Серенада для струнных ми мажор ( чеш . Smyčcová serenáda E dur ) Антонина Дворжака , соч. 22 (B. 52), является одним из самых популярных оркестровых произведений композитора. Она была написана всего за две недели в мае 1875 года.
К 1875 году Дворжак получил признание как композитор. Он получил щедрую стипендию от венского заказа, что позволило ему написать Серенаду , а также Симфонию № 5 , Струнный квинтет № 2 , Фортепианное трио № 1 , оперу Ванда и Моравские дуэты . Говорят, что Дворжак написал Серенаду всего за 12 дней, с 3 по 14 мая.
Премьера произведения состоялась в Праге 10 декабря 1876 года в исполнении Адольфа Чеха и объединенных оркестров чешского и немецкого театров. Аранжировка фортепианного дуэта Дворжака была опубликована в Праге в 1877 году Эмануэлем Старым. Два года спустя Bote & Bock опубликовала партитуру в Берлине.
Серенада Дворжака для струнных состоит из пяти частей:
За исключением финала, который находится в модифицированной сонатной форме , каждая часть следует грубой форме ABA . Считается, что Дворжак взялся за этот небольшой оркестровый жанр, потому что он был менее требовательным, чем симфония, но позволял доставлять удовольствие и развлечение. Произведение сочетает в себе стиль кантабиле (первая часть), медленный вальс (вторая часть), юмористическое приподнятое настроение (третья часть), лирическую красоту (четвертая часть) и изобилие (пятая часть). [1]
Произведение написано для полного струнного оркестра с нотами для скрипки I и 2, альта ( divisi ), виолончели (divisi) и контрабаса (контрабаса). Обычно исполняется с 4–6 инструментами на партию, хотя обычно достаточно 2 или 3 контрабасов.
Первая часть начинается с Серенады в тональности ми мажор. Вторые скрипки и виолончели вводят лирическую основную тему через пульсацию восьмой ноты у альтов . Тема передается туда-сюда, и вторые скрипки повторяют ее в парящем пассаже в первых.
В такте 31 движение модулируется в соль мажор и представляет новую танцевальную тему, основанную на пунктирном ритме. В такте 54 движение модулируется обратно в ми мажор и возвращается основная тема. Движение заканчивается тремя аккордами ми мажор.
Вторая часть, вальс, открывается ритмичной танцевальной мелодией в C ♯ минор . Первая часть повторяется, а вторая часть начинается в E миксолидийском ладу . Строка восьмых нот у скрипок переходит во вторую тему в A мажоре. Первая тема возвращается, и часть A завершается каденциальным фортиссимо аккордом C-диез минор .
Часть B открывается модуляцией в энгармонический параллельный мажор D ♭ мажор . Тема этого раздела развивается, а затем возвращается Часть A. Движение заканчивается на аккорде C ♯ мажор .
Третья часть — живое, гиперактивное скерцо фа мажор . Тема излагается и последовательно развивается в разделах разного темпа и настроения, включая набег на ля мажор . Самая монотематичная часть, скерцо заканчивается кодой, объединяющей материал скерцо и трио.
Медленная часть Серенады спокойна и задумчива. Ее плавные мелодии и нежные фразы образуют буфер между энергичными третьей и пятой частями. Третья тема второй части цитируется неоднократно на протяжении всего произведения.
Пятая часть — живой, необычный финал, передающий дух деревенского танца в Богемии. Основная тема — нисходящая фигура, основанная на терциях с акцентами на слабых долях. Более тематический материал вступает в 32-м такте, когда скрипки и виолончели обмениваются вызовами и ответами на бегущих восьмых у альтов. Третья тема, основанная в основном на шестнадцатых нотах , появляется в 87-м такте. Появляется тоскливое воспоминание о мелодии из предыдущего Larghetto, а затем diminuendo уходит.
Реприза части начинается с главной темы, за которой следуют вторая и третья темы. 20-тактовый восьмой пассаж приводит к цитате темы первой части, замыкая круг. Далее следует престо кода, а серенада завершается тремя аккордами ми мажор.
Серенада (соч. 22) была названа удачно, поскольку по крайней мере четыре из ее пяти частей (вторая из которых была восхитительным вальсом ) продемонстрировали элегантный штрих, намекающий на изящную жизнь, сопровождаемую «серенадами» в величественном доме какого-то аристократа 18-го века; в одном только финале композитор отказался от парика и кружевных манжет, и даже здесь пирушка, хотя и оживленная, была благовоспитанной, а в заключительные моменты наблюдалось восхитительное возвращение к изысканности начала. Возможно, подражание , но какое превосходное подражание! Поскольку Дворжак был еще только на пороге развития индивидуального стиля, возможно, неудивительно, что эта слегка нехарактерная, но чрезвычайно совершенная и приятная Серенада является самым ранним из его сочинений, в котором отстраненный слушатель, вероятно, обнаружит очарование.
— Джервейс Хьюз 1967 [2]
Так же, как сообщение кому-то хороших новостей оказывает положительное воздействие на посыльного, исполнение Серенады Дворжака является действительно очень терапевтическим занятием для исполнителей. В ней так много «чистой доброты». Каким-то образом даже моменты, которые могли бы отбросить мрачную тень — легкая меланхолия Вальса или хрупкость начала Larghetto — сохраняют чудесную безоблачную атмосферу... Замечательная вещь в Серенаде Дворжака — эта «безоблачная доброта» вполне достаточна для поддержания осмысленной коммуникации в течение почти получаса музыки.
— Миша Рахлевский, 2000 [3]
