де Лутербургом и установлены на Лайл-стрит, Сохо , в 1781 году. [1] Они состояли из коробки шириной 10 футов, внутри которой демонстрировались ряд движущихся и механически управляемых сцен, таких как шторм на море. Более ранними, неподвижными предшественниками были панорамы и киоски улиц и ярмарочных площадей, изображенные Уильямом Хогартом на его гравюре Саутуоркской ярмарки. С 1820 года Косморама (от греческих слов kosmos и orama , что означает «мир» и «сцена») на Сент-Джеймс-стрит , Мейфэр и позже Риджент-стрит стала модным местом встреч. [1] Он имел четырнадцать глазков на перспективные сцены с использованием больших выпуклых линз , зеркал и специального освещения для создания сценических эффектов. Затем, в Париже в 1822 году, Шарль-Мари Бутон (1781–1853), художник-трубадур, и Луи Жак Манде Дагер (1787–1851), искусный художник trompe-l'œil и позже изобретатель первой практической формы фотографии, создали свои замечательные диорамы (от греческих слов dia и orama , что означает «сквозь» и «сцена»). Они продолжили свой парижский успех диорамами в Берлине и Лондоне в 1823 году. [1]
В 1820-х годах Лондон переживал строительный бум, и грандиозный план Джона Нэша для Риджентс-парка и его модных террас был в самом разгаре. Место, выбранное для лондонской Диорамы, находилось на юго-востоке парка, за террасой Park Square East с ее общественным входом в центре фасада под номером 18. Участки по обе стороны, номера 17 и 19, также были выделены и построены как часть застройки как частные дома. Джеймс Эрроусмит, зять Луи Дагера, поручил архитектору Августу Чарльзу Пьюджину , который в то время работал на Нэша, и строителю Джейкобу Смиту спроектировать и построить Диораму летом 1823 года. Первоначально Дагер управлял ею в партнерстве с Бутоном, после чего ею управлял его протеже, художник Шарль-Каю Рено . [2]
Зрители в количестве до 200 человек сидели в тридцати-сорока футах от холстов в темном круглом «салоне» в центре здания, который был «со вкусом декорирован и оборудован ящиками и ямой». [3] Салон вращался на 73 градуса с помощью колес, расположенных под его деревянной рамой, так что две огромные нарисованные сцены могли попеременно демонстрироваться в двух «картинных комнатах». Арки авансцены, которые были 24 фута (7,3 м) в ширину и 21 фут (6,4 м) в высоту, поочередно выставлялись напоказ, так что пока одна была открыта для зрителей, другая была закрыта оболочкой стены зрительного зала и могла быть переставлена для следующего показа. Машины, спроектированные Джеймсом Морганом и построенные инженером по имени Топхэм, были настолько хорошо сбалансированы, что весь зрительный зал мог повернуть один человек. [2] Обычно одна из двух сцен была пейзажем, а другая — достопримечательным зданием, каждая из которых была расписана вручную на ситце , который был сделан прозрачным в определенных областях.
Коридор с черными стенами за арками авансцены вел к сцене, около задней части которой висела главная картина. Картины, которые можно было свернуть на огромные цилиндры, имели размеры 72 фута (22 м) в ширину и 40 футов (12 м) в высоту и были написаны полупрозрачными и непрозрачными красками. За картиной возвышались высокие окна для естественного освещения полупрозрачных областей, в то время как непрозрачные области освещались направленными световыми люками в крыше темного коридора. Эффекты освещения можно было изменять, с драматическими эффектами, с помощью сложной системы ставней, которые тянули шнурами, некоторые из которых были сделаны из цветной ткани, которые могли накладываться друг на друга по мере необходимости, так что можно было достичь почти безграничных сочетаний цветов и освещения. Твердые предметы часто помещались перед картиной, чтобы усилить реализм. Использовался только дневной свет, чтобы туманные дни портили представления. Каждое представление показывалось в течение 10-15 минут, прежде чем зрительный зал поворачивался, чтобы показать другую картину. [1]
Лондонская диорама открылась 29 сентября 1823 года картинами из Парижской диорамы г-на Дагера и Бутона, изображающими интерьер Кентерберийского собора и долину Сарнен . Она сразу же стала пользоваться успехом, и Бутон остался в Англии, чтобы управлять новым учреждением. [4]
Художник Джон Констебл отправился на открытие и написал своему другу, архидьякону Фишеру : «Это отчасти прозрачность, зритель находится в темной комнате, и это очень приятно и создает большую иллюзию. Это вне рамок искусства, потому что его объект — обман. Искусство радует напоминанием, а не обманом. Место было заполнено иностранцами, и мне показалось, что я нахожусь в клетке с сороками». [4]
Популярная более поздняя картина, «Полуночная месса в Сент-Этьен-дю-Мон », была подробно описана озадаченным очевидцем: «Сначала дневной свет; мы видим неф с его стульями; мало-помалу свет угасает, и зажигаются свечи. В глубине хора церковь освещается, и прибывшие прихожане занимают свои места перед стульями, не внезапно, как будто сцены сдвинулись, а постепенно. Начинается полуночная месса. В этой благоговейной тишине из-под далеких сводов раздается орган. Затем дневной свет медленно возвращается, прихожане расходятся, свечи гаснут, и церковь с ее стульями появляется, как в начале. Это было волшебство!» [1]
Входная плата за диораму составляла два шиллинга , и она пользовалась большим успехом в течение нескольких лет, 200 фунтов стерлингов были собраны в пасхальный понедельник 1824 года. Топографические сцены, такие как замок Штольценфельс на Рейне или монастырь Святого Вандриля в Нормандии , были наиболее популярны. [5] Одной из последних картин, в 1851 году, в год Великой выставки , была гора Этна на восходе, закате и во время великолепного извержения под аккомпанемент органа. [1]
Сборы неуклонно снижались в течение 1830-х годов, отчасти из-за конкуренции со стороны конкурирующих диорам, и к 1848 году здание и его содержимое были выставлены на продажу. Оно боролось еще четыре года, пока в 1852 году оно, наконец, не закрылось и не было продано за 3000 фунтов стерлингов. [5]
Аренда была передана Сэмюэлю Мортону Пето (позже посвященному в рыцари), строителю и железнодорожному магнату, который разрушил ее, чтобы построить баптистскую часовню, которая оставалась там до истечения срока аренды в 1922 году. Несколько лет спустя ее забрал Красный Крест для своей больницы ревматических заболеваний (позже Институт Артура Стэнли), которая переехала в 1964 году, став частью больницы Миддлсекса . В следующем году Бедфордский колледж взял девятилетнюю аренду для своих кафедр географии, зоологии и социальных исследований.
Двадцать лет после того, как колледж был освобожден в 1973 году, были отмечены серией заявлений на планирование в попытке найти долгосрочное использование для Диорамы, в течение которого она использовалась как кооператив художников и актеров. В 1994 году здание было отремонтировано The Prince's Trust для использования в качестве офисов. В последние годы оно пустовало, и были предприняты многочисленные дальнейшие попытки найти другие приемлемые варианты использования для этого последнего сохранившегося здания такого типа. Согласие на планирование было наконец получено в 2020 году, чтобы вернуть два соседних таунхауса, 17 и 19 Park Square East, для раздельного использования в качестве жилых помещений и сохранить Диораму в качестве офисов. [6] [3]
В «Энциклопедии лондонских театров» говорится: «1973 год — здание переоборудовано в мечеть, позднее — в дом благотворительного фонда Prince's Trust». [7]
Фотограф Артур Гилл посетил это место в середине семидесятых, написав об этом в журнале History of Photography . Цитата: «Однако, как я ни старался, мое воображение не смогло смести современные поправки и адаптации и восстановить Диораму. За исключением этого залитого бетоном колодца... все утрачено и не подлежит восстановлению». [8]
К 1976 году Диораму захватил кооператив искусств « Диорама». [9] На странице истории центра искусств «Старый Диорама» указано: «В 1970-х годах в пустующем здании у Риджентс-парка был создан оригинальный центр искусств «Диорама»…» [10]
На Рождество 1992 года Diorama Arts Centre Ltd покинул здание и был передан в новое здание совету Кэмдена . [9]
[1] [2] [3]
