Мичиганский рэп — региональный поджанр хип-хопа в США, включающий в себя детройтский рэп, стиль, характеризующийся «духом аутсайдера». [1] Ключевыми фигурами в становлении хип-хоп-сцены Мичигана и Среднего Запада являются MC Breed .
В 2023 году журнал Rolling Stone описал мичиганский рэп как «региональный стиль интенсивных шуток и дурацких музыкальных клипов» [2] .
Хотя Мичиган исторически отставал от Нью-Йорка , Чикаго , Лос-Анджелеса и Атланты с точки зрения инфраструктуры и ресурсов, доступных рэп-музыкантам, в последние годы Детройт и Флинт стали «районами» для яркой и разнообразной музыкальной сцены. [1]
Присутствие признанных ветеранов и растущего сообщества начинающих артистов еще больше способствует динамичному и инновационному музыкальному ландшафту штата. [1]
Мичиганский рэп делится на флинтовский рэп и детройтский рэп, в текстах которых преобладают энергичные барабанные ритмы, задумчивые низкие аккорды фортепиано и повествования. [3]
Элемент барабанных ритмов был популяризирован J Dilla , который использовал программирование ритмических ударных с живыми импровизационными инструментами. [1] Стиль Dilla было трудно воспроизвести, но барабанные ритмы стали частью стиля Детройта. Фортепианные струны стали основой хип-хопа Детройта от Helluva с зловещими фортепианными струнами, которые сочетались с повествованиями в текстах песен . Многие артисты использовали повествования для своих песен и альбомов. Два основных стиля детройтской лирики — это сторителлинг и улица. Эминем создавал музыку с гиперлирическим повествованием, в то время как такие артисты, как Eastside Chedda Boyz и Street Lord'z, имели простой уличный стиль, более характерный для идентичности Детройта. [1]
Версия уличного рэпа Флинта основана на грубом продюсировании, часто включающем глухие басовые линии и фортепианные петли, а также мрачную сатиру, наплевательский подход к текстам, похожий на движение Детройта. [4] Стиль рэпа Флинта не получил поддержки в Мичигане, пока на местной сцене не появились Rio Da Yung OG. Рэп Флинта — это развивающаяся сцена, которая имеет симбиотические отношения с Детройтом, где Флинт использует их платформу и ресурсы для расширения, в то время как Детройт оттачивает и использует талант для продвижения сцены. Басовые линии и фортепианные петли Флинта вдохновлены Детройтом, который включает в себя элементы барабанных ритмов и аккордов фортепиано. Подход Флинта к текстам песен скопирован из Rio Da Yung Og с их балансом юмористического и угрожающего рэпа. [4]
Хип-хоп в Мичигане вышел из подполья в 1980-х годах, набирая обороты вместе с яркой музыкальной сценой города, которая включала фанк, соул и электронную музыку. 1980-е годы стали поворотной эпохой для хип-хопа в Мичигане, поскольку жанр вышел из подполья и начал получать признание мейнстрима. Хотя Детройт часто считают родиной техно-музыки, он также сыграл значительную роль в формировании раннего звучания хип-хопа. [3]
Танец сыграл ключевую роль в раннем развитии жанра, а брейк-данс стал синонимом хип-хоп культуры. Он был движущей силой раннего развития хип-хопа в Мичигане. Акробатический и энергичный стиль брейк-данса перекликался с мятежным духом хип-хопа, предоставляя творческий выход для самовыражения и построения сообщества. Диджеи, такие как Jonzun и The Electrifying Mojo, включали элементы хип-хопа в свои сеты, представляя жанр разнообразному музыкальному ландшафту Детройта. Команды брейк-данса, такие как Zulu Nation и Rock Steady Crew, приобрели известность на яркой танцевальной сцене Детройта, демонстрируя свои навыки на местных мероприятиях и соревнованиях. Их выступления не только развлекали, но и служили формой культурного самовыражения, бросая вызов общественным нормам и утверждая идентичность хип-хоп сообщества. [5]
В 1980-х годах в Мичигане произошел всплеск активности хип-хопа, подпитываемый независимыми звукозаписывающими лейблами, такими как Inner City Records, и низовым движением артистов и продюсеров. Hip Hop Shop, магазин пластинок в Детройте, стал центром сцены, предоставляя платформу для местных талантов и способствуя развитию чувства общности. В эту эпоху появились такие выдающиеся артисты, как Esham, Esham Aarabia и Rodney O & Joe Cooley, которые привнесли в жанр свои уникальные стили и взгляды. Они часто обращались к социальным и политическим проблемам, с которыми сталкивались их сообщества, давая голос борьбе и чаяниям жителей Детройта. [5]
Несмотря на ограниченное распространение в мейнстриме, андеграундная хип-хоп-сцена Мичигана процветала, артисты создавали и распространяли свою музыку через кассеты и микстейпы. Эта культура DIY питала креативность и инновации, позволяя артистам экспериментировать с разными звуками и стилями. Они создавали и распространяли свою музыку через кассеты и микстейпы, обходя традиционных отраслевых контролеров. Культура DIY воспитывала чувство независимости и креативности, позволяя артистам экспериментировать с разными звуками и стилями без ограничений коммерческих ожиданий. Она также поощряла сотрудничество и создание сообщества, поскольку артисты делились ресурсами, знаниями и поддержкой. [6]
1980-е годы заложили основу для дальнейшего успеха мичиганского хип-хопа, с влиянием ранних пионеров и DIY-духом андеграундной сцены, формирующим современных артистов. Мичиганский хип-хоп зарекомендовал себя как мощный голос для самовыражения и социальных комментариев, его вклад находит отклик сегодня и формирует глобальный ландшафт хип-хопа. [6]
1990-е годы стали эпохой преобразований для хип-хопа в Мичигане, поскольку жанр вышел за рамки своих андеграундных корней и стал доминирующей силой на национальной сцене. Мичиганские хип-хоп-исполнители, вдохновленные DIY-духом предыдущего десятилетия, продолжали раздвигать границы и переопределять звуковой ландшафт жанра, укрепляя позицию штата как краеугольного камня хип-хоп-культуры. [7]
Например, Джей Дилла, родившийся в Детройте продюсер, стал ключевой фигурой в 1990-х годах, произведя революцию в хип-хоп-продакшене своими проникновенными битами, основанными на сэмплах. Его новаторский подход, характеризующийся рублеными сэмплами, нетрадиционными аранжировками и склонностью к джазовым и фанк-влияниям, преобразил звуковую палитру жанра и заложил основу для будущих поколений продюсеров. Продюсерская работа Диллы с такими артистами, как Slum Village, Q-Tip и Джанет Джексон, вывела мичиганский хип-хоп на более широкую аудиторию, продемонстрировав уникальное звучание и продюсерское мастерство штата. Его влияние вышло за рамки сферы продюсирования, вдохновив целое поколение артистов освободиться от традиционных методов продюсирования хип-хопа и принять эксперименты. [7]
Slum Village, трио рэперов и продюсеров из Детройта, воплощало душевное и новаторское звучание мичиганского хип-хопа 1990-х годов. Их музыка, пронизанная фирменным продакшеном J Dilla, сочетала в себе плавные мелодии, интроспективные тексты и непринужденную атмосферу, что отличало их от более агрессивных и конфронтационных звуков, которые доминировали в мейнстримном хип-хопе того времени. Альбомы Slum Village, "Fan-Tasmagoria" (1997) и "Fantastic 2" (2000), получили признание критиков, продемонстрировав их способность создавать сложный и тонкий хип-хоп, который находил отклик у аудитории, ищущей более интроспективного и музыкально богатого опыта. Их музыка стала синонимом мичиганского хип-хоп-звучания, повлияв на бесчисленное множество артистов и укрепив их наследие как одной из самых влиятельных групп той эпохи. [1]
Эминем, выросший в Детройте рэпер, вывел мичиганский хип-хоп на мировую известность в конце 1990-х годов. Его дебютный альбом "Slim Shady LP" (1999) побил рекорды продаж и получил признание критиков, утвердив его как противоречивую, но знаменитую фигуру в хип-хоп-ландшафте. Музыка Эминема, характеризующаяся черным юмором, исповедальными текстами и техническими навыками рэпа, нашла отклик у поколения слушателей, ищущих более резкой и бескомпромиссной формы хип-хопа. Его успех не только принес признание мичиганскому хип-хопу, но и бросил вызов стереотипам и расширил охват жанра для более широкой аудитории. [1]
Мичиганский хип-хоп в 1990-х годах сыграл ключевую роль в формировании траектории жанра и расширении его глобального охвата. Вклад таких артистов, как J Dilla, Slum Village и Eminem, укрепил позицию Мичигана как центра инноваций и креативности хип-хопа. Уникальное звучание штата, характеризующееся душевным производством, интроспективными текстами и смешением влияний, оставило неизгладимый след в жанре, вдохновив поколение артистов и сформировав ландшафт хип-хопа в 2000-х годах и далее. [8]
Начало 2000-х годов было придумано как очень важная эпоха для хип-хопа в Мичигане, так как он стал процветающим штатом для новых талантов. Детройт, в частности, сыграл ключевую роль в формировании звука и стиля мичиганского хип-хопа в этот период. Такие артисты, как Эминем, получившие мировое признание, привлекли внимание к богатой хип-хоп культуре Детройта. Это высветило яркую хип-хоп культуру Детройта. Творческие тексты Эминема подчеркивают трудности и упорство городской жизни, находя отклик у публики по всему миру. Детройт стал сосудом для инновационной музыки, которая навсегда отметила его место в истории хип-хопа. [3]
На хип-хоп сцене Детройта появились и другие влиятельные артисты, помимо Эминема, такие как Obie Trice и D12, которые внесли свой вклад в разнообразный музыкальный ландшафт города. В начале 2000-х годов также процветала андеграундная рэп-сцена города, а такие артисты, как Slum Village и J Dilla, получили признание за свои новаторские биты и заставляющие задуматься тексты песен. Мы также видим известных прорывных артистов, таких как Big Sean, который в 2010-х годах был отмечен в списке GOOD Music Канье Уэста на 105,9 WDMK. В целом, хип-хоп Мичигана в начале 2000-х годов сыграл решающую роль в расширении границ жанра, продемонстрировав ряд талантов и точек зрения со Среднего Запада. Каждый артист внес свой уникальный стиль в 2000-е годы и эволюцию хип-хопа Детройта. [1]
Влиятельный вклад женщин в хип-хоп-менеджмент Мичигана, представленный такими лидерами, как Шанель Домоник, Лорен «Ло» МакГриер и Дарилин «ДеДе» Мамфорд, сыграл важную роль в катапультировании местных талантов, таких как Icewear Vezzo и Baby Money , к мировому признанию. Направляя стратегическое видение, Домоник выявляет и развивает перспективных артистов, в то время как МакГриер способствует сотрудничеству с крупными лейблами с помощью своего опыта в управлении артистами и продвижении. Акцент Мамфорд на развитии артистов и связях с индустрией создал возможности за пределами региональных границ. Благодаря коллективным усилиям этих женщин, Icewear Vezzo и Baby Money не только процветают на местном уровне, но и добились значительных успехов на международной хип-хоп-сцене, демонстрируя решающую роль, которую играют женщины в формировании историй успеха хип-хоп-исполнителей Мичигана. [9]
Вскоре после этого появился хип-хоп-продюсер J Dilla, оставивший неизгладимый след в жанре своим отличительным соул-основанным звучанием. Известный своим новаторским стилем продюсирования, J Dilla сотрудничал с такими культовыми артистами, как Эрика Баду и Slum Village, внося значительный вклад в их признанные проекты. Признанный одним из родоначальников соул-хип-хоп-битов, влияние J Dilla простирается далеко за пределы его сотрудничества; он сыграл ключевую роль в формировании более широкого ландшафта хип-хопа. Его уникальный подход к продюсированию, характеризующийся сложными барабанными паттернами, соул-сэмплами и острым чувством музыкальности, оказал влияние на артистов многих поколений. Наследие J Dilla остается маяком креативности и оригинальности, его вклад находит отклик в творчестве современных артистов, которые продолжают черпать вдохновение из его новаторской работы в области соул-пронизанного хип-хопа. [10]
В 1996 году Эминем, крупная фигура в хип-хопе, стал известен после J Dilla. Эминем, также известный как Маршалл Мэтерс, сыграл решающую роль в формировании рэпа Мичигана, обращаясь к реальным проблемам в своих текстах. Будучи родом из Детройта, он стал источником гордости для города, используя свое сырое и честное повествование для связи с аудиторией по всему миру. Влияние Эминема выходит за рамки личного успеха; он помог вывести рэп-сцену Мичигана на мировую арену и дал Детройту отличительный голос в более широком ландшафте хип-хопа. [11]
Вклад женщин в управление хип-хопом в Мичигане, включая Шанель Домоник, Лорен «Ло» МакГриер и Дарилин «ДеДе» Мамфорд, вывел местных артистов Мичигана, таких как Icewear Vezzo и Baby Money, на международное признание благодаря сотрудничеству с крупными звукозаписывающими лейблами. [12] История хип-хопа в Детройте, уходящая корнями в брейк-данс и техно/фанк-музыку 80-х, ознаменовалась появлением таких знаковых пространств, как «Hip-Hop Shop», предоставляющих платформы для таких талантов, как J Dilla и Eminem. [3]
Влияние мичиганского хип-хопа стало очевидным в последние годы благодаря совместным усилиям продюсера Enrgy Beats и GlockBoyz по созданию хита «Wack Jumper», набравшего более семи миллионов просмотров на Youtube, что способствовало широкому принятию фирменных звуков Мичигана, включающих «выдувные 808-е» и «высокочастотные малые барабаны». [13] Современные детройтские исполнители, такие как BabyFace Ray, Baby Tron, Tee Grizzley и 42 Dugg, возрождают уникальный хип-хоп-звук города. Их вклад включает в себя аутентичное повествование, энергичную подачу и сотрудничество, которое привлекло внимание всей страны. Эти исполнители представляют новую волну в хип-хопе, смешивая богатые музыкальные традиции Детройта с современными влияниями. Их успех не только усиливает хип-хоп-наследие Детройта, но и позиционирует город как значительную силу в формировании более широкого ландшафта хип-хопа в национальном масштабе.
Маршалл «Эминем» Мэтерс — влиятельный артист в мире хип-хопа, который вышел из скромных корней. Его отец бросил его и его мать в раннем возрасте, оставив семью переезжать между несколькими системами государственного жилья в Канзас-Сити, Миссури и Детройте. Он бросил среднюю школу и регулярно работал, писал и выступал, чтобы заработать на жизнь. Его карьера развивалась, но этого было недостаточно, чтобы платить по счетам, пока его EP « Slim Shady » не привёл его к доктору Дре , который выследил его и стал его наставником. [14]
Эминем начал сниматься в фильме " 8 Mile ", о молодом рэпере из Детройта, пытающемся пробиться в музыкальный мир в своем суровом районе. В фильме звучала его песня " Lose Yourself ", которая стала популярной из-за ее повествования о том, что у него есть только "один шанс" на что-то. Эминем был плодовитой личностью из-за своих противоречивых текстов и карьеры, особенно в его песне "We As Americans" в Encore . [14]
Несмотря на то, что Эминем — противоречивая фигура, его путь — это мощная история и свидетельство силы его уникального голоса и таланта в музыке.
Шон Майкл Леонард Андерсон, известный как « Биг Шон », — рэпер, родившийся 25 марта 1988 года в Санта-Монике, Калифорния . Когда ему было три года, его семья переехала в Детройт. Когда Биг Шон учился в старшей школе, он участвовал в рэп-баттлах, организованных местными хип-хоп-станциями.
После окончания школы он был на интервью 102.7 FM и Канье Уэсту в 2005 году, где он продемонстрировал свои навыки фристайла. Позже Big Sean подписал контракт с музыкальным лейблом GOOD Music by Kanye West в 2007 году. Несмотря на то, что он был на лейбле Канье, это не принесло мгновенного успеха Big Sean. Он выпустил свой первый микстейп под названием Finally Famous: The Mixtape в 2007 году, который получил некоторую популярность благодаря синглу Get'cha Some.
Выпустив несколько микстейпов с 2007 по 2011 год, Big Sean выпустил свой дебютный альбом Finally Famous в 2011 году, который занял 3-е место в списке Billboard. Big Sean выпустил несколько микстейпов и альбомов, таких как « Detroit » и « Dark Sky Paradise », и сотрудничал со многими артистами, такими как Kanye West, Ty Dolla Sign и Drake .
Джеймс Дьюитт Янси, профессионально известный как J Dilla или Jay Dee, был многогранным американским артистом, чье влияние отразилось на хип-хоп и музыкальном ландшафте. Родившийся 7 февраля 1974 года, он стал известен в середине 1990-х годов как важный член андеграундной хип-хоп сцены в Детройте, в частности, внося вклад в известную группу Slum Village . Помимо своего индивидуального мастерства, J Dilla стал ключевым соавтором Soulquarians , музыкального коллектива, который сформировал звуковой ландшафт конца 1990-х и начала 2000-х годов.
К сожалению, жизнь Дж. Диллы оборвалась в возрасте 32 лет, когда он скончался от сочетания тромботической тромбоцитопенической пурпуры (ТТП) и волчанки 10 февраля 2006 года. Несмотря на сравнительно короткое время, проведенное им в центре внимания.
Музыкальный гений J Dilla заключался в его способности поднять хип-хоп-продакшн на новые высоты. J Dilla продвигал инструментальный хип-хоп в неизведанные, музыкально сложные сферы. Его новаторское программирование ударных, характеризующееся свободным и «пьяным» стилем, экспериментирующим с нетрадиционной квантизацией, оставило неизгладимый след, повлияв на последующие поколения продюсеров и барабанщиков.
Его влияние вышло за рамки его собственных композиций; работа Джея Диллы в качестве продюсера для таких артистов, как A Tribe Called Quest , Common (рэпер) и Эрика Баду , еще больше укрепила его репутацию новатора в этой отрасли.
Наследие J Dilla живет благодаря бесчисленным артистам, которые продолжают черпать вдохновение из его новаторского Soundscape . Его вклад в эволюцию хип-хопа и музыкального производства остается свидетельством его непреходящего влияния, гарантируя, что его имя навсегда запечатлено в анналах музыкальной истории.
Kid Rock , урожденный Роберт Джеймс Ричи, является универсальным американским музыкантом, известным своим переходом от хип-хоп сцены Детройта к мейнстримовому успеху в рэп-роке , а затем и в кантри-роке . Как музыкант-самоучка, он играет на всех инструментах в своей группе и курирует большую часть производства своих альбомов. Начиная со своего дебютного Grits Sandwiches for Breakfast (1990), он развивал свой стиль с помощью независимых релизов, таких как The Polyfuze Method (1993) и Early Mornin' Stoned Pimp (1996). Прорыв произошел с Devil Without a Cause (1998) и Cocky (2001), смешавшими хип-хоп, кантри и рок. В частности, Cowboy (1999) стал пионером жанра кантри-рэп . Его самые продаваемые синглы включают Picture (2002) и All Summer Long (2008). Kid Rock перешел к кантри-року с Rock n Roll Jesus (2007) и далее. В политическом плане он поддерживает Республиканскую партию США , придерживаясь консервативных взглядов на фискальную и внешнюю политику, но занимая более умеренные позиции по социальным вопросам.
Джейлиен Артур-Генри Кантрелл, профессионально известный как YN Jay , — американский рэпер, родившийся 23 июля 1999 года. Он получил признание после выпуска своего дебютного микстейпа MVP в 2019 году. В 2020 году его трек «Coochie» приобрел широкую популярность в социальных сетях. Первые два студийных альбома YN Jay, Ninja Warrior и Coochie Chronicles, были выпущены в 2021 году на лейбле Alamo Records .
Выросший в Бичере, штат Мичиган , YN Jay находился под влиянием своего старшего брата Гейба, который вдохновил его заняться рэпом с юных лет. После смерти брата Джей посвятил себя рэп-карьере, записывая по восемь-десять песен ежедневно в подростковом возрасте.
Дамарио Доншай Хорн-Маккалоу , родился 11 мая 1994 года, американский рэпер и автор песен родом из Флинта, штат Мичиган . Он выступает под сценическим именем Rio da Yung OG и подписал контракт с #Boyz Entertainment LLC.
В подростковом возрасте Рио да Юнг OG начал создавать музыку, используя караоке-машину для развлечения в кругу друзей. Так продолжалось до тех пор, пока его кумир, Team Eastside Peezy, не побудил его серьезно заняться рэпом, продемонстрировав его прибыльный потенциал. Во время интервью с No Jumper приверженность Рио рэпу усилилась после финансового успеха, которого добился Пизи, занимаясь рэпом. [ необходима цитата ]
Музыкальная карьера Рио резко пошла вверх в конце 2019 года с выпуском его хита «Legendary», который собрал миллионы прослушиваний и прочно закрепил его присутствие на рэп-сцене Мичигана .
Часто сотрудничая с другими артистами из Мичигана, такими как KrispyLife Kidd, RMC Mike, Louie Ray, YN Jay, GrindHard E и рэпером из Джорджии Lil Yachty , Rio da Yung OG расширил свою музыкальную сеть. [15]
Родившийся в городе Флинт, штат Мичиган, 12 июня 1971 года, MC Breed считается родоначальником рэп-сцены Флинта, став одним из первых рэперов этого региона, добившихся национального успеха. Первоначально он получил признание со своим дебютным альбомом " MC Breed & DFC ", выпущенным на независимом лейбле SDEG Records. Его сольный путь начался с альбома 1992 года "20 Below", за которым последовал "The New Breed" 1993 года.
На протяжении всей своей обширной карьеры Брид лавировал на различных рэп-сценах, в ранние годы присоединившись к таким группам, как DFC на Среднем Западе. Позже он принял влияние Западного побережья, приняв звучание G-фанка и сотрудничая с такими артистами, как Too Short . Примечательно, что альбом 1994 года " Funkafied " достиг 106-го места в Billboard 200, что стало его наивысшим успехом в чартах. Музыкальная эволюция Брида продолжилась, когда он исследовал грязное южное звучание с "Big Baller" 1995 года. Его контрактные обязательства привели к еще двум релизам с Wrap Records, а именно "To Da Beat Ch'all" 1996 года и "Flatline" 1997 года. Переход на Power Records в 1998 году привел к выходу альбома " It's All Good " в 1999 году, за которым последовал сборник "2 for the Show".
В 2000 году Брид рискнул заняться актёрством, сняв фильм «Dollar» и сопровождающий его саундтрек с хитом « Ain't No Future in Yo' Frontin'» . В том же году вышел « The Thugz, Vol. 1 », его последнее сотрудничество с Power Records. В 2001 году Брид выпустил «The Fharmacist» на Fharmacy Records, независимом лейбле из Детройта. Несмотря на то, что на альбоме были такие заметные треки, как «Let's Go To The Club», ожидаемые проекты, рекламируемые в буклете, не материализовались, и Fharmacy Records столкнулись с трудностями.
Возрождение произошло в 2004 году, когда Breed подписал контракт с Urban Music Zone Entertainment, дочерней компанией Psychopathic Records , выпустив "The New Prescription" в августе. Несмотря на ограниченный промоушен, альбом включал в себя совместные работы, в том числе с Esham.
The Dayton Family — рэп-группа из города Флинт, штат Мичиган, которая ведёт своё происхождение от совместных усилий Айры «Бутлега» Дорси и Раин «Шоустринг» Петерсон. Зарождение этого музыкального партнёрства произошло в 1993 году, когда дуэт, собравшийся вместе благодаря своим младшим братьям и сёстрам, быстро отправился в музыкальное путешествие, дебютировав с треком «Dope Dayton Ave». Примечательно, что группа получила своё название от одной из печально известных улиц Флинта, Дейтон-авеню, символизирующей деловой дух города. Формирование The Dayton Family получило дальнейший импульс с включением Мэтта «Бэкстаббы» Хинкля и местного продюсера Стива Питтса, что привело к официальному созданию группы. Впоследствии они подписали контракт с Po' Broke, выпустив свой первый студийный альбом "What's on My Mind" 1 января 1994 года. Эта веха ознаменовала начало плодотворной карьеры, достигшей 38-го места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums в Соединенных Штатах. Второй альбом группы "FBI (Fuck Being Indicted)" вышел в 1996 году и добился значительного успеха, получив золотой статус. Примечательно, что он поднялся на 45-е место в чарте альбомов Billboard 200 и занял 7-е место в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums в Соединенных Штатах. Однако этот период не обошелся без проблем, так как Бэкстабба оказался в тюрьме между выпуском «What's on My Mind» и «FBI», что привело к его замене младшим братом Бутлега, Ghetto E. После юридических неурядиц, с которыми столкнулись члены The Dayton Family , а именно Bootleg и Shoestring, дуэт все равно выпускал музыку, и каждый из артистов записал и выпустил сольные альбомы в 1999 году под названиями «Death Before Dishonesty» и «Representin' Till The World Ends» соответственно.
В 2001 году Ghetto E, Shoestring и Bootleg подписали коллективный контракт с лейблом Overcore рэпера из Детройта Эшема. Последовал перерыв, перемежаемый сольными проектами и групповым альбомом 2002 года « Welcome to the Dopehouse ». После трехлетнего перерыва группа сократилась до Айры и Петерсона, и они выпустили Family Feud на лейбле Fast Life Records, который достиг 86-го места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums в Соединенных Штатах. В следующем году The Dayton Family подписали контракт с U Be U Records и выпустили Back on Dayton Ave. Позже в том же году к дуэту присоединился новый участник Джейк Флэйк, и в октябре они выпустили Return to Dayton Ave. После освобождения Хинкля из тюрьмы группа вернулась к своему первоначальному составу: Айра, Петерсон и Хинкль. В 2009 году они выпустили The Return: The Right to Remain Silent под лейблом DDA Records/Paypa Boi Entertainment LLC. 14 июля 2010 года The Dayton Family подписали контракт с дочерним лейблом Insane Clown Posse Hatchet House. Группа выпустила EP Psycho 1 февраля 2011 года, а 28 марта был выпущен видеоклип на песню «Cocaine». Их седьмой альбом Charges of Indictment был выпущен 28 июня.
Ти Гризли, также известный как Терри Санчес Уоллес-младший, — американский рэпер, известный по таким песням, как «No Effort», « First Day Out » и другим хитам. Он вырос в Детройте, в раннем возрасте его воспитывала бабушка, так как его мать и отец то сидели, то выходили из тюрьмы. Его искра к музыке впервые проявилась в средней школе, что привело к созданию группы «All Stars Ball Hard Along» с тремя другими друзьями, которые загружают музыку на YouTube. Мать Ти позже была приговорена к 20 годам тюрьмы, а его отец умер. Он был первым человеком в своей семье, кто поступил в колледж, посещая Мичиганский государственный университет , где он украл у студентов вещи на сумму около 20 000 долларов и был осужден за ограбление в сентябре 2015 года, а затем был освобожден в октябре 2016 года.
Пока он был в тюрьме, это побудило его относиться к своему ремеслу более серьезно, и он смог разработать микстейп во время своего заключения. После освобождения вышел его сингл " First Day Out ", который собрал более 2 миллионов просмотров, и он официально использовал имя Tee Grizzley.
42 Dugg родился Dion Marquise Hayes - американский рэпер, известный по сотрудничеству с Lil Baby над такими хитами, как " We Paid " и " 4 Da Gang " с Roddy Ricch . Он вырос в Ист-Сайде Детройта и учился в старшей школе, но вскоре бросил ее. Число 42 в его имени является отсылкой к группе Crip, которая называлась "Hustle Boys". Он рос, слушая Yo Gotti , и позже подписал контракт с лейблом Yo Gotti " Collective Music Group ".
42 Dugg впервые привлек внимание такими песнями, как «Stfu» и «The Streets». Его участие в «We Paid» и «4 Da Gang» Lil Baby были в тренде в Billboard Hot 100, в топ-10 и 48. Его успех продолжился с участием других артистов, таких как Meek Mill , Blac Youngsta , Big Sean , Lil Keed , Tory Lanez и т. д.
Джеймс Эдвард Джонсон IV, также известный под своим сценическим псевдонимом BabyTron , родился 6 июня 2000 года. Родившийся в Ипсиланти, штат Мичиган , BabyTron наиболее известен своими лирическими способностями и панчлайнами, а также своими неортодоксальными сэмплами, которые включают такие жанры, как ритм-энд-блюз . Его музыкальная карьера официально началась около 17 лет, когда он вместе с двумя другими друзьями, TrDee и StanWill, смогли создать свое рэп-трио под псевдонимом «ShittyBoyz». Благодаря своим микстейпам и песням он приобрел большую популярность как артист из Мичигана, работая с такими известными артистами, как Lil Yachty , а также получив признание на национальном уровне.
Marcellus Rayvon Register, также известный как Babyface Ray , еще один артист из Мичигана, родившийся 7 февраля 1991 года. Как рэпер из Детройта, Рэй вместе с другим артистом из Мичигана, Peezy, присоединился к группе под названием Team Eastside, что привело к дальнейшему признанию как артиста. Его первый проект EP, "Unfuckwitable", привлек много внимания, поскольку он смог занять 128-е место в чартах Billboard 200. В EP приняли участие такие известные артисты по всей стране, как EST Gee из Луисвилла, Кентукки и Moneybagg Yo из Мемфиса, Теннесси . Он продолжил выпускать проекты с другими популярными артистами и даже поднял свой альбом "Face" на 31-е место в чарте Billboard .