«Мадонна в скалах» ( итал . Vergine delle rocce ), иногда « Мадонна в скалах » — название двух картин итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи на одну и ту же тему, с идентичной композицией, за исключением нескольких существенных деталей. Версия, обычно считающаяся основной , более ранняя из двух, не подвергалась реставрации и висит в Лувре в Париже. Другая, которая была отреставрирована между 2008 и 2010 годами, висит в Национальной галерее в Лондоне. Работы часто называют « Мадонна в скалах» из Лувра и «Мадонна в скалах» из Лондона соответственно. Обе картины высотой около 2 метров (более 6 футов) написаны маслом. Обе изначально были написаны на деревянных панелях, но версия из Лувра была перенесена на холст . [1]
На обеих картинах изображены Дева Мария и младенец Иисус с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом Уриилом в каменистом окружении, что и дало картинам их обычное название. Значительные композиционные различия заключаются во взгляде и правой руке ангела. Есть много незначительных отличий в работах, включая цвета, освещение, флору и способ использования сфумато . Хотя дата связанного заказа задокументирована, полная история двух картин неизвестна, что приводит к предположениям о том, какая из них более ранняя.
С заказом связаны еще две картины: боковые панели, каждая из которых содержит ангела, играющего на музыкальном инструменте, и завершены помощниками Леонардо. Обе находятся в Национальной галерее в Лондоне.
Большинство историков искусства считают «Мадонну в скалах» в Лувре более ранней из двух картин, которая датируется примерно 1483–1486 годами. Большинство авторитетов сходятся во мнении, что эта работа полностью принадлежит Леонардо. [2] Она примерно на 8 см (3 дюйма) выше лондонской версии. Первое достоверное упоминание об этой картине датируется 1625 годом, когда она находилась во французской королевской коллекции. Принято считать, что эта картина была создана для выполнения заказа 1483 года в Милане. Предполагается, что эта картина была продана Леонардо в частном порядке, а лондонская версия была написана позже, чтобы выполнить заказ. [2] Существует ряд других теорий, объясняющих существование двух картин. [3] [4] Эта картина считается идеальным примером техники « сфумато » Леонардо .
Очень похожая картина в Национальной галерее в Лондоне также приписывается Леонардо да Винчи и датируется до 1508 года. [5] Первоначально считалось, что она была частично написана помощниками Леонардо, но тщательный осмотр картины во время недавней реставрации между 2008 и 2010 годами привел реставраторов из Национальной галереи к выводу, что большая часть работы принадлежит руке Леонардо, [6] но споры продолжаются. [7] Части картины, в частности цветы, указывают на сотрудничество и привели к предположениям, что работа полностью принадлежит другим рукам, [8] возможно, помощнику Леонардо Джованни Амброджо де Предису и, возможно, Эванджелисте . [9]
Она была написана для часовни Братства Непорочного Зачатия в церкви Сан-Франческо-Маджоре в Милане . Она была продана церковью, весьма вероятно, в 1781 году, и, безусловно, в 1785 году, когда ее купил Гэвин Гамильтон , который увез ее в Англию. Пройдя через различные коллекции, она была куплена Национальной галереей в 1880 году. [2]
Две картины ангелов, играющих на музыкальных инструментах, как полагают, были частью композиции, которая была установлена в алтаре. Эти две картины, которые сейчас находятся в Национальной галерее в Лондоне, как полагают, были завершены между 1490 и 1495 годами. Одна из них, ангел в красном, как полагают, является работой Амброджо де Предиса, в то время как ангел в зеленом, как полагают, является работой другого помощника Леонардо, возможно, Франческо Наполетано. [10]
Часовня Непорочного Зачатия была основана до 1335 года Беатриче д'Эсте , женой Джан Галеаццо Висконти , герцога Миланского . Часовня была присоединена к церкви Сан Франческо Гранде в Милане. [11]
В 1479 году Братство Непорочного Зачатия заключило контракт с Франческо Дзаваттари и Джорджио делла Кьеза на украшение свода часовни. [11] В 1480 году Братство Непорочного Зачатия заключило контракт с Джакомо дель Майно на создание большого деревянного алтаря с местами для картин, резьбой и украшениями, который должен был быть помещен над алтарем часовни. Окончательный платеж должен был быть произведен 7 августа 1482 года. [11]
25 апреля 1483 года настоятель Бартоломео Скорлионе и Братство заключили контракт с Леонардо да Винчи и братьями Амброджо и Эванджелистой де Предис на поставку расписных панелей для алтаря. [11] В контракте не было четкого указания на то, что должен был сделать каждый художник. Леонардо упоминался в контракте как «Мастер». Амброджо де Предис также был художником. [11] Предполагается, что Эванджелиста де Предис был позолотчиком и помогал в подготовке красок.
Детали росписи, окраски и позолоты изложены в контракте. [12] Центральная панель должна была быть картиной, изображающей Деву Марию и младенца Христа, с двумя пророками, вероятно, Давидом и Исайей, окруженными ангелами. Над ними должен был быть люнет с рельефной панелью Бога и Девы Марии, под которой находилась панель, изображающая ясли. Рельефные фигуры должны были быть ярко расписаны и позолочены. По обе стороны от центральной картины должны были быть расписаны панели, изображающие четырех ангелов-музыкантов с одной стороны и четырех поющих ангелов с другой. Несколько скульптурных рельефных панелей должны были изображать жизнь Девы Марии. Детали цветов и позолоты основных частей были указаны в контракте. [12]
Дата установки была назначена на 8 декабря 1483 года, в праздник Непорочного Зачатия, что давало семь месяцев на ее завершение. [11]
1 мая 1483 года был произведен первоначальный платеж в размере 100 лир. Затем последовали платежи по 40 лир в месяц с июля 1483 года по февраль 1485 года, что в общей сложности составило 800 лир. [11] Окончательный платеж должен был быть согласован после завершения и сдачи работы в декабре 1483 года. [11]
Между 1490 и 1495 годами Амброджо и Леонардо написали Братству, заявив, что центральная часть обошлась в 800 лир, и они запросили еще 1200 лир, согласно контракту. Братство предложило им только 100 лир в результате петиции. [11] Затем Леонардо и Амброджо попросили Людовико Сфорца , герцога Миланского, вмешаться от их имени. Было предложено, чтобы алтарь был оценен экспертами для окончательной оплаты. Художники также предложили, что если соглашение о цене не может быть достигнуто, то они должны убрать произведение искусства. [11]
В 1503 году Амброджо снова обратился за выплатой, от своего имени и от имени наследников своего ныне покойного брата Эванджелисты. [11] 9 марта 1503 года Людовик XII Французский, вторгшийся в Ломбардию в 1499 году, написал миланскому коменданту, прося его вмешаться от имени художников. [11] 23 июня 1503 года Братство составило акт, оспаривающий просьбу де Предиса об оценке или возврате картины. [11] 27 апреля 1506 года была проведена оценка. Было решено, что работа все еще не завершена. Леонардо было предложено закончить ее, но он все еще отсутствовал в Милане. [11]
18 августа 1508 года картина была доставлена и установлена на место. [11] 7 августа 1507 года и 23 октября 1508 года Амброджо получил два платежа на общую сумму 200 лир. Получение этого платежа подтверждено в переписке Леонардо. [11]
В 1524 и 1576 годах Богоматерь в скалах в часовне Непорочного Зачатия, предположительно лондонская версия, была призвана против чумы. [13] В 1576 году алтарь был удален из часовни, которая была снесена. [11] В середине 1785 года Гэвин Гамильтон , шотландский художник и торговец, заплатил 1582 лиры, чтобы купить Богоматерь в скалах у Алессандро, графа Чиконья, администратора религиозной организации, которая стала преемницей Братства Непорочного Зачатия. [14] Наследники Гамильтона продали картину лорду Лансдауну , [11] который накопил значительные долги. После его смерти в 1805 году его сын Джон был вынужден продать почти все коллекции своего отца, [15] и картина была куплена 15-м графом Саффолком . В 1880 году картина была продана 18-м графом Саффолком Национальной галерее за 9000 гиней. В то время сообщалось, что она находится в плохом состоянии, и некоторые критики приписывали ее Леонардо, а другие — Бернардино Луини . [11]
В июне 2005 года картина была исследована с помощью инфракрасной рефлектограммы. Это изображение выявило черновик другой картины под видимой. Черновик изображает женщину, вероятно, стоящую на коленях, с протянутой правой рукой и левой на сердце. [16] [17] Некоторые исследователи полагают, что изначально художник хотел нарисовать поклонение младенцу Иисусу. [18] В 2021 году Oxia Palus — компания искусственного интеллекта, специализирующаяся на реконструкции утраченных произведений искусства — использовала методы машинного обучения для реконструкции этого пентименто, используя все творчество Леонардески . [19] Многие другие пентименто видны при рентгеновском или инфракрасном исследовании. [16]
В 2009/2010 годах картина прошла очистку и консервацию, [6] вернувшись на экспозицию в июле 2010 года. Национальная галерея в предварительном объявлении о результатах работы заявила, что она показала, что картина в значительной степени, возможно, полностью, была написана Леонардо и частично незакончена. Полная публикация результатов была выпущена позднее в 2010 году. [20]
В 1625 году Мадонну в скалах, которая сейчас находится в Лувре, в Фонтенбло увидел Кассиано даль Поццо. В 1806 году французский реставратор Фр Акен перенес Мадонну в скалах из Лувра с панели на холст. [11] В течение короткого времени в 2011–2012 годах она висела вместе с лондонской картиной в рамках выставки в Национальной галерее, посвященной деятельности Леонардо как художника при дворе Лодовико Сфорца. [21]
Две панели из завершенного алтаря, содержащие фигуры ангелов, играющих на музыкальных инструментах, были приобретены Национальной галереей в Лондоне в 1898 году. [10]
_-_WGA12696.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Virgin_of_the_Rocks_(detail)_-_WGA12696.jpg)
Тема двух картин — поклонение младенцу Христу младенцем Иоанном Крестителем . Эта тема связана с небиблейским событием, которое стало частью средневековой традиции путешествия святого семейства в Египет . Евангелие от Матфея повествует о том, что Иосиф, муж Марии , был предупрежден во сне, что царь Ирод попытается убить младенца Иисуса, и что он должен взять ребенка и его мать и бежать в безопасное место. [22] Существует ряд небиблейских повествований, которые связаны с путешествием в Египет . Одно из них касается двоюродного брата Иисуса , Иоанна Крестителя, чья семья, как и семья Иисуса, проживала в городе Вифлееме, где должно было произойти Избиение младенцев . Согласно легенде, Иоанн был сопровожден в Египет архангелом Уриилом и встретил святую семью по дороге. [23] На сайте Лувра ангел на картине упоминается как « Гавриил » (но описание картины в Лувре все еще упоминает Уриила). Это согласуется с апокрифическим евангелием от Иоанна Крестителя, в котором описывается его перемещение из Вифлеема как Гавриила, а не Уриила, и не упоминается встреча на дороге в Египет. [1]
Сюжет Девы Марии с младенцем Христом, которого обожает Иоанн Креститель, был распространен в искусстве Флоренции эпохи Возрождения. Иоанн Креститель является покровителем Флоренции и часто изображался в искусстве этого города. [24] Среди тех, кто писал и создавал скульптуры на тему Марии с младенцем и святым Иоанном, были Фра Филиппо Липпи , Рафаэль и Микеланджело . [25] [26] [27]
На обеих картинах сцена изображена на фоне скальных образований. Хотя сцены Рождества иногда изображались как происходящие в пещере, и Кеннет Кларк указывает на существование более раннего скалистого пейзажа в поклонении, написанном для семьи Медичи Фра Филиппо Липпи [28] , обстановка была беспрецедентной [1] и дала картинам их обычное название « Мадонна в скалах» .
Две картины «Мадонна в скалах» , которые сейчас принадлежат Национальной галерее в Лондоне, и та, что принадлежит Лувру в Париже, одинаковы по сюжету и общей композиции, что указывает на то, что одна из них является производной от другой. Две картины различаются композиционными деталями, цветом, освещением и обработкой краски.
На обеих картинах изображена группа из четырех фигур: Девы Марии, младенца Христа, младенца Иоанна Крестителя и ангела, расположенных в треугольной композиции внутри картины и расположенных на фоне скал и далекого пейзажа гор и воды. На обеих картинах Мария образует вершину пирамидальной группы фигур, протягивая одну руку, чтобы включить Иоанна, и поднимая другую над головой младенца Христа в благословении. Иоанн преклоняет колени, глядя на младенца Христа, сложив руки в молитвенном жесте. Младенец Христос сидит в передней части картины, поддерживаемый ангелом, и поднимает правую руку в знаке благословения к коленопреклоненному Иоанну.
Композиционно все фигуры на лондонской картине немного больше, чем на картине из Лувра. [3] Главное композиционное различие между двумя картинами заключается в том, что в то время как на лондонской картине правая рука ангела покоится на его/ее колене, на картине из Лувра рука поднята, указательный палец указывает на Иоанна. Глаза ангела на лондонской картине созерцательно опущены, но на картине из Лувра они обращены в сторону зрителя. [29]
На лондонской картине все формы более четкие, включая телесные формы одетых фигур. [3] Скалы написаны с мельчайшими подробностями, в то время как формы фона на картине в Лувре все более размыты. [3] Контраст между светом и тенью на фигурах и лицах на лондонской картине гораздо резче. [29] Лица и формы на картине в Лувре написаны более деликатно и тонко размыты сфумато . Освещение на картине в Лувре мягче и кажется теплее, но это может быть результатом тона лака на поверхности. В соответствии с консервативным отношением к работам Леонардо, версия в Лувре не подвергалась значительной реставрации или чистке. [30] Картина в Лувре остается такой же, какой она была в 1939 году, когда Кеннет Кларк сетовал, что «мы не можем составить себе реального представления о цвете, значениях или общем тоне оригинала, погребенного под слоем за слоем толстого желтого лака. В темных местах какая-то смесь битума заставила поверхность покрыться коркой и потрескаться, как грязь, и по всей картине есть бесчисленные пятна старой перекраски. Все это следует иметь в виду, прежде чем мы скажем, что в то время Леонардо был мрачным художником и неинтересным колористом». [31]
_%E2%80%94_1490s.jpg/1280px-Predis,_Giovanni_Ambrogio_de_%E2%80%94_Angel_in_green_with_a_vielle,_part_of_S._Francesco_altarpiece,_Milan_(bust)_%E2%80%94_1490s.jpg)
Другое отличие заключается в окраске одежд, особенно ангела. На лондонской картине нет красного цвета, тогда как на картине из Лувра ангел одет в ярко-красные и зеленые одежды, причем одежды расположены иначе, чем у ангела в Лондоне. [3] Лондонская версия содержит традиционные атрибуты, отсутствующие в версии из Лувра, нимбы и традиционный крестообразный тростниковый посох Джона. Дэвис говорит, что «неясно», являются ли эти детали, написанные золотом, современными картине или были добавлены более поздним художником. [2] Детали цветов также сильно различаются на двух картинах, при этом на картине из Лувра они ботанически точны, а на лондонской — причудливые творения. [32]
Две картины ангелов, которые связаны с Мадонной в скалах и находятся в Национальной галерее, не полностью соответствуют первоначальному заказу на две панели, каждая из которых показывает четырех ангелов, поющих с одной стороны и играющих на музыкальных инструментах с другой. Есть только два музыканта, оба повернуты в одном направлении и оба играют на музыкальных инструментах. Один, в зеленом, играет на виелле, а другой, в красном, играет на лютне. Положение ног и драпировки похожи, что указывает на то, что для обеих картин частично использовался один и тот же дизайн. Считается, что ангел в красном — работа Амброджо де Предиса. [33] Ангел в зеленом — работа неизвестного соратника Леонардо. Национальная галерея предполагает, что это может быть работа Франческо Наполетано. [33]
В обоих случаях ангел стоит в серой окрашенной нише. Рефлектограмма Ангела в зеленом с Vielle выявила часть нарисованного пейзажа. [33] Фон Ангела в красном с лютней не удалось определить, поскольку серая краска на этой картине толстая и непрозрачная. Хотя обычно считается, что две панели ангелов изначально были размещены по обе стороны от центральной панели, статья, опубликованная Национальной галереей, предполагает, что они были размещены выше на алтаре. [33]
Связь между двумя картинами «остается предметом многочисленных споров». [34] Вопросы для споров включают даты двух картин, их авторство и характер их символики. В течение нескольких месяцев в 2011 и 2012 годах две картины были собраны вместе, возможно, впервые, в одном зале на выставке в Национальной галерее. [21]
Искусствоведы в целом признают, что версия из Лувра является более ранней работой. Мартин Дэвис , бывший директор Национальной галереи, описал картину в Лувре как стилистически близкую к ранним работам Леонардо, а лондонская картина больше напоминает его более зрелый стиль, и, следовательно, является более поздней из двух и производной от картины из Лувра. [2] Большинство авторов сходятся во мнении, что картина из Лувра была написана для выполнения заказа 1483 года. [35]
Некоторые авторы, включая Мартина Дэвиса, считают, что 1483 год — слишком поздняя дата для версии из Лувра, и предполагают, что картина уже была начата и, возможно, завершена во Флоренции до заказа. Вассерман, Оттино делла Кьеза и другие указали, что размеры обеих картин соответствуют размерам алтаря, и что маловероятно, что Леонардо написал картину, которая соответствовала размерам, до заказа. [3] Вассерман предполагает, что, возможно, картина из Лувра была расширена, чтобы соответствовать арочной форме, и что стык больше не виден, так как картина была перенесена на холст в 19 веке. [36] Дэвис предполагает, что Леонардо написал вторую версию в 1480-х годах, чтобы выполнить заказ, и основывался на более ранней работе. [2] Кеннет Кларк соглашается с этой интерпретацией, помещая картину из Лувра до 1481 года, а лондонскую картину — с 1483 года. [37]
Теория, которая чаще всего используется для объяснения существования двух картин, заключается в том, что Леонардо написал Луврскую Мадонну в скалах, чтобы выполнить заказ, указав ее дату 1483 год, а затем продал ее другому клиенту и написал лондонскую версию в качестве замены. В соответствии с этой теорией предполагается, что луврская картина была продана в конце 1480-х годов после некоторого торга по поводу окончательного платежа. Лондонская картина была начата, возможно, в 1486 году в качестве замены «оригинальной» луврской версии и была готова к установке только в 1508 году после длительных разногласий и переговоров. Это объяснение, которое делла Кьеза приписывает Вентури и Поджи, [38] получило широкое признание и является версией событий, описанной как на веб-сайтах Национальной галереи, так и Лувра. [1] [39] [40] Мартин Кемп датирует картину из Лувра 1483–1490 годами, а картину из Лондона — 1495–1508 годами. [5]
Не все авторы согласны ни с датировкой, ни с теорией, что картина из Лувра была более ранней, была продана, а лондонская картина была сделана в качестве замены. Тейлор утверждает, что лондонская картина стилистически более ранняя из двух, будучи более тщательной, в соответствии с продуктом флорентийского обучения Леонардо, в то время как луврская картина имеет больше общего с Тайной вечерей и Богоматерью с младенцем и Святой Анной , включая деликатное использование сфумато . [4] Тейлор утверждает, что лондонская картина соответствует требованиям заказа 1483 года с точки зрения иконографии, и что иконография луврской картины указывает на то, что она была написана для совершенно другой клиентуры, и дает ей дату 1490-х годов. [41]
Всегда считалось, что « Мадонна в скалах» в Лувре полностью принадлежит Леонардо да Винчи. « Мадонна в скалах» в Лондоне, как правило, рассматривается как спроектированная Леонардо и выполненная с помощниками. [39] Веб-сайт Лувра и различные авторы предполагают, что вся картина принадлежит Амброджо де Предису и написана под руководством Леонардо между 1485 и 1508 годами, или, возможно, в основном работа де Предиса с незначительным вмешательством Леонардо. [1] [42]
После недавней расчистки куратор Национальной галереи Люк Сайсон заявил, что выявленное качество указывает на то, что работа в основном принадлежит Леонардо, и что участие членов мастерской Леонардо, несомненно, было меньшим, чем считалось ранее. [6]
Геолог Энн К. Пиццоруссо утверждает, что в лондонской версии есть геологические неточности, в отличие от версии Лувра, что означает, что она вряд ли вышла из-под руки Леонардо. [43] Тейлор оспаривает это, обращая внимание на тот факт, что во время написания статьи Пиццоруссо явно не видела ледниковых озер, о которых она говорила, и ошибочно приняла комки мха за валуны песчаника. [44]
Одной из самых ранних известных прямых копий луврской версии на самом деле является алтарная ткань под названием Paliotto leonardesco (ок. 1487–1490 гг.) [45], хранящаяся в музее Бароффио, а другой — картина (ок. 1494–1498 гг.), находящаяся в коллекции Черами, которую Карло Педретти считал созданной рукой самого Леонардо. [46] В своей книге 1967 года (опубликованной на английском языке в 1985 г.) Анджела Оттино делла Кьеза выделяет четыре картины, в той или иной степени происходящие от «Мадонны в скалах» : «Святое семейство и Святой Иоанн» Бернардино Луини из музея Прадо в Мадриде, « Мадонна Туэлинская» Марко д'Оджоно из коллекции Туэлинцев в Париже и « Объятия святых младенцев» Йоса ван Клеве из музея Каподимонте в Неаполе. Это изображение часто копировали фламандские художники, включая Йоса ван Клеве и Квентина Массейса – в Чатсворте есть небольшая картина последнего. Существует также уменьшенная копия « Мадонны в скалах » (масло на дереве), возможно, работы Йоса ван Клеве или его круга (частная коллекция, Берлин).
В Королевской коллекции имеется копия XVI века , преподнесенная в качестве подарка на день рождения королеве Виктории в 1847 году ее мужем принцем Альбертом . [47]
В популярной культуре в 1968 году американский телесериал « Требуется вор » основал эпизод «Незаконный ангел» вокруг кражи вымышленной картины Леонардо да Винчи под названием «Скорбный ангел» , которая на самом деле является крупным планом лица ангела справа от « Мадонны в скалах» . Сюжет эпизода включает в себя фальсификатора произведений искусства, который должен сделать копию « Скорбного ангела» в качестве части плана по поимке преступника, обманув его, заставив думать, что он купил подлинную картину Леонардо.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Более поздняя картина более идеализирована, и ангел Уриил больше не указывает на Святого Иоанна. Но почему?
